i. Planowanie i wizja przed shoot:
* a. Wizja/koncepcja:
* Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Każdy wielki portret opowiada historię. Co próbujesz komunikować się na ten temat? Czy są pewni siebie, zabawni, zamyślone, potężne, artystyczne itp.? Ta historia dyktuje twoje wybory do przodu.
* nastrój i styl: Chcesz jasny i przestronny charakter, czy coś ciemnego i nastrojowego? Czy to współczesny portret, inspirowany vintage, czy coś innego? To poprowadzi twoje opcje oświetlenia, pozowania, lokalizacji i edycji.
* Zdjęcia referencyjne: Zbieranie inspiracji od innych fotografów jest niezbędne. Zapisz obrazy, które rezonują z tobą i określ, co lubisz w nich:oświetlenie, pozę, kompozycja, paleta kolorów, emocje. Użyj ich jako punktu wyjścia, a nie szablonu.
* Konsultacje z klientem (jeśli dotyczy): Porozmawiaj ze swoim tematem! Zrozum ich osobowość, to, co lubią w sobie i co chcą przekazać. Ma to kluczowe znaczenie dla zapewnienia, że czują się dobrze i dobrze reprezentowane.
* b. Zwiadowcze:
* Tła: Rozważ ostrożnie tło. Czy to uzupełnia temat, czy rozprasza? Poszukaj czystego, prostego tła lub środowisk, które dodają kontekstu do historii. Rozważ kolor i teksturę.
* Ocena światła: Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia. Poszukaj otwartego odcienia, kadrowanego światła lub bezpośredniego światła słonecznego (i jak można go użyć). Rozważ kierunek światła (przedni, bok, tył).
* Zezwolenia/uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w przestrzeni publicznej, która wymaga zezwolenia, uzyskaj go wcześniej.
* c. Wybór sprzętu:
* kamera: Zasadniczo preferowana jest lustrzanka lustrzaka lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: To jest krytyczne. Popularne wybory obejmują:
* 50 mm: Wszechstronne, dobre na całe ciało i kilka mocniejszych strzałów. Często przystępne cenowo i ostre.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy. Tworzy pochlebką kompresję i bokeh (rozmyte tło).
* 35 mm: Przydatny do portretów środowiskowych, pokazujący więcej otoczenia. Może zniekształcać funkcje, jeśli używane są zbyt blisko.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuje elastyczność, ale może nie być tak szybka (szersza przysłona) jak soczewki główne.
* oświetlenie (w razie potrzeby):
* reflector: Aby odbijać światło w cienie. Proste i skuteczne.
* prędkość/strobe: Do dodania światła wypełnienia lub tworzenia dramatycznych efektów. Wymaga modyfikatorów (softboxes, parasoli), aby zmiękczyć światło.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED): Dobry dla początkujących, ponieważ widać efekt światła w czasie rzeczywistym.
* statyw: Pomocne dla pozycji statycznych, sytuacji o słabym świetle i zapewnianiu ostrości.
* Inne: Rekwizyty, garderoba, włosy i makijaż, asystenci (w razie potrzeby).
ii. The Shoot:Execution &Technique:
* a. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy (oczy, twarz) wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, drzwi itp.), Aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę.
* pozowanie:
* Relaksation: Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich, stwórz wygodną atmosferę.
* kąty: Unikaj pozowania obiektu prosto. Lekko obracanie ciała jest zwykle bardziej pochlebne.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Najlepiej jest zrelaksowane dłonie. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych kątów.
* Chin: Spraw, aby obiekt nieco opuścić podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Wypróbuj różne kierunki oczu (patrząc w kamerę, odwróć wzrok).
* Ruch: Uchwyć niektóre szczere momenty, w których temat porusza się lub wchodzi w interakcję ze środowiskiem.
* różni się pozy: Nie tylko jeden strzał w jedną pozę. Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i kompozycjami.
* Komunikacja: Podaj jasny i konkretny kierunek swojego tematu. Powiedz im, co chcesz, aby zrobili i dlaczego.
* b. Oświetlenie:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferuje ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar, w którym światło jest równe i rozproszone. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z słońcem za nimi, aby stworzyć miękki, eteryczny blask. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika. Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu, aby stworzyć wymiar.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (głównego światła) i światła wypełnienia (aby wypełnić cienie).
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub dań z urody, aby zmiękczyć światło i stworzyć pochlebne pasemki.
* Miernik światła: Jeśli używasz Strobes, miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia stałej ekspozycji.
* c. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższy otwór (np. F/8, f/11) stworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, może być konieczne użycie szybszego czasu otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy musisz osiągnąć szybszy czas otwarcia migawki lub szerszy otwór.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy są ostre.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny (macierzy) jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Jeśli oświetlenie jest trudne, może być konieczne przejście do pomiaru na miejscu lub pomiaru centralnego.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Procesing (edycja):
* a. Oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe, ale istnieją inne opcje, takie jak przechwytywanie One, Luminar AI i Affinity Photo.
* b. Przepływ pracy:
1. import i cull: Zaimportuj swoje obrazy i wybierz najlepsze. Bądź bezwzględny!
2. Podstawowe korekty (Lightroom):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych podświetleniach lub niedoświetlonych cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty.
* klarowność i tekstura: Dodaj ostrość i szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
3. Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
4. Lokalne korekty (Lightroom/Photoshop):
* pędzel regulacyjny: Dokonaj ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnij oczy, gładką skórę).
* Filtr dyplomowy: Zastosuj korekty obszaru gradientu (np. Przyciemnij niebo).
* Filtr radialny: Zastosuj korektę w obszarze okrągłym (np. Winieta).
5. Retrousing (Photoshop):
* narzędzie do znaczków leczenia uzdrawiania plamki: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśniane i ciemne obszary, aby zwiększyć atrakcje i cienie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy (subtelnie).
6. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok.
7. Eksport: Wyeksportuj obraz w pożądanym formacie i rozdzielczości.
* c. Kluczowe rozważania:
* subtelność: Mniej jest często więcej. Unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji.
* Etyczne retuszowanie: Uważaj na wizerunek ciała i unikaj dokonywania nierealistycznych zmian. Skoncentruj się na zwiększeniu naturalnego piękna tematu.
iv. Kluczowe wyniki:
* plan: Im lepiej planujesz, tym płynniejsza sesja odejdzie.
* Connect: Zbuduj relację z tematem. Spraw, aby czują się komfortowo.
* obserwuj: Zwróć uwagę na światło, tło i wyraz podmiotu.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* naucz się: Ciągle uczą się od innych fotografów i eksperymentuj z nowymi technikami.
Przykładowy scenariusz:„Jak mam strzał - Sunlit Meadow Portrait”
1. Vision: Aby uchwycić spokojny, naturalny portret młodej kobiety na łące, przekazując poczucie pokoju i związku z naturą. Lekki i przestronny styl.
2. Lokalizacja: Przeszliłem łąkę z kwiatami podczas złotej godziny.
3. sprzęt: Canon 5D Mark IV, obiektyw 85 mm f/1.8, odbłyśnik.
4. Ustawienia aparatu: f/2.0 (dla płytkiej głębokości pola), 1/250 sekund (w celu zamrożenia ruchu), ISO 200 (w celu zminimalizowania szumu), równowaga białej:pochmurna (dla cieplejszych tonów).
5. pozowanie: Miał podmiot stał na bok do aparatu, delikatnie odwróciła głowę w kierunku światła. Poprosił ją, aby rozluźnić ramiona i naturalnie się uśmiechnęła.
6. oświetlenie: Używała zachodzącego słońca jako podświetlenia, tworząc światło obręczy wokół jej włosów. Użyła reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz, wypełniając cienie.
7. Processing: W Lightroom skorygowana ekspozycja, kontrast i równowaga biała. Użyłem pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić oczy i gładką skórę. Dodano subtelną winietę, aby przyciągnąć wzrok do obiektu.
Ten szczegółowy podział powinien zapewnić kompleksowe zrozumienie kluczowych kroków związanych z tworzeniem oszałamiających fotografii portretowej. Pamiętaj, aby dostosować te zasady do własnego stylu i wizji. Powodzenia!