1. Zrozumienie korzyści:
* głębokość i wymiar: Tworzy poczucie głębi, dzięki czemu obraz jest bardziej trójwymiarowy i atrakcyjny wizualnie.
* kontekst i opowiadanie historii: Dodaje kontekst do środowiska podmiotu, wskazując na ich otoczenie i potencjalnie opowiadając historię.
* wiodące linie i skład: Można użyć do poprowadzenia oka widza w kierunku tematu, zwiększając kompozycję.
* miękkość i marzenie: Korzystając z płytkiej głębokości pola, możesz stworzyć miękki, marzycielski efekt wokół tematu.
* intymność i połączenie: Kadrowanie może stworzyć poczucie intymności między widzem a tematem.
* Dodaje zainteresowanie wizualne: Rozbija monotonię i utrzymuje wzrok.
* ukrywa elementy rozpraszające: Subtelnie pokrywa mniej atrakcyjne części tła.
2. Identyfikacja potencjalnych elementów pierwszego planu:
Rozejrzyj się po lokalizacji strzelania w poszukiwaniu obiektów, które mogą być używane jako ramki. Rozważać:
* Naturalne elementy:
* Liście, gałęzie, kwiaty, wysoka trawa
* Drzewa, łuki utworzone przez drzewa
* Skały, klify
* Woda (odbicia, fale)
* elementy wykonane przez człowieka:
* Drzwi, okna, łuki
* Ogrodzenia, balustrady
* Materiał, zasłony, koronki
* Meble (krzesła, stoły)
* Szczegóły architektoniczne
* Budynki, ściany
* Mosty
* People (w ujęciu grupowym): Jedna lub dwie osoby mogą być nieco z przodu i nieokreślone.
* Abstract kształty i wzory: Używaj poza skupieniem źródeł światła, bokeh lub interesujących kształtów na pierwszym planie.
3. Jak ustawić temat i na pierwszym planie:
* Umieszczenie: Eksperymentuj z ustawieniem elementu pierwszego planu w różnych częściach ramy (górna, dolna, lewa, prawowa, a nawet otaczająca temat).
* odległość: Odległość między elementem pierwszego planu a podmiotem jest kluczowa. Zbyt blisko i może to rozpraszać; Zbyt daleko i efekt kadrowania jest utracony.
* nakładaj się: Pozwól, aby element pierwszego planu częściowo nakładał się na obiekt. To tworzy poczucie połączenia. Pamiętaj o tym, gdzie zachodzą nakładanie się - unikaj zaciemnienia ważnych cech twarzy lub ciała pacjenta.
* Rozważ sald: Dąży do równowagi wizualnej w kompozycji. Element na pierwszym planie nie powinien przytłaczać tematu.
* Zasada trzeciego: Możesz zastosować zasadę trzeciego zarówno podmiotu, jak i elementu pierwszego planu, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* strzelaj z różnych kątów: Zmiana perspektywy może drastycznie zmienić wygląd kadrowania na pierwszym planie. Spróbuj strzelać z niskiego punktu widzenia w górę lub pod wysokim kątem spoglądając w dół.
4. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura: To jest * ustawienie klucza *.
* szeroka apertura (płytka głębokość pola): Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby zacierać element pierwszego planu, tworząc miękką, marzycielską ramę wokół obiektu. Podkreśla to temat, zapewniając jednocześnie nutę kontekstu. *Jest to najczęstsze i zwykle najbardziej skuteczne podejście.*
* wąska apertura (głęboka głębokość pola): Użyj wąskiej apertury (np. F/8, f/11, f/16), aby utrzymać zarówno element pierwszego planu, jak i podmiot. Może to być skuteczne, gdy element pierwszego planu jest z natury interesujący i chcesz, aby był znaczącą częścią kompozycji.
* Focus:
* Podczas korzystania z szerokiej przysłony skup się przede wszystkim na oczach pacjenta (lub najważniejszej części twarzy). Element na pierwszym planie naturalnie się rozmazuje.
* ogniskowa:
* dłuższe ogniskowe (soczewki teleobiektywowe): Może kompresować scenę, dzięki czemu element pierwszego planu pojawia się bliżej tematu i podkreśla efekt kadrowania.
* Krótsze ogniskowe (soczewki szerokokątne): Może wyolbrzymić odległość między pierwszym planem a przedmiotem, tworząc bardziej dramatyczne poczucie głębokości.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO, umożliwiając precyzyjnie wybierz pożądany efekt.
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Umożliwia ustawienie przysłony, a kamera automatycznie dostosuje czas otwarcia migawki w celu uzyskania prawidłowej ekspozycji. Jest to dobra opcja, jeśli nadal uczysz się trybu ręcznego.
* pomiar: Upewnij się, że Twój przedmiot jest odpowiednio odsłonięty. Może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji, jeśli element pierwszego planu jest bardzo jasny lub ciemny.
* Kompozycja: Użyj widoku wizjera lub na żywo, aby dokładnie skomponować strzał, zwracając szczególną uwagę na umieszczenie elementu pierwszego planu i jego związku z tematem.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych elementów pierwszego planu, pozycji i ustawień aparatu. Najlepsze wyniki często pochodzą z eksperymentów.
* zachowaj subtelne: Element pierwszego planu powinien wzmocnić, a nie umawiać, podmiot. Unikaj niczego zbyt rozpraszającego lub przytłaczającego.
* Uproszczenie: Prosty element pierwszego planu może być często bardziej skuteczny niż złożony.
* Rozważ kolor: Zwróć uwagę na kolory elementu na pierwszym planie i sposób, w jaki się uzupełniają lub kontrastują z przedmiotem i tłem.
* Szukaj możliwości: Trenuj się, aby stale skanować swoje środowisko w poszukiwaniu potencjalnych elementów pierwszego planu.
* Nie wymuszaj tego: Jeśli nie możesz znaleźć odpowiedniego elementu pierwszego planu, lepiej strzelać bez jednego niż wymuszać coś, co nie działa.
* Processing: Możesz subtelnie zwiększyć efekt kadrowania w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując jasność, kontrast lub nasycenie elementu pierwszego planu. Unikaj jednak przesadzania.
przykładowe scenariusze:
* Portret w ogrodzie: Użyj kwiatów lub liści na pierwszym planie, aby stworzyć miękką, romantyczną ramę.
* portret w lesie: Użyj gałęzi lub liści, aby stworzyć naturalną i wciągającą ramę.
* portret w otoczeniu miejskim: Użyj drzwi, okien lub detali architektonicznych, aby stworzyć graficzną i nowoczesną ramę.
* Portret na plaży: Użyj drewna drewna, morskie lub wysoką trawę, aby stworzyć teksturowaną i naturalną ramę.
Rozumiejąc zasady kadrowania na pierwszym planie i praktykowanie tych technik, możesz dodać głębi, zainteresowanie i opowiadanie historii do fotografii portretowej oraz tworzyć bardziej przekonujące i atrakcyjne wizualnie obrazy. Powodzenia!