i. Zrozumienie podstaw:fundament dobrych pozycji
* komfort jest kluczem: Jeśli twój temat będzie niezręczny, * pokaże się na zdjęciach. Zacznij od sprawiania, że czują się zrelaksowani i swobodnie. Porozmawiaj z nimi, wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, i uspokój je.
* Moc mikro-sojustacji: Małe zmiany mogą mieć ogromną różnicę. Dostosuj ramię, rękę, pochylenie głowy o kilka stopni, a często zobaczysz dramatyczną poprawę.
* Obserwuj i bezpośrednio: Nie mów im tylko, co mają robić; * Pokaż* je. Pokazaj pozę (nawet jeśli jest to głupie). Obserwuj je uważnie przez soczewkę i podaj specyficzne, przydatne informacje zwrotne.
* Złota zasada:Unikaj „stojącego prosto i sztywnego”: To najczęstszy błąd. Wszystko wymaga lekkiego zakrętu, zmiany wagi lub kątu.
* Użyj środowiska: Opieraj się o ściany, usiądź na schodach, wchodzą w interakcję z obiektami. Środowisko może zapewnić naturalne wskazówki pozowania i zwiększyć zainteresowanie.
ii. Kluczowe techniki pozowania
* Rozkład wagi:
* przesuń wagę: Niech włożyli większość swojej wagi na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą w ciele i unika sztywnego, pudełkowego wyglądu.
* do przodu Lean: Niewielka pochylona w kierunku kamery przekazuje pewność siebie i zaangażowanie.
* Umieszczenie ręki: To często najtrudniejsza część. Oto kilka pomysłów:
* Pockets: Ręce w kieszeniach (częściowo lub w pełni) mogą wyglądać na zrelaksowane i swobodne. Unikaj głębokiego pchania rąk; Trzymaj to. Kciuka z kieszeni często wygląda lepiej.
* skrzyżowane ramiona: Może przekazać pewność siebie lub dystans. Unikaj ich zbyt mocno, co może wyglądać obronnie. Spróbuj bardziej zrelaksowanego krzyża z jedną ręką dotykającą przeciwległe ramię.
* trzymanie czegoś: Rekwia jak kurtka, książka, filiżanka kawy lub narzędzie może dać ręce coś do zrobienia i dodać kontekst.
* gestying: Użyj gestów ręcznych, aby podkreślić punkt lub dodać energię do zdjęcia.
* spoczywając na powierzchni: Opierając się o ścianę lub kładąc rękę na stole.
* Naturalne umieszczenie: Czasami najlepszym rozmieszczeniem dłoni jest po prostu pozwolenie, by dłonie wisiał naturalnie po bokach (ale upewnij się, że nie są zaciśnięte w pięści).
* kąty ramienia:
* Unikaj prostych linii: Proste ramiona przyciśnięte do ciała mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał szeroko. Utwórz kąty, lekko zginając łokcie i trzymając ramiona z dala od tułowia.
* trójkąty: Przestrzeń między ramieniem a ciałem tworzy interesujące trójkąty, które są wizualnie atrakcyjne.
* głowa i podbródek:
* podbródek (nieco): Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zapobiega podwójnej podbródku. Nie przesadzaj, bo będzie wyglądać nienaturalnie. Subtelna regulacja robi dużą różnicę. Wyrażenie „szczekanie żółwi” jest czasami używane do opisania tego, ale nie rób tego zbyt ekstremalnego.
* Tilt Head: Niewielkie pochylenie głowy może dodać odrobinę podatności lub intrygi. Eksperymentuj z przechyleniem głowy w różnych kierunkach.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Ale nie bój się, aby temat odstraszył wzrok za bardziej szczery lub kontemplacyjny charakter.
* ramiona:
* ramiona pod kątem: Unikaj idealnie kwadratowych ramion do aparatu. Nieco ich podbicie stwarza bardziej dynamiczną i interesującą kompozycję.
* jedno ramię do przodu: Subtelna zmiana ramion może stworzyć bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* nogi i stopy:
* wskazują stopę: Wskazanie jednej stopy w kierunku kamery może wydłużyć nogę i stworzyć poczucie ruchu.
* skrzyżowane kostki: Siedząc, przejście kostek może wyglądać na zrelaksowane i wyrafinowane.
* postawa: Szersza postawa może przekazać pewność siebie i moc. Węższa postawa może wyglądać bardziej zrelaksowana lub swobodnie.
* Siedzący pozy:
* pochyla się do przodu: Niech pochylą się z łokciami na kolanach, aby uzyskać bardziej wciągającą pozę.
* skrzyżowane nogi: Może wyglądać na zrelaksowanym lub profesjonalnym w zależności od kontekstu.
* z tyłu krzesła: Siedzenie do tyłu na krześle może być bardziej swobodną i zabawną pozą.
* zmieniają wysokość: Używanie różnych wysokości krzeseł, stołków lub kroków może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Pozycje chodzenia/akcji:
* Ruch przechwytywania: Niech chodzą naturalnie i uchwycili moment, w którym ich krok wygląda na zrównoważony i dynamiczny.
* huśtanie ramion: Zachęcaj do naturalnego ruchu ramienia.
* Spójrz wstecz: Niech spojrzą na ramię podczas chodzenia, aby uzyskać ciekawszą pozę.
iii. Style i scenariusze
* Casual/Lifestyle:
* Focus: Zrelaksowany, naturalny, autentyczny.
* pozowanie: Szczery momenty, interakcje ze środowiskiem, proste pozki.
* Przykłady: Idąc ulicą, siedząc w kawiarni, śmiejąc się z przyjaciółmi, czytając książkę.
* Business/Professional:
* Focus: Zaufanie, kompetencje, podejście.
* pozowanie: Silna postawa, bezpośredni kontakt wzrokowy, profesjonalny strój.
* Przykłady: Siedząc przy biurku, stojąc przed budynkiem biurowym, kręcąc ręce, prezentację.
* Fitness/Athletic:
* Focus: Siła, atletyzm, zdrowie.
* pozowanie: Dynamiczne pozy, pokazując mięśnie, używając sprzętu treningowego.
* Przykłady: Podnoszenie ciężarów, bieganie na torze, joga, pozując do odzieży sportowej.
* moda/redakcja:
* Focus: Styl, kreatywność, ekspresja artystyczna.
* pozowanie: Bardziej przesadzone i stylizowane pozy, koncentrując się na odzieży i ogólnej estetyce.
* Przykłady: High Fashion Stopes, spreadach redakcyjnych, kreatywne koncepcje.
* Portret/Headshot:
* Focus: Twarz, wyraz, połączenie z widzem.
* pozowanie: Proste i czyste pozy, koncentrując się na oczach i linii szczęki.
* Przykłady: Ujęcia głowy i ramion, zbliżenia, skupiając się na oczach i uśmiechu.
iv. Niezbędne wskazówki dotyczące fotografii męskiej
* Męskość: Zastanów się, jaką męskość chcesz przekazać. Czy jest to wytrzymałe, wyrafinowane, intelektualne czy coś innego? Dostosuj pozy do pożądanego obrazu.
* odzież: Wybór odzieży ma duży wpływ na pozę. Kombinezon wymaga bardziej formalnych pozycji, a zwykłe zużycie pozwala na bardziej zrelaksowane.
* pielęgnacja: Upewnij się, że temat jest dobrze zadbany. Zwróć uwagę na włosy do włosów, włosy na twarz i ubranie.
* oświetlenie: Użyj oświetlenia, aby wyrzeźbić twarz i ciało. Silne oświetlenie boczne może podkreślać mięśnie i tworzyć dramatyczne cienie. Bardziej miękkie, bardziej rozproszone oświetlenie może stworzyć bardziej pochlebny i przystępny wygląd.
* Komunikacja: Jasna i zwięzła komunikacja jest kluczowa. Wyjaśnij, czego chcesz i dlaczego. Daj pozytywne wzmocnienie i zachęty.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz w pozowaniu mężczyzn. Eksperymentuj z różnymi pozami i stylami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Obrazy odniesienia: Miej pod ręką obrazy referencyjne, aby pokazać przykłady przedmiotów, których szukasz. Może to pomóc im zrozumieć twoją wizję i ułatwić ich kierowanie.
* Przygotuj się do dostosowania: Nie każda pozowa będzie działać dla każdego rodzaju ciała. Przygotuj się na dostosowanie pozycji na podstawie poszczególnych tematów.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* wygląd „jelenia w reflektorach”: Przedmiot wpatrujący się tępo w aparat. Zachęcaj do naturalnych wyrażeń.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Ręce wpychane głęboko w kieszenie, zaciśnięte pięści lub wiszące bezwładnie.
* słaba postawa: Garbowanie, zaokrąglone ramiona lub zgarbione plecy.
* wymuszanie uśmiechu: Fałszywy uśmiech jest łatwy do zauważenia. Spróbuj wywołać prawdziwy śmiech lub naturalny wyraz.
* ignorowanie języka ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu i odpowiednio dostosuj pozę.
vi. Narzędzia i zasoby
* Pinterest: Doskonałe źródło pozowania inspiracji.
* Instagram: Śledź fotografów specjalizujących się w męskich portretach.
* Książki i kursy online: Zainwestuj w zasoby, które zapewniają dogłębne instrukcje dotyczące technik pozowania.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i wpływowych zdjęć mężczyzn. Powodzenia!