Jak tworzyć portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza pokazanie, jak ktoś wygląda. Mają na celu uchwycenie * esencji * osoby poprzez umieszczenie jej w jej naturalnym środowisku - przestrzeni, która ujawnia coś o ich osobowości, zawodzie, hobby lub historii życia. Pomyśl o tym jako o opowieści o kimś w swoim otoczeniu.
Oto rozkład, jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:
i. Planowanie i przygotowanie
* Poznaj swój temat:
* Badania: Porozmawiaj z nimi wcześniej. Zrozum ich pasje, pracę, ich wartości. Co sprawia, że tyka?
* związek: Zbuduj relację. Im bardziej wygodne są, tym bardziej naturalny będzie portret.
* Lokalizacje zwiadowcze:
* Znaczące przestrzenie: Wybierz lokalizacje, które są naprawdę ważne dla twojego tematu. Ich warsztat, ogród, ulubiona kawiarnia, dom, a nawet miejsce, które odzwierciedla ich wewnętrzny świat.
* Rozważ światło: Zwróć uwagę na dostępne światło o różnych porach dnia. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) często zapewnia najbardziej pochlebne światło.
* Cel i historia:
* Zdefiniuj narrację: Jaką historię chcesz opowiedzieć o tej osobie? Pozwól, aby to poprowadzili twoje wybory w lokalizacji, kompozycji i pozowaniu.
* Rozważ kontekst: Pomyśl o tym, jak środowisko przyczynia się do narracji. Jakie elementy w tle są niezbędne, a które rozpraszają?
ii. Ustawienia aparatu i sprzęt
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8 - f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Użyj tego, gdy chcesz nieco bardziej odizolować temat, nawet w ruchliwym środowisku.
* mniejsza apertura (np. f/8 - f/16): Zwiększa głębokość pola, skupiając się na większej liczbie środowiska. Przydatny, gdy chcesz pokazać wiele szczegółów w tle i jak odnosi się on do tematu.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby uniknąć rozmycia ruchu. Rozważ użycie statywu, szczególnie w warunkach o słabym świetle. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemna twojej ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki.
* ogniskowa:
* 35 mm lub 50 mm: Doskonały wybór portretów środowiskowych. Zapewniają naturalną perspektywę i pozwalają uchwycić temat w ich otoczeniu bez zbytniego zniekształceń.
* 24 mm lub szersze: Może być używany do bardziej ekspansywnych ujęć środowiskowych, ale pamiętaj o potencjalnych zniekształceniach, szczególnie na krawędziach ramy.
* 85 mm lub dłużej: Może bardziej izolować temat, jednocześnie włączając pewien kontekst środowiskowy, ale może wymagać większej odległości.
* soczewki: Prime soczewki (ustalona ogniskowa) często oferują lepszą jakość obrazu i szersze otwory. Zoom soczewki zapewnia wszechstronność.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najczęstsze i często najbardziej pochlebne. Naucz się z tym skutecznie współpracować. Znajdź otwarty odcień lub użyj odbijników, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło: Rozważ użycie lampy błyskowej (ON lub poza kamerą), aby wypełnić cienie lub dodać odrobinę światła w razie potrzeby. Dyfuzory i modyfikatory są kluczowe dla tworzenia miękkiego, naturalnie wyglądającego światła.
* statyw: Szczególnie pomocne w słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
iii. Kompozycja i pozing
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, zwracać na niego uwagę i dodając głębokość.
* głębokość pola: Kontroluj głębokość pola, aby selektywnie rozmyć lub wyostrzyć różne elementy w scenie.
* pozowanie:
* naturalne pozowanie: Zachęcaj przedmiot do naturalnego interakcji ze środowiskiem. Niech wykonali zadanie, które normalnie wykonaliby w tej przestrzeni.
* kierunek: Daj jasny i zwięzły kierunek, ale unikaj, aby pozą wyglądała na wymuszone lub nienaturalne.
* Relaksation: Pomóż obiektowi zrelaksować się. Rozmowa i humor mogą złagodzić napięcie.
* kontakt wzrokowy: Rozważ zarówno bezpośredni kontakt wzrokowy (angażowanie widza), jak i odwrócenie wzroku (sugerując introspekcję lub połączenie ze środowiskiem).
* elementy tła: Ostrożnie zastanów się, co jest w tle. Usuń rozpraszające elementy, jeśli to możliwe, lub zmień pozycję siebie lub przedmiot, aby zminimalizować ich wpływ.
iv. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej, ekspozycję i kontrast, aby stworzyć zrównoważony i przyjemny obraz.
* wyostrzenie: Dodaj subtelne wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* retuszowanie: Usuń niewielkie zakłócenia, ale unikaj nadmiernego retuszu, które sprawiłyby, że obiekt wyglądałby nienaturalnie.
* Cropping: Dostosuj kompozycję, przycinając obraz.
v. Przykłady i inspiracja
* rolnicy w swoich polach: Pokaż im interakcje z uprawami lub narzędziami, podkreślając ich związek z ziemią.
* Artyści w swoich studiach: Uchwyć ich w otoczeniu grafiki, szczotek i farb, odsłaniając ich proces twórczy.
* muzycy z instrumentami: Wypisz je w przestrzeni prób lub spektaklu, pokazując ich pasję do muzyki.
* szefowie kuchni w swoich kuchniach: Pokaż im przygotowywanie jedzenia, otoczone składnikami i przyborami gotowania, odzwierciedlając ich umiejętności kulinarne.
* pisarze przy swoich biurkach: Uchwyć je pośród książek, papierów i komputerów, zanurzonych w ich świecie pisania.
* Programiści w ich przestrzeni roboczej: Uchwyć ich kod pisania, otoczony monitorami i technologią, prezentując ich wiedzę cyfrową.
* Nauczyciele w swoich klasach: Uchwycić ich interakcje ze studentami lub przygotowując lekcje, prezentując ich zaangażowanie w edukację.
Przykłady skutecznych portretów środowiskowych:
* „Afgańska dziewczyna” Steve'a McCurry'ego: Podczas zbliżenia, poszarpane ubrania i środowisko opowiadają historię trudności i odporności.
* Portrety Annie Leibovitz: Często wysoko wystawiana, ale używa środowiska i rekwizytów do przekazania osobowości i zawodu podmiotu.
* portrety Platona: Uderzające i intymne portrety, które często ujawniają poczucie wrażliwości.
* Portrety Irvinga Penna: Znany ze swojej prostoty i skupienia się na postaci pacjenta.
Kluczowe wyniki:
* Opowiedz historię: Środowisko powinno przyczynić się do narracji portretu.
* Połącz się z tematem: Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo.
* Zwróć uwagę na światło: Użyj światła na swoją korzyść, aby stworzyć nastrój i atmosferę.
* Rozważ skład: Użyj technik kompozycyjnych, aby poprowadzić oko widza i utworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz oglądać i uchwycić atrakcyjne portrety środowiskowe.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i prawdziwe zainteresowanie poddanymi, możesz tworzyć portrety środowiskowe, które są zarówno piękne, jak i znaczące. Powodzenia!