REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak autoportret jest lepszym fotografem

Autoportret może być potężnym narzędziem do poprawy ogólnych umiejętności fotograficznych. Zmusza cię do stawienia czoła swoim wyzwaniom technicznym, zrozumieniu oświetlenia i udoskonalania swojej kreatywnej wizji w sposób, w jaki często fotografowanie innych przedmiotów nie. Oto, jak może sprawić, że będziesz lepszym fotografem:

1. Opanowanie umiejętności technicznych:

* Kontrola aparatu: Kiedy jesteś przedmiotem, musisz dokładnie skonfigurować aparat, wybrać prawidłowe ustawienia (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO), skutecznie skupić się (często przy użyciu ręcznego ostrości lub skupienia) i skomponować strzał. Ten iteracyjny proces uczy, jak reaguje aparat w różnych sytuacjach i jak odpowiednio się dostosować.

* Zrozumienie oświetlenia: Strażnie zapoznasz się z tym, jak światło oddziałuje z twoją twarzą i ciałem. Eksperymentujesz z różnymi źródłami świetlnymi (naturalnymi i sztucznymi), kątami i modyfikatorami (odbijającymi, dyfuzorami), aby zrozumieć, jak tworzyć pochlebne lub dramatyczne oświetlenie. Uczysz się lepiej „widzieć” światło, co przekłada się na lepsze wybory oświetlenia we wszystkich fotografii.

* pozowanie i skład: Dowiadujesz się, co działa najlepiej dla * twojego * ciała i twarzy. To zrozumienie pomaga prowadzić innych tematów w pozowaniu, nawet jeśli ich typ ciała różni się od twojego. Eksperymentujesz także z różnymi kompozycjami, kątami i perspektywami, aby znaleźć to, co jest najbardziej atrakcyjne wizualnie, i opowiada historię, którą chcesz opowiedzieć.

* Zdalne strzelanie i tethering: Autoportrety często wymagają używania zdalnych czynników wyzwalających lub tethering aparatu do komputera. Opanowanie tych technik jest nieocenione w przypadku pracy studyjnej, wydarzeń i innych sytuacji, w których potrzebujesz precyzyjnej kontroli bez fizycznego bycia za kamerą.

* ostrość i ostrość: Osiągnięcie ostrego skupienia się w autoportretach może być trudne. Uczysz się technik, takich jak wstępne focus, używając focusa lub stosowanie zdalnej wersji migawki w połączeniu z ręcznym ostrością, aby zapewnić, że obraz jest chrupiący.

2. Rozwijanie kreatywnej wizji i opowiadania historii:

* Rozwój koncepcji: Autoportrety często zaczynają się od koncepcji lub emocji, którą chcesz przekazać. Ten proces zmusza cię do krytycznego myślenia o tym, co chcesz powiedzieć ze swoimi obrazami i jak go wizualnie go reprezentować.

* Wyrażenie osobiste: Autoportret jest bezpieczną przestrzenią do eksperymentowania z twórczą wizją bez presji zadowolenia klienta lub modelu. Możesz odkrywać różne nastroje, motywy i estetykę, przekraczając granice i odkrywając swój unikalny styl.

* Rozwiązywanie problemów: Spotkanie wyzwań (problemy z oświetleniem, niezręczne pozowanie, trudności techniczne) przy jednoczesnym tworzeniu autoportretów zmusza cię do kreatywnego myślenia i znalezienia rozwiązań. Ta zdolność rozwiązywania problemów staje się cennym zasobem we wszystkich przedsięwzięciach fotograficznych.

* Zrozumienie swojej „marki”: Jeśli jesteś fotografem, autoportrety może pomóc Ci zdefiniować i komunikować osobistą markę. Prezentują twój styl, preferencje estetyczne i rodzaje historii, które lubisz opowiadać.

* autorefleksja: Akt fotografowania się może być głęboko introspektywny proces. Jesteś zmuszony skonfrontować się z własnym wizerunkiem, niepewnością i postrzeganiem siebie. Ta samoświadomość może poinformować twoją fotografię i uczynić ją bardziej autentyczną.

3. Empatia i komunikacja:

* Zrozumienie perspektywy modelu: Doświadczenie, jak to jest być przed kamerą, daje lepsze zrozumienie perspektywy swojego podmiotu. Stałeś się bardziej empatyczni wobec ich lęków i niepewności, co pozwala stworzyć bardziej wygodne i wspólne środowisko.

* ulepszony kierunek: Ponieważ sam stawiłeś, stajesz się lepszy w reżyserowaniu innych. Możesz wyraźnie wyrazić pozę, jaką chcesz, sam ją zademonstrować i przekazać konstruktywne informacje zwrotne.

* Cierpliwość i zrozumienie: Rozwijasz większą cierpliwość i zrozumienie wyzwań, przed którymi stoją modele, co prowadzi do lepszej komunikacji i bardziej pozytywnych relacji roboczych.

4. Dostępność i przystępność cenowa:

* Zawsze dostępne: Jesteś zawsze dostępny jako temat! Nie musisz koordynować harmonogramów z modelami, stylistami włosów lub makijażu. Ułatwia to ćwiczenie nowych technik i eksperymentowanie z różnymi pomysłami.

* opłacalny: Oszczędzasz pieniądze na opłatach modelu, co pozwala inwestować w sprzęt lub inne zasoby.

Podsumowując:

Podczas gdy fotografowanie innych ma kluczowe znaczenie dla doskonalenia umiejętności i budowania portfela, autoportret oferuje wyjątkowe i cenne doświadczenie edukacyjne. Pozwala to odkryć swoją kreatywną wizję, opanować umiejętności techniczne i rozwinąć empatię dla swoich poddanych, co ostatecznie czyni cię bardziej wszechstronnym i utalentowanym fotografem. Nie bój się włączyć aparatu - możesz być zaskoczony tym, co odkryjesz!

  1. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  2. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  3. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  4. Jak zarządzać biznesową stroną fotografii modowej

  5. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

Porady Fotograficzne
  1. Kto pierwszy? Wielu graczy w zespole postprodukcyjnym

  2. Współczynnik proporcji a rozdzielczość

  3. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  4. 10 najważniejszych rzeczy, które chciałbym wiedzieć przed użyciem LumaFusion

  5. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  6. Pamięć masowa Thecus N2560 NAS dla fotografów – recenzja

  7. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora