i. Techniki w aparacie (podczas sesji):
* 1. Światło jest kluczem:
* złota godzina: Strzelanie w ciągu godziny po wschodzie słońca i na godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło, które naturalnie poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie i zmyć kolory. Znajdź otwarty odcień (np. Pod drzewem, w cieniu budynku) dla równego, rozproszonego oświetlenia.
* pochmurne dni: Nieco zachmurzający dzień może być świetny do koloru, ponieważ chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło i zmniejszając ostre cienie.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny blask. Białe lub srebrne odbłyśniki działają dobrze. Złote reflektory mogą dodać ciepły ton.
* 2. Wybierz żywe tematy i tła:
* odzież: Zachęcaj przedmiot do noszenia kolorowych ubrań, które uzupełnia ich odcień skóry i środowisko. Tony klejnotów (szmaragdowo -zielony, szafirowy niebieski, rubinowoczerwony) często pięknie fotografuje.
* Tła: Poszukaj interesujących i kolorowych tła, które nie odwracają uwagi od tematu, ale zwiększą zainteresowanie wizualne. Pomyśl o kolorowych ścianach, ogrodach lub naturalnych ustawieniach.
* rekwizyty: Używaj rekwizytów strategicznie, aby wprowadzić kolory. Jasno kolorowy szalik, bukiet kwiatów, a nawet kolorowy parasol może dodać wiele efektów wizualnych.
* 3. Ustawienia aparatu:
* Bilans biały: Zrobić swoje bilans biały! Jeśli kolory wyglądają, twoja biała równowaga jest prawdopodobnie nieprawidłowa.
* Auto White Balance (AWB): W niektórych sytuacjach może być w porządku, ale często się mylę.
* Presets: Eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” lub „Tungsten”, aby zobaczyć, które najlepiej pasuje do oświetlenia.
* Custom White Balance: Idealnie użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów. To mówi aparatowi, jak wygląda Pure White.
* Styl obrazu/profil: Większość kamer ma wbudowane style lub profile obrazu (np. „Vivid”, „krajobraz”, „portret”). Eksperymentuj z nimi, aby zobaczyć, które wzmacniają kolory do twoich upodobań. Unikaj * zbyt * ekstremalnego w aparacie, ponieważ trudniej jest później poprawić.
* apertura: Szeroki otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i czyniąc podmiot „pop”. Upewnij się jednak, że twarz twojego pacjenta jest skupiona.
* Ekspozycja: Nie zdejmuj swoich zdjęć. Lekko nadmiernie eksponowanie może czasem poprawić kolory (ale uważaj, aby nie wydmuchać pasemek). Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić swoją ekspozycję.
* 4. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw nieco przedmiot beznadziejny, aby stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić temat, dodając głębokość i zainteresowanie wizualne.
ii. Procesing (podstawowe narzędzia do edycji):
Nie potrzebujesz Photoshopa, aby osiągnąć świetne wyniki. Dostępnych jest wiele bezpłatnych lub niedrogich aplikacji i oprogramowania do edycji. Przykłady:
* aplikacje mobilne: Snapseed, Lightroom Mobile, VSCO
* Oprogramowanie komputerowe: Lightroom, Capture One (dostępne wersje próbne), Luminar, GIMP (bezpłatny)
Oto jak ulepszyć kolory za pomocą wspólnych elementów sterujących edycji:
* 1. Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Nieco rosnąca ekspozycja może często rozjaśnić kolory.
* 2. Kontrast: Zwiększa różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi, dzięki czemu kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może powodować surowość.
* 3. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejszenie atrakcji może przywrócić szczegóły w nadeksponowanych obszarach i zapobiec wypłukaniu kolorów.
* Shadows: Rosnące cienie może ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach i uniemożliwić im wygląd błotnisty.
* 4. Whites &Blacks: Podobne do wyświetleń i cieni, ale bardziej bezpośrednio wpływają na najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Dostosowanie ich może subtelnie wpłynąć na ogólną równowagę kolorów.
* 5. Vibrance &Nasycenie: Najczęstsze narzędzia do zwiększania koloru.
* vibrance: Zwiększa intensywność * stonowanych * kolorów, jednocześnie chroniąc już nasycone kolory przed przesyceniem. Ogólnie bezpieczniejszy zakład niż nasycenie.
* Nasycenie: Równie zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów. Używaj tego oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
* 6. Hue/nasycenie/luminance (HSL) lub mikser kolorów: W tym miejscu możesz naprawdę dostroić poszczególne kolory.
* hue: Dostosowuje rzeczywisty kolor (np. Przesuwając czerwoną w kierunku pomarańczowego lub fioletowego).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonego koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonego koloru. Może to być bardzo przydatne do sprawiania, że odcienie skóry wyglądają bardziej promiennie lub wydobywa szczegóły w określonych kolorach.
* 7. Gradowanie kolorów:
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Można to wykorzystać do stworzenia określonego nastroju lub palety kolorów.
* Kalibracja kolorów: W bardziej zaawansowanym oprogramowaniu możesz dostosować ustawienia kalibracji kolorów dla aparatu, aby uzyskać dokładniejsze i żywe kolory.
* 8. Wyostrzenie: Wyostrzenie może sprawić, że obraz wydaje się bardziej chrupiący i szczegółowy, co może również zwiększyć postrzeganie koloru. Używaj oszczędnie i skup się na oczach.
* 9. Redukcja szumu: Usuwanie szumu (ziarna) z obrazu może również poprawić ogólną przejrzystość kolorów.
Ogólne wskazówki dotyczące przetwarzania końcowego:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest ulepszenie kolorów, a nie sprawienie, by wyglądały sztucznie lub nadmiernie przetworzone. Mniej jest często więcej.
* Rozpocznij mały: Dokonaj małych korekt pojedynczo i zobacz, jak wpływają na ogólny obraz.
* Użyj skalibrowanego monitora: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* Spójrz na histogram: Miej oko na histogram, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cienie).
* Zapisz ustawienia: Jeśli znajdziesz zestaw ustawień, które lubisz, zapisz je jako ustawienie wstępne, abyś mógł łatwo zastosować je do innych zdjęć.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób różne narzędzia do edycji wpływają na Twoje obrazy.
Łącząc te techniki w aparacie z podstawowym przetwarzaniem końcowym, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach bez konieczności Photoshopa. Powodzenia!