i. Preprodukcja:Planowanie i przygotowanie
Zanim zdobędziesz aparat, przemyślane planowanie znacznie poprawi Twoje wyniki.
* Połączenie tematyczne: To jest najważniejsze!
* Meet &Chat: Poświęć czas na rozmowę ze swoim tematem. Dowiedz się o ich osobowości, zainteresowaniach i jakiego rodzaju wizerunku. To buduje relację i pozwala dostosować do nich sesję zdjęciową.
* Zdefiniuj cel: Omów cel portretu. Czy to profesjonalny strzał w głowę? Osobisty dzieło sztuki? Znajomość celu wpływa na pozowanie, nastrój i ogólny styl.
* Board/Inspiration: Zastanów się, czy razem utworzyć tablicę nastroju. Zbierz obrazy, które rezonują z wami obojgiem pod względem oświetlenia, pozowania, palet kolorów i ogólnego uczucia. Zapewnia to wizualne odniesienie.
* Zwiadowcze i wybór lokalizacji:
* Rozważ środowisko: Czy tło zostanie zamazane lub odegra aktywną rolę na obrazie? Poszukaj lokalizacji, które uzupełniają osobowość twojego pacjenta i pożądany nastrój.
* Rozważania oświetlenia: Przeanalizuj, w jaki sposób naturalne światło spada o różnych porach dnia w wybranej lokalizacji. Czy będziesz musiał uzupełnić sztucznym światłem? Poszukaj otwartego cienia, ciekawych cieni lub możliwości podświetlenia.
* Wybór tła: Unikaj rozpraszania elementów w tle. Poszukaj czystych linii, ciekawych tekstur lub rozmytego, wypełnionego Bokeh tłem.
* Wybór biegu:
* CZŁOWIEKA CZASU: Każda przyzwoita lustrzanka DSLR lub bezlusterowa kamera będzie działać. Czujniki pełnoklatkowe zazwyczaj działają lepiej w słabym świetle i oferują płytszą głębokość pola, ale czujniki upraw są tańsze i nadal mogą przynieść doskonałe wyniki.
* wybór obiektywu: To jest kluczowe!
* 50 mm: Wszechstronny i niedrogi „Nifty Fifty” to świetny punkt wyjścia. Zapewnia naturalną perspektywę i dobry bokeh.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy. Stwarza piękne tło rozmyte i jest pochlebne dla twarzy.
* 35 mm: Szersze soczewki mogą być używane do portretów środowiskowych, pokazujących temat w kontekście. Uważaj na zniekształcenie.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj elastyczność, ale może nie być tak szybka (niższa F-stop) jak soczewki główne.
* sprzęt oświetleniowy:
* reflector: Niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni, zwłaszcza na zewnątrz. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronną opcją.
* prędkość/strobe: Do dodania sztucznego światła, aby kontrolować kierunek i intensywność. Rozważ użycie modyfikatorów takich jak softboxy lub parasole do rozproszenia światła.
* statyw: Pomocne dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Miernik światła: (Opcjonalnie) może pomóc w osiągnięciu dokładnej ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z oświetlenia studyjnego.
* Wardrobe &Styling:
* odzież: Zaproponuj odzież, która jest wygodna i pochlebna dla twojego tematu. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które odwracają uwagę od ich twarzy.
* makijaż i włosy: Zastanów się, czy zatrudnisz profesjonalnego makijażu i fryzjera. Nawet minimalny makijaż może pomóc wyrównać odcień skóry i zmniejszyć połysk. Upewnij się, że włosy są schludne i odpowiednio stylizowane pod kątem pożądanego wyglądu.
ii. The Shoot:Execution
Teraz nadszedł czas, aby zrealizować swój plan.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Skupienie staje się krytyczne.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do portretów środowiskowych.
* Sprawa migawki: Kontroluje rozmycie ruchu i wpływa na ekspozycję. Zacznij od otwarcia migawki wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/ogniskowa). Dostosuj w razie potrzeby na podstawie warunków oświetlenia.
* ISO: Kontroluje wrażliwość na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla przedmiotów stacjonarnych. Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się przedmiotów. Skoncentruj się na oczach!
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia. W razie potrzeby dostosuj do pomiaru punktowego lub centralnego.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, cień, wolfram). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, aby uniknąć ostrych cieni. Użyj reflektora, aby odbijać światło w twarz.
* Podświetlenie: Ustaw słońce za przedmiotem, aby stworzyć efekt światła obręczy. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* sztuczne światło:
* softboxes/parasol: Rozprowadź światło z światła błyskawicznego lub stroboskopu, aby stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* Konfiguracja jednorodka: Prosty i skuteczny sposób na dodanie sztucznego światła. Umieść światło pod kątem 45 stopni do pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła, aby oświetlić obiekt i światło wypełniające, aby zmniejszyć cienie.
* kierunek światła:
* oświetlenie boczne: Może być dramatyczny i pokazać teksturę.
* przednie oświetlenie: Pochlebne, ale może być płaskie.
* Oświetlenie tylne: Może stworzyć efekt halo lub sylwetkę.
* Techniki pozowania:
* Zacznij od podstawowych pozy: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami ciała.
* Zachęcaj ruch: Poproś tematu, aby przesunął swoją wagę, odwróć głowę lub dokonać niewielkich regulacji, aby stworzyć bardziej naturalnie wyglądające pozy.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być trudne. Zapewnij swój temat rozluźnij ręce lub daj mu coś do trzymania.
* przewodnik, nie dyktuj: Zapewnij delikatne wskazówki i zachętę, ale unikaj zmuszania przedmiotu do nienaturalnych pozy. Niech ich osobowość świeci.
* kieruj wzrok: Tam, gdzie temat wygląda na to, wpływa na to. Patrząc bezpośrednio w kamerę, nawiązuje połączenie z przeglądarką. Patrzenie z kamery może stworzyć zamyślony lub kontemplacyjny nastrój.
* Użyj „squinch”: Lekkie zwężenie oczu, które może stworzyć bardziej angażujący i pewny siebie wyraz. (Compined by Peter Hurley)
* komunikacja i relacja:
* Ciągłe informacje zwrotne: Pokaż swój temat obrazów podczas strzelania i poproś o ich wkład.
* Pozytywne wzmocnienie: Zaoferuj zachętę i pochwałę, aby pomóc Twojemu przedmiotowi poczuć się komfortowo i pewnie.
* bądź cierpliwy i elastyczny: Czasami najlepsze zdjęcia zdarzają się, gdy najmniej się ich spodziewasz. Bądź otwarty na eksperymentowanie i dostosowanie swojego podejścia.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzy, zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
iii. Processing:Ulepszenia
Przetwarzanie to ważna część przepływu pracy portretowej, ale celem jest poprawa, a nie zasadniczo zmiana obrazu.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe. Uchwycenie jednego to kolejna popularna opcja.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i otwórz cienie.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz ostrość i teksturę.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL) Regulacja: Dostosuj poszczególne kolory na obrazie.
* retuszowanie (Photoshop):
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu w celu zwiększenia kontrastu i kształtu.
* Ulepszenie oka: Subtelnie rozjaśnij i wyostrz oczy, aby były bardziej wciągające.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika oddzielenia informacji o kolorze i teksturze. Pozwala to na bardziej precyzyjne retuszowanie skóry, zachowując szczegóły.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Ustawienia eksportu: Wyeksportuj obraz w odpowiednim formacie i rozdzielczości do jego zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
Przykład (hipotetyczny portret na zewnątrz):
1. Temat: Młoda kobieta o żywającym osobowości. Omówiliśmy jej miłość do natury i chcieliśmy zrelaksowanego, naturalnego portretu.
2. Lokalizacja: Park z kratkowanym światłem słonecznym filtrującym przez drzewa.
3. Gear: Canon EOS 5D Mark IV, soczewka 85 mm f/1,8, reflektor 5 w 1.
4. Ustawienia: Przysłona:f/2.2 (płytka głębokość pola), czas otwarcia migawki:1/200s (aby uniknąć rozmycia ruchu), ISO:400 (w celu zachowania właściwego narażenia).
5. oświetlenie: Umieściłem ją w otwartym cieniu, aby uniknąć ostrych cieni. Użyłem odbłyśnika, aby odbijać światło w jej twarzy, wypełniając cienie i dodając blasku do jej oczu.
6. pozowanie: Zachęciłem ją do relaksu i poruszania się naturalnie. Zasugerowałem, żeby oparła się o drzewo i spojrzała w kierunku światła.
7. Komunikacja: Przedstawiłem ciągłe informacje zwrotne i zachętę. Pokazałem jej zdjęcia, kiedy strzelałem i poprosiłem o jej wkład.
8. Processing (Lightroom):
* Skorygowana ekspozycja, kontrast, wyróżnienia i cienie.
* Dostosowana równowaga białej, aby rozgrzać kolory.
* Subtelnie wygładził skórę.
* Wyostrzył obraz.
Kluczowe wyniki:
* Połącz się z tematem: To najważniejszy element dobrego portretu.
* opanuj podstawy oświetlenia i składu.
* Ćwicz regularnie i eksperymentuj z różnymi technikami.
* bądź cierpliwy i elastyczny.
* Ucz się na swoich błędach.
Konsekwentnie stosując te zasady, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które wychwytują esencję swoich poddanych. Powodzenia!