1. Zrozumienie selektywnego koloru:
* co to jest: Selektywny kolor to technika przetwarzania, w której desaturatujesz (usuwasz kolor z) większość obrazu i pozostawia tylko jeden kolor (lub bardzo ograniczoną paletę kolorów) w swoim pierwotnym stanie.
* Cel: Wyodrębnić i podkreślić podmiot, kontrastując jego żywy kolor na monochromatyczne lub desaturowane tło. Chodzi o prowadzenie oka widza.
2. Kiedy używać selektywnego koloru:
* Kiedy masz silny kontrast kolorów: Działa najlepiej, gdy twój przedmiot ma wyraźnie inny kolor niż otoczenie. Pomyśl:Czerwona róża w polu zielonej trawy, żółtej taksówki w czarno -białym pejzażu miejskim lub żywy niebieski ptak na brązowym pniu.
* , aby podkreślić emocje: Kolory wywołują emocje. Selektywny kolor może zwiększyć te emocje. Na przykład opuszczenie tylko czerwieni może podkreślić pasję, niebezpieczeństwo lub pilność.
* opowiedzieć historię: Możesz użyć selektywnego koloru, aby skupić się na konkretnym szczególe, który jest kluczowy dla narracji, którą chcesz przekazać.
* oszczędnie i celowo: Nadużywanie sprawia, że wygląda na sztuczki i przestarzałe. Zastanów się dokładnie * dlaczego * używasz go, a nie tylko * że * możesz.
3. Jak zastosować selektywny kolor (oprogramowanie agnostyczne - zasady ogólne):
Niezależnie od używanego oprogramowania (Photoshop, Lightroom, GIMP itp.), Zasady pozostają takie same.
* 1. Przelicz na czarno -białą/szarość:
* Fundacja: Zacznij od przekształcenia całego obrazu na czarno -biały (skala szarości). Użyj odpowiedniej metody konwersji (np. Warstwy regulacji, mikser kanału), aby lepiej kontrolować zakres tonalny na obrazie w skali szarości. Unikaj po prostu naciśnięcia przycisku „desaturate”, gdy spłaszcza to obraz.
* 2. Wybierz kolory, aby zachować:
* Narzędzia selekcyjne: Użyj narzędzi selekcyjnych, aby odizolować obszary, które chcesz zachować kolor. Typowe narzędzia obejmują:
* Szczotka wyboru: Ręcznie pomaluj te obszary.
* Wybierz zakres kolorów/kolor: Wybierz piksele na podstawie ich koloru. Jest to często najskuteczniejszy sposób odizolowania określonego koloru.
* Narzędzie do szybkiego wyboru/magiczna różdżka: Wybierz obszary o podobnych kolorach i tonach.
* narzędzie do pióra: Twórz precyzyjne ścieżki wokół złożonych kształtów.
* Udostępnij swój wybór: Użyj piórki/rozmycia, aby zmiękczyć krawędzie wyboru, tworząc bardziej naturalne przejście między kolorami i czarno -białymi obszarami. Jest to * kluczowe * dla uniknięcia ostrego, nienaturalnego wyglądu.
* 3. Zastosuj kolor z powrotem do wybranych obszarów:
* warstwy i maski: Jest to klucz do nieniszczącej edycji.
* Utwórz maskę warstwy: Twój wybór powinien być użyty do utworzenia maski warstwy na nowej warstwie. Ta maska będzie kontrolować, które części kolorowej warstwy są widoczne.
* kopiuj lub duplikat: Skopiuj oryginalną warstwę kolorów. Umieść tę warstwę * nad * czarno -białą warstwą.
* Zastosuj maskę: Zastosuj maskę utworzoną w kroku 2 do warstwy kolorów. To ujawni oryginalny kolor tylko w wybranych obszarach.
* 4. Drobna:
* Dostosuj wibrację/nasycenie koloru: Dostosuj nasycenie zatrzymanego koloru. Czasami nieznacznie * zwiększenie * nasycenie może sprawić, że kolor będzie jeszcze bardziej wpływowy. Unikaj jednak przesadzania.
* Dostosuj czarno -białe tony: Możesz dostosować jasność i kontrast warstwy czarno -białej osobno, aby dodatkowo zwiększyć kontrast i ogólny wygląd obrazu. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi metodami konwersji (miksowanie kanałów jest dobrą techniką).
* Udostępnij krawędzie maski: Powiększ i ostrożnie sprawdź krawędzie maski. Użyj narzędzia pędzla na warstwie maski (czarny, aby ukryć, biały, aby odsłonić), aby poprawić wszelkie niedoskonałości.
* Subtelne krwawienie z koloru (opcjonalnie): Czasami pozwalanie na * bardzo niewielki * krwawienie koloru w czarno -białych obszarach może stworzyć bardziej realistyczny i mniej sztuczny wygląd. Możesz to osiągnąć, lekko zacierając maskę.
* Dostosowanie krycia: Dostosuj krycie warstwy kolorów, aby jeszcze bardziej dostosować efekt. Obniżenie krycia lekko rozsyci pozostały kolor.
Przykłady określonych oprogramowania (krótkie):
* Photoshop:
1. Warstwa regulacji czarnej i białej.
2. Wybierz> Zakres kolorów.
3. Maska warstwy na duplikat oryginalnej warstwy kolorów.
* Lightroom:
1. Przelicz na czarno -biały.
2. Narzędzie pędzla regulacyjnego:Wybierz obszar kolorów.
3. Niższe nasycenie okolicznych obszarów do bliskiego zera lub podniesie nasycenie wybranego obszaru.
* gimp:
1. Desaturate (kolory> desatuatu).
2. Wybierz narzędzie kolorowe.
3. Dodaj maskę warstwy (warstwa> Maska> Dodaj maskę warstwy).
4. Pomaluj maskę czarną, aby się ukryć, biały, aby odsłonić.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Zacznij od mocnego obrazu: Selektywny kolor nie może zaoszczędzić źle skomponowanego lub słabo odsłoniętego obrazu.
* Użyj wysokiej jakości obrazów: Kolor selektywny jest bardziej skuteczny w przypadku obrazów, które mają dobre detale i zakres dynamiczny.
* subtelność jest kluczowa: Najlepszy selektywny kolor jest często ten, który jest ledwo zauważalny. Unikaj zbyt nasyconych, jaskrawych kolorów.
* Rozważ historię: Czy selektywny kolor poprawia historię, którą próbujesz opowiedzieć za pomocą obrazu?
* eksperyment! Nie ma twardych i szybkich zasad. Wypróbuj różne podejścia i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Pokaż swoją pracę innym i uzyskaj ich opinie. Świeża para oczu może często dostrzec rzeczy, które mogłeś przegapić.
* Nie przesadzaj: Nadużywanie selektywnego koloru jest znakiem rozpoznawczym fotografii amatorskiej. Używaj go oszczędnie i starannie.
* Unikaj neonów: Bardzo jasne, neonowe kolory często mogą wyglądać nienaturalnie i rozpraszając uwagę, gdy są używane w selektywnym kolorze.
W podsumowaniu selektywne kolor jest potężnym narzędziem, gdy jest używane z intencją i subtelnością. Rozumiejąc zasady i techniki, możesz tworzyć obrazy, które są bardziej dynamiczne, wpływowe i wizualnie angażujące. Pamiętaj, aby ustalić priorytety historii i wpływu emocjonalnego, który chcesz osiągnąć, i zawsze dążą do naturalnego i wiarygodnego wyniku.