i. Podstawowe zasady:
* Ruch i kąty: Dynamiczne pozy są ogólnie bardziej interesujące niż statyczne. Pomyśl o tworzeniu linii i kątów z ciałem, a nie tylko z tym, że obiekt stawiał czoła aparatu.
* asymetria: Asymetryczne pozy (gdzie jedna strona ciała robi coś innego niż druga) są bardziej atrakcyjne wizualnie niż doskonale symetryczne.
* przestrzeń ujemna: Pamiętaj o pustej przestrzeni wokół tematu. Może pomóc zrównoważyć skład i zwrócić uwagę na temat.
* Połączenie i emocje: Świetna pozy to tylko punkt wyjścia. Ostatecznie chcesz uchwycić połączenie i emocje w oczach i wyrazu tematu.
* pochlebstwo: Celem jest sprawienie, aby Twój temat wyglądał najlepiej, a nie tylko ich uchwycenie. Użyj pozycji, aby pochlebiać ich funkcje i zminimalizować postrzegane wady.
* komfort: Wygodny przedmiot jest zrelaksowanym tematem, a zrelaksowany temat zapewnia lepszy portret. Jeśli poza będzie niezręczna, pokaże im w twarz. Zamelduj się z przedmiotem i dostosuj w razie potrzeby.
ii. Kluczowe techniki pozowania (stojące):
* Wędźnie ciała:
* „poza trójkąt”: Niech przedmiot obróć swoje ciało pod kątem 45 stopni do aparatu. To wymyśla postać i stwarza wizualne zainteresowanie. Ciężar jest na jednej nodze, a drugi jest zrelaksowany i lekko zgięty. Ramiona mogą być również lekko pod kątem.
* Umieszczenie barku: Unikaj idealnie równolegle ramion do aparatu, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał szerszy. Podłączenie ramion może stworzyć bardziej pochlebną linię.
* Umieszczenie ręki:
* Unikaj płaskich rąk: Płaskie, martwe ręce rozpraszają uwagę. Niech obiekt nieco zakrzywił palce i daj im coś do zrobienia.
* Wspólne pozycje ręki:
* w kieszeniach (częściowo): Tworzy swobodny charakter.
* na biodrach: Może być wzmacniającym i dodawać kształtu.
* trzymanie obiektu: Dodaje kontekst i może pomóc obiektowi się zrelaksować (np. Książka, kwiat, filiżanka kawy).
* Dotykanie twarzy lub włosów: Może być elegancki i intymny, ale uważaj, aby uniknąć zakrycia twarzy lub wyglądać zbyt postawiony.
* skrzyżowane ramiona: Może przekazać pewność siebie, ale może również wydawać się zamknięte lub defensywne, jeśli nie zostanie zrobione dobrze. Trzymaj ramiona luźne i unikaj zgarbiania ramion.
* Umieszczenie nogi:
* zmiana wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą w ciele i sprawia, że poza jest bardziej dynamiczna.
* Bent Knee: Lekko zgięte kolano jest bardziej pochlebne niż zamknięte kolano. Dodaje poczucie ruchu i relaksu.
* Przecinanie kostek: Może być elegancki i kobiecy.
* jedna stopa do przodu: Tworzy poczucie ruchu i wydłuża nogi.
* krzywa „s”: Zachęcaj do lekkiej krzywej kręgosłupa (jak „S”). Pomaga to stworzyć bardziej kobiecą i wdzięczną pozę.
* głowa i podbródek:
* podbródek, oczy w górę: Wydłuża to szyję i minimalizuje wygląd podwójnego podbródka. Oczy powinny nadal patrzeć w kamerę.
* przechylając głowę: Niewielkie pochylenie głowy może sprawić, że badany wydawałby się bardziej przystępny i wciągający.
* Unikaj „szczekania żółwia”: Nie pozwól, aby obiekt pochylił się w ramiona i ciągnąć głowę do przodu. Zachęć ich do rozluźnienia ramion i wydłużenia szyi.
* Korzystanie z rekwizytów i środowiska:
* pochyla się o coś: Ściana, drzewo lub poręcz może zapewnić wsparcie i stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę.
* Współpracuj ze środowiskiem: Poproś tematu, dotknij liścia, wyjrzaj przez okno lub usiąść na ławce. To dodaje kontekst i sprawia, że pozy jest bardziej naturalny.
iii. Kluczowe techniki pozowania (siedzenie):
* kąt jest kluczem: Nie mam tematu, który siedzi prosto do aparatu. Podkręć swoje ciało, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.
* nogi:
* Przejście na kolanach lub kostkach: Tworzy bardziej zrelaksowaną i elegancką pozę.
* jedna noga rozszerzona: Może wydłużyć nogi i stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Unikaj siedzenia płasko na siedzeniu: Zachęcaj tematu lekko na krawędzi siedzenia, aby uniknąć spłaszczenia ud.
* Postawa: Zachęcaj do dobrej postawy, ale nie sztywnej postawy. Ramiona zrelaksowały się, prosto, ale niezbyt sztywne.
* Umieszczenie ramienia:
* spoczywając na kolanach: Swobodny i zrelaksowany.
* trzymanie proporcji: (np. Książka, kubek)
* wsparcie: Posiadanie obiektu na jednym ramieniu zapewnia wsparcie i dodaje kształtu.
* głowa i podbródek: (Te same zasady co stojące)
iv. Grupy pozujące:
* Poziomy: Zmieniaj wysokości ludzi w grupie. Niech niektórzy stoją, niektórzy siedzą, a niektórzy szczupli.
* trójkąty: Ułóż grupę w trójkątnej formacji. To tworzy przyjemną wizualnie kompozycję.
* nakładanie się: Niech ludzie nieco się pokrywają, aby stworzyć poczucie połączenia i intymności. Unikaj, aby wszyscy stali w linii prostej.
* Połączenie: Zachęcaj do interakcji między członkami grupy. Niech rozmawiają ze sobą, śmiali się lub trzymają za ręce.
* Focus: Zdecyduj, kto jest głównym przedmiotem i upewnij się, że znajdują się w centrum uwagi.
v. Wskazówki dotyczące pracy z tematem:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj im jasne instrukcje.
* Pokazaj: Pokaż swojemu tematowi pozę, którą chcesz. Może to być znacznie łatwiejsze niż próba wyjaśnienia tego ustnego.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj zachętę i pochwałę. Poinformuj swojego tematu, kiedy wykonuje dobrą robotę.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być męczące i niewygodne. Bądź cierpliwy z przedmiotem i daj im przerwy, gdy ich potrzebują.
* Poznaj swój temat: Poświęć kilka minut na rozmowę z tematem, zanim zaczniesz strzelać. Pomoże im to zrelaksować się i poczuć się bardziej komfortowo przed kamerą.
* Poproś o ich dane wejściowe: Uzyskaj informacje zwrotne na temat pozów i kątów. Mogą mieć sugestie, których nie rozważałeś.
* przestudiuj inne portrety: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych i przeanalizuj ich techniki pozowania.
vi. Rozważania oświetlenia:
* oświetlenie kształtuje ciało: Kluczowe zrozumienie, w jaki sposób światło i cień spadają na ciało. Miękkie, rozproszone światło ogólnie pochlebia twarz. Ostre światło może podkreślić zmarszczki i niedoskonałości.
* kąt światła: Kąt źródła światła może radykalnie zmienić wygląd obiektu. Oświetlenie boczne może tworzyć dramat i kształt, a przednie oświetlenie może zmiękczyć funkcje.
* Rim Light: Umieszczenie światła za przedmiotem może stworzyć efekt światła obręczy, który pomaga oddzielić je od tła i stworzyć bardziej trójwymiarowy wygląd.
vii. Ciągłe uczenie się:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie. Chwyć członka przyjaciela lub rodziny i eksperymentuj z różnymi pozycjami i kątami.
* Warsztaty i samouczki: Zastanów się nad wykonaniem warsztatów fotograficznych portretowych lub oglądaniem samouczków online.
* Przeanalizuj swoją pracę: Przejrzyj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary, w których możesz poprawić.
Opanowując te zasady i techniki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które wychwytują piękno i osobowość swoich poddanych. Pamiętaj, że kluczem jest ćwiczenie, eksperymentowanie i dobrze się bawić!