Wiedza, jak usunąć światło jest tak samo ważna, jak wiedza, jak je dodać. Oto, jak wykorzystać oświetlenie addytywne i redukcyjne w swoich konfiguracjach, aby kontrolować swój wygląd – i budżet.
Technologia oświetleniowa zmieniła się skokowo w ciągu ostatnich kilku lat. Wraz z pojawieniem się przystępnych cenowo cyfrowych kamer kinowych i oszałamiających możliwości przy słabym oświetleniu, oświetlenie (szczególnie w przypadku wersji LED) również stało się jaśniejsze, tańsze i bardziej dostępne.
Te nowe trendy w oświetleniu i technologii kamer zapoczątkowały zupełnie nowy świat kinematografii i filmowania. Pewne wyglądy i techniki, które kiedyś były możliwe tylko z gigantycznym HMI 18K przelatującym przez okno, są teraz możliwe dzięki potężnym światłom LED, takim jak Aputure 300D, lub dowolnym z różnych elastycznych paneli LED.
Dni wynajmowania tego 2000-watowego Fresnela – mając nadzieję na superjasną moc wyjściową tylko po to, aby uzyskać równowagę światła dziennego i stracić około 3/4 jasności, przy jednoczesnym wykorzystaniu całego dostępnego obwodu – minęły.
Teraz możesz teoretycznie umieścić około sześciu Aputure 300D na jednym standardowym obwodzie 20 amperów i uzyskać prawie 300 000 luksów na 0,5 m. To jasne. Naprawdę jasne. Nie wspominając o tym, że jeśli kupisz wszystkie sześć, kosztowałoby to około 6500 USD, w porównaniu z HMI o nieco podobnej wydajności w przedziale 10 000-12 000 USD. Ponadto wiele z tych świateł jest dwukolorowych (można przełączać się między wolframem a światłem dziennym) i ma ściemnialność od zera do 100 procent. W dzisiejszych czasach sytuacja jest całkiem słodka.
Teraz, gdy mamy odpowiednią moc światła, nauczmy się nim sterować. W tym celu użyjemy dodatku i redukcyjny techniki oświetleniowe.
Równowaga oświetlenia okna (redukcyjna)
Techniki oświetlenia redukcyjnego polegają na znalezieniu sposobów na zabranie światła — lub obniżenie jego poziomu — w celu uzyskania przyjemniejszego obrazu.
W powyższym filmie filmowiec Rubidium Wu demonstruje techniki równoważenia światła w oknie. Okna to jeden z odwiecznych problemów w kręceniu filmów niskobudżetowych. O ile nie strzelasz w odpowiednim momencie w środku magicznej godziny, poziom ekspozycji między miejscem w pomieszczeniu a na zewnątrz (za oknami) będzie się znacznie różnić. Może to skutkować całkowicie wypalonymi oknami w ciągu dnia lub całkowicie martwymi, czarnymi oknami w nocy.
Rozwiązaniem o niższym budżecie (zamiast wystrzeliwania 18-20K HMI z niektórych 12-krotnych ultraodbić i strzelania przez okna) jest znalezienie sposobów na zmniejszenie ilości światła przechodzącego przez okna. Nazywa się to oświetleniem redukcyjnym.
Można to zrobić na wiele sposobów, ale jednym z najłatwiejszych i najpopularniejszych jest użycie żelu w rolce o neutralnej gęstości. Po prostu weź trochę żelu ND i wyrzuć go na stojak C lub przyklej do okna. W dokładnie taki sam sposób, jak filtr ND działa w twoim aparacie, żel ND jest jak umieszczenie gigantycznej pary okularów przeciwsłonecznych przed oknem. Pozwala to obniżyć postrzeganą ilość światła na zewnątrz podczas fotografowania wewnątrz.
Jeśli nie chcesz wydawać pieniędzy na rolkę żelową ND (zwykle około 100 USD), możesz kupić trochę materiału do okien ze sklepu ze sprzętem i również go użyć. Tylko upewnij się, że ściągasz go bardzo mocno. Najlepsze rezultaty osiągniesz, gdy pozostawisz okno nieostre.
Innym kreatywnym sposobem wykorzystania oświetlenia redukcyjnego w takich sytuacjach jest dodanie trochę szronu lub dyfuzji (coś grubszego, jak tkanina siatkowa lub dyfuzja 250) do samych okien, celowo nadając oknom bardziej zdymowany, stylizowany wygląd.
Równoważenie ostrego światła słonecznego (dodatek)
W powyższym filmie operator Matthew Rosen demonstruje znaczenie i techniki stojące za oświetleniem addytywnym i redukcyjnym.
Podczas gdy oświetlenie redukcyjne zabiera światło w celu uzyskania zrównoważonej ekspozycji, oświetlenie addytywne po prostu dodaje więcej światła do zacienionych lub wewnętrznych obszarów sceny, aby umożliwić wyłączenie aparatu (lub użycie filtra ND) w celu wzmocnienia odpowiednią ekspozycję.
Oświetlenie dodatkowe jest najczęściej spotykane w scenariuszach o większym budżecie, w których nie brakuje mocnego oświetlenia. W przypadku powyższego filmu, silne światło w stylu HMI jest używane do zwiększenia ekspozycji zacienionego obszaru, co pozwala operatorowi zachować wizualnie zarówno ciemniejsze, jak i jaśniejsze obszary sceny. To jest oświetlenie addytywne.
Jedną z wad oświetlenia addytywnego jest to, że jest znacznie jaśniejsze dla talentu i często znacznie gorętsze. Może to utrudnić występ, ponieważ trudno jest działać z jasnym światłem skierowanym bezpośrednio w oczy.
Negatywne wypełnienie
Innym świetnym przykładem oświetlenia redukcyjnego (w inny sposób) jest użycie wypełnienia negatywowego.
W tym miejscu używasz czarnego materiału, aby całkowicie zabić światło pochodzące z określonego kierunku. Ta technika służy przede wszystkim do kontrolowania światła odbitego. Szczególnie odbijające światło, którego nie chcesz.
Jednym z najprostszych sposobów na sprawienie, by konfiguracja oświetlenia wyglądała bardziej profesjonalnie (i celowo), jest użycie wypełnienia negatywowego. Jako ktoś, kto jest wielkim fanem kontrastu w moich konfiguracjach, zawsze jestem zaskoczony, jak wielką różnicę może to zrobić w scenie.
Obraz na okładkę za pośrednictwem Fer Gregory
Szukasz więcej wskazówek dotyczących produkcji filmów i wideo? Sprawdź to.
- Dlaczego współczynnik proporcji 4:3 jest teraz tak popularny
- Kanał filmowy YouTube, który powinien oglądać każdy filmowiec
- Poradnik dla filmowców dotyczący ekspozycji + BEZPŁATNA zawieszka na torbę na aparat
- Jak korzystać z bezpłatnych efektów dźwiękowych w projektach wideo
- Jak zbudować wizualną historię w swoim filmie lub projekcie wideo