Aby nagrywać świetnie wyglądające filmy, musisz sterować aparatem , a jednym z najlepszych sposobów na zmaganie się z dyktafonem jest umieszczenie go na statywie. Więc wyjdź i zdobądź zestaw kijów, a nakręcisz wideo jak zawodowiec. Cóż, ok, jest w tym trochę więcej. Po pierwsze, nie wszystkie statywy są tworzone jednakowo, więc musisz upewnić się, że używasz modelu gotowego do nagrania wideo, i istnieje kilka technik wykorzystania pełnego potencjału statywu. Wspaniały statyw to staranne połączenie narzędzia i techniki. W tym wpisie przyjrzymy się najważniejszym, aby omówić oba.
Najlepsze funkcje statywu
Zanim zaczniemy mówić o technikach, musimy omówić niektóre z podstawowych cech statywu do produkcji wideo. Istnieje wiele modeli statywów dostępnych w lokalnych drogeriach i domach towarowych za zaledwie kilka dolców. Mogą mieć trzy nogi i płytę montażową aparatu, ale większość z nich nie nadaje się do kręcenia czegokolwiek, co przypomina profesjonalnie wyglądające wideo. Oto niektóre z najważniejszych funkcji, których należy szukać w statywie wideo.
1. Głowa
Głowica statywu mocuje kamerę do nóg i umożliwia jej obracanie i pochylanie. Zapewnia również opór, dzięki czemu aparat pozostaje na swoim miejscu bez dryfowania lub wypadania z pozycji, gdy puścisz. Najpłynniejsze ruchy pochodzą z prawdziwych głowic fluidalnych. Jeśli chodzi o głowice, są wyłącznym wyborem poważnych strzelców, ponieważ pozwalają operatorowi kamery na płynne uruchamianie i zatrzymywanie ruchów, wysuwanie i wysuwanie z obrotu i pochylenia oraz zmianę prędkości w czasie trwania ruchu bez lepkich zaczepów które są typowe dla tanich statywów.
2. Nogi
Kiedy patrzysz na nogi, ważne jest, aby wziąć pod uwagę ich siłę, wagę i rodzaj zatrzasków, które zabezpieczają przedłużenia. Wytrzymałość statywu jest mierzona przez wagę, jaką może utrzymać. Ta specyfikacja jest łatwo publikowana w dokumentacji marketingowej statywu. Kluczem jest tutaj wybór statywu, który ma nogi, które można szybko i łatwo wysunąć i które nie uginają się pod ciężarem kamery.
3. Wysokość
Maksymalna wysokość statywu to kolejna ważna specyfikacja do sprawdzenia. Będziesz chciał móc strzelać stojąc prosto, więc płyta montażowa statywu powinna znajdować się mniej więcej na wysokości podbródka, gdy nogi są wyprostowane. W przypadku strzelca o wysokości 6 stóp, takiego jak ja, oznacza to statyw, który stoi około 60 cali przed zamocowaniem aparatu. Dla przypomnienia, podkręcanie przedłużenia środkowego się nie liczy. Podkręcenie tego chudego tyczki niweluje prawie całą stabilność, jaką zapewnia statyw, więc upewnij się, że rozumiesz, co oznacza „maksymalna wysokość” wymieniona w specyfikacjach.
4. Stopy
Aby zakotwiczyć swoje strzały, ważne jest, aby stopy statywu trzymały się podłoża bez poślizgu. Uważaj na tanie nóżki z twardej gumy lub plastiku. Mogą ślizgać się po podłodze i łatwo pękać. Zamiast tego poszukaj modeli z gumowymi nóżkami zamontowanymi z metalowym osprzętem. Wiele statywów ma chowane gumowe osłony, które można odciągnąć, aby odsłonić kolce, które świetnie nadają się do fotografowania na trawie.
Najlepsze techniki statywu
Gdy masz już zatwierdzony statyw wideo, możesz skorzystać z kilku technik, które pomogą Ci przygotować się do udanego filmowania.
5. Wypoziomuj głowę
Niezależnie od tego, czy fotografujesz z płaskiej podłogi, czy ze zbocza góry, ważne jest, aby aparat był ustawiony poziomo na statywie, aby Twoje ujęcia nie spadały w dół podczas panoramowania . Większość statywów zawiera poziomicę (zwykle z okrągłą tarczą do identyfikacji poziomnicy). Większość modeli wymaga wypoziomowania głowy poprzez regulację wysokości każdej nogi, aż bąbelek wyśrodkuje się w celu. Inne mają mocowanie kulowe, które pozwala obracać głowicę w miseczce mocującej, dzięki czemu można wypoziomować kamerę bez regulacji nóg.
6. Ustaw nogi
Istnieją dwie szkoły, jeśli chodzi o położenie nóg Twojego statywu:strzelanie jedną nogą do przodu lub dwiema nogami do przodu. Podczas fotografowania na równym podłożu sposób ustawienia nóg zależy w dużej mierze od preferencji użytkownika oraz stylu i pozycji wizjera, ponieważ określa to, w którym miejscu powinien stanąć operator kamery. W przypadku tradycyjnych ekranów i muszli ocznych montowanych z boku, często umieszcza się jedną nogę do przodu. Dzięki temu możesz stanąć blisko aparatu między nogami bez przeszkód. Jednak aparaty z dużymi celownikami skierowanymi do tyłu, takie jak aparaty studyjne i lustrzanki cyfrowe, wymagają, aby strzelec stał bezpośrednio za aparatem, więc skierowanie jednej nogi do przodu może zapewnić dobrą lukę strzelcowi z tyłu. Jeśli fotografujesz na zboczu, dobrze jest skierować dwie nogi do przodu, bez względu na rodzaj aparatu, którym fotografujesz, ponieważ zapewnia to większą stabilność.
7. Dostosuj przeciąganie
Jednym z najważniejszych aspektów płynnego panowania i pochylania jest dostosowanie siły nacisku na „włóki”. Opór obrotu i pochylenia reguluje się oddzielnie, obracając odpowiednie śruby radełkowane, aby zwiększyć lub zmniejszyć opór. Jeśli hamulce są zbyt luźne, kamera z cepem luźno. Jeśli są zbyt ciasne, mogą chwytać i powodować gwałtowne ruchy. Każdy użytkownik musi dostosować hamulce do własnych preferencji, ale generalnie powinny one być wystarczająco luźne, aby umożliwić płynny ruch, ale na tyle ciasne, aby kamera nie przesunęła się z własnej pozycji. Rozsądnie jest również dopasować naprężenie dźwigni pan i tilt tak, aby zapewniały równy i stały opór.
8. Poruszaj się płynnie
Kiedy nadszedł czas, aby wykonać ruch ujęcia, warto spojrzeć na ten proces nie jako jeden ruch, ale jako trzy odrębne części:kompozycję początkową, kompozycję końcową i płynne przejście od jednej do drugiej. inny. Wspaniały statyw to staranne połączenie narzędzia i techniki. Niezdecydowane ruchy kamery są oznaką amatora, więc jak w przypadku większości rzeczy, mądrze jest zacząć z myślą o końcu. Aby zobaczyć, dokąd zmierzasz, ważne jest, aby oderwać oko od muszli ocznej, aby widzieć scenę przed sobą, i stać tak, aby móc obracać kamerą bez konieczności szurania nogami lub robienia kroku . Zalecam najpierw wykadrować ujęcie kończące i ustawić stopy tak, aby na końcu ruchu stać wygodnie. Po ustaleniu pozycji końcowej przesuń kamerę z powrotem do punktu początkowego i skomponuj ujęcie początkowe. Może to wymagać rozciągnięcia się do nieco niezręcznej pozycji, ale gdy wykonasz swój ruch, będziesz przechodził od niestabilności do stabilności, a to stabilne zakończenie się liczy. Nie tylko ubijaj aparat od początku do końca. Rozpocznij swój ruch powoli, przyspiesz do ruchu, a następnie zwolnij i zwolnij do zatrzymania, gdy dojdziesz do końcowej kompozycji. Jeśli kręcisz do edycji, pomocne może być sfotografowanie ruchu z kilkoma różnymi prędkościami:wolno, średnio i szybko. To da ci opcje w zatoce edycji.
Ostatecznie obsługa statywu to wyczyn fizyczny, który oprócz teorii wymaga przynajmniej niewielkiej zręczności. Najlepszym sposobem, aby stać się w tym dobrym, jest praktyka. Poświęć więc trochę czasu na pracę ze statywem, gdy masz swobodę eksperymentowania i popełniania błędów. W ten sposób będziesz gotowy do akcji, gdy będziesz musiał oddać ważne strzały.
Chuck Peters jest scenarzystą, producentem i gospodarzem, trzykrotnie nagrodzonym Emmy. Jest niezależnym producentem w Nashville, TN.