Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Tworzenie oszałamiających naturalnych portretów w „studio” na świeżym powietrzu polega na wykorzystaniu mocy naturalnego światła i wykorzystaniu środowiska na swoją korzyść. Nie chodzi o powtórzenie studia wewnętrznego, ale raczej zrozumienie, jak manipulować i pracować z elementami. Oto awaria:

1. Zwiadowcze i rozważania:

* Znajdź różnorodne tła: Spójrz poza malownicze krajobrazy. Ściany z cegły, teksturowane ogrodzenia, wyblakłe drzwi, pola kwiatów, a nawet prosta ławka do parku, mogą dodać charakter.

* Wzory światła i cienia: Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia. Poszukaj otwartego odcienia (wyjaśnionego poniżej), rzucanego światła przez drzewa lub obszary, w których można kontrolować kierunek światła.

* jasność tła: Rozważ głębokość pola tła. Zajęte tło może być rozpraszające. Wybierz obszary, które można łatwo zamazać lub mieć czysty, uporządkowany wygląd.

* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwo dostępna dla twojego tematu i sprzętu. Rozważ czynniki komfortu, takie jak cień, siedzenia i prywatność.

* Zezwolenia i uprawnienia: W przypadku strzelania w parku publicznym lub własności prywatnej sprawdź, czy potrzebujesz jakichkolwiek zezwoleń lub uprawnień.

2. Zrozumienie naturalnego światła:

* Złota godzina (Sunrise &Sunset): To jest Święty Graal! Światło jest ciepłe, miękkie i rozproszone, tworząc pochlebne odcienie i piękne cienie.

* Otwórz odcień: Najlepsze światło do portretów. Znajdź cień stworzony przez budynki, drzewa lub duże konstrukcje. Światło jest równe i unika ostrych cieni, tworząc pochlebny, dobrze oświetlony temat.

* Ogromne dni: Giant Softbox! Ogromne niebo zapewnia niewiarygodnie równe, rozproszone światło. Bez ostrych cieni, ułatwiając uchwycenie naturalnych portretów.

* Direct Sunlight (południe): Najostrzejsze światło. Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym. Jeśli musisz, użyj reflektorów lub dyfuzorów, aby zmiękczyć światło.

3. Niezbędny sprzęt:

* kamera: Każdy aparat z ręcznymi ustawieniami jest idealny. DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje najwięcej sterowania.

* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm) doskonale nadaje się do tworzenia płytkiej głębokości pola i izolowania tematu. Obiektyw Zoom oferuje wszechstronność.

* reflector: Must-Have! Reflektory odbijają światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając blask do oczu. Srebrne i białe są najbardziej wszechstronne.

* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego. Duże scrim lub mały składany dyfuzor może być użyty do tworzenia bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego światła.

* opcjonalnie:zewnętrzny flash: Może być używany do wypełnienia cieni, szczególnie w sytuacjach podświetlenia (ale używaj go oszczędnie, aby uzyskać naturalny wygląd).

* Opcjonalnie:Light Stand: Aby utrzymać reflektor lub dyfuzor.

* Opcjonalnie:Tło stojak i tło tło: Jeśli chcesz bardziej kontrolowanego tła.

4. Ustawienia aparatu dla naturalnych portretów:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas i zmaksymalizować jakość obrazu. Dostosuj w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Ogólną zasadą jest utrzymanie czasu otwarcia migawki co najmniej 1/ogniskowa, aby uniknąć wstrząsu kamerów (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm). Jeśli strzelasz długim obiektywem lub w słabym świetle, możesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki lub statywu.

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowały do ​​warunków oświetlenia (np. Słonecznie, pochmurno, cień). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału), aby dokładnie skupić się na oczach poddanego.

* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie sytuacji oświetlenia. Pomiar punktowy może być przydatny, gdy chcesz ujawnić specjalnie dla twarzy swojego pacjenta.

5. Pozowanie i reżyserowanie tematu:

* relaksacja jest kluczowa: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i swobodnie. Porozmawiaj z nimi, odtwarzaj muzykę i bądź zachęcający.

* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo eksperymentuj.

* Kąt i perspektywy: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu (wysoki, niski, poziom oczu). Nie bój się poruszać i znaleźć najbardziej pochlebny kąt.

* zwróć się do światła: Poproś podmiot stawiając czoła źródle światła (lub odbłyśnik) w celu wyrównania oświetlenia.

* Unikaj ostrych cieni: Ustaw obiekt, aby cienie były miękkie i pochlebne. Niewielki obrót głowy lub ciała może mieć dużą różnicę.

* Hands &Arms: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki i ramienia. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Niech coś trzymają, oparli rękę na twarzy lub nie lekko zgięte ramiona.

* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów i wyrażeń. Poproś ich, aby pomyśleli o czymś zabawnym lub szczęśliwym. Daj określony kierunek, taki jak „nieco szerszy uśmiech” lub „wyglądaj lekko w lewo”.

* Ruch: Uwzględnij ruch, aby dodać życie do swoich portretów. Niech chodzą, obracają lub wrzucają włosy.

* Komunikacja: Podaj jasne i szczegółowe instrukcje. Użyj pozytywnego wzmocnienia i bądź cierpliwy.

6. Używanie reflektorów i dyfuzorów:

* reflektory: Przytrzymaj odbłyśnik pod kątem, aby odbić światło na twarzy podmiotu, wypełniając cienie i dodając blask do oczu. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby znaleźć słodkie miejsce.

* dyfuzory: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła. Jest to szczególnie przydatne podczas strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym.

7. Processing:

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć naturalny wygląd.

* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernego urechowania.

* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

* Gradowanie kolorów: Użyj subtelnej klasyfikacji kolorów, aby poprawić nastrój i atmosferę portretu.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i ustawień aparatu.

* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj ich techniki oświetlenia i pozowania.

* objąć nieoczekiwane: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Czasami najlepsze ujęcia to te, których nie planowałeś.

* Połącz się z tematem: Zbudowanie relacji z tematem pomoże im się zrelaksować i poczuć się bardziej komfortowo, co spowoduje bardziej naturalne i autentyczne portrety.

* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się, bądź kreatywny i ciesz się procesem.

Opanowując te techniki, możesz przekształcić dowolne miejsce na świeżym powietrzu w piękne studio do przechwytywania oszałamiających i naturalnych portretów. Powodzenia!