i. Zrozumienie celu:
* separacja: Kluczem jest całkowite oddzielenie tematu od tła, aby tło wydawało się czyste czarne na twoim obrazie. Zasadniczo osiąga się to poprzez brak światła na tle , nie tylko poprzez przetwarzanie końcowe.
* nastrój: Czarne tła często wywołują uczucie dramatu, tajemnicy, skupienia i wyrafinowania. Zastanów się, w jaki sposób ten nastrój jest zgodny z tematem i przesłaniem, który chcesz przekazać.
* Control: Ten styl często wymaga bardziej kontrolowanego oświetlenia niż naturalne portrety światła.
ii. Metody osiągnięcia czarnego tła:
* a. Konfiguracja studyjna (idealna do kontroli):
1. pokój: Niezbędny jest pokój, który możesz przyciemnić. Pomyśl o piwnicy, garażu lub pokoju z zasłonami zaciemnienia.
2. Materiał tła:
* tkanina: Czarny aksamit, welur lub kołdra są doskonałe. Materiały te dobrze pochłaniają światło i minimalizują odbicia. Upewnij się, że materiał jest pozbawiony zmarszczek!
* papier: Czarne bułki papierowe mogą działać, ale są bardziej podatne na refleksję niż tkaniny.
* Malowana ściana: Jeśli masz ścianę, możesz malować, użyj matowej czarnej farby.
3. oświetlenie:
* Oświetlenie tematu: To jest twoje podstawowe źródło światła. Pomyśl o stylu:
* Konfiguracja jednorodka: Pojedyncze światło (stroboskop/lampa błyskowa lub ciągłe) ustawione z boku, z przodu lub nieco powyżej tematu. Użyj modyfikatorów takich jak:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, pochlebne dla portretów.
* parasol: Podobne do softbox, ale często nieco bardziej kontrasty.
* Dish Beauty: Tworzy nieco bardziej dramatyczne światło z subtelną atrakcją.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła (światło pierwotne) i światła wypełnienia (słabsze światło, aby wypełnić cienie). Możesz także użyć światła obręczy/światła włosów od tyłu, aby oddzielić obiekt od tła.
* oświetlenie w tle (brak!): Co najważniejsze, nie zapalają bezpośrednio tła. W ten sposób utrzymujesz czerń.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Eksperyment. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, a następnie oddziela podmiot od tła. Mniejsza otwór (np. F/8, f/11) da ci więcej przedmiotu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw to na zsynchronizowanie z lampą błyskową (zwykle około 1/200 sekundy, sprawdź instrukcję obsługi aparatu). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego i miernika twarzy swojego pacjenta. Chcesz poprawnie wystawić podmiot, pozwalając tło wpadające w ciemność.
* b. Używanie światła otoczenia (trudniejsze):
1. Lokalizacja: Znajdź bardzo ciemną lokalizację, jak ulica w nocy, drzwi, w których światło świeci tylko z jednego kierunku, lub pomieszczenia, w którym można kontrolować światło.
2. Źródło światła: Pojedyncze okno, światło uliczne, a nawet latarka może działać jak kluczowe światło.
3. Umieszczenie tematu: Ustaw poddany, aby światło spadło przede wszystkim na nich, a tło pozostaje w cieniu.
4. Ustawienia aparatu: Prawdopodobnie będziesz musiał użyć wyższego ISO i szerszego otworu, aby zrekompensować ograniczone światło. Eksperymentuj z czasem otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
5. Wyzwania: Ta metoda jest znacznie trudniejsza do kontrolowania. Być może będziesz musiał bardziej polegać na przetwarzaniu postów, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* c. Lokalizacja z flashem (opcja przenośna):
1. flash: Użyj lampy błyskowej poza kamerą z softbox lub parasolem. Idealne jest światło błyskowe (zewnętrzne).
2. Środowisko: Poszukaj lokalizacji, w których możesz łatwo odłożyć temat z dala od dowolnego tła (np. Duża otwarta obszar w nocy).
3. Power flash: Ustaw swoją energię błyskową wystarczająco wysoką, aby poprawnie oświetlić poddany, ale nie tak wysoko, że rozlewa się na tło. Odległość jest tutaj twoim przyjacielem. Im dalej lampa błyskowa pochodzi z tła, tym mniej światła dotrze do niego.
4. Ustawienia aparatu: Podobnie jak konfiguracja studyjna, użyj niskiego ISO i czasu migawki synchronizowanej z lampą błyskową.
iii. Ważne rozważania:
* odległość: Odległość między poddanym a tłem jest kluczowa. Im dalej jest tło, tym mniej światła dotrze do niego, co ułatwia osiągnięcie czerni.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole i naczynia piękności rozpraszają i zmiękczają światło, co czyni go bardziej pochlebnym dla portretów.
* Pijanie światła: „Pijanie” Światło oznacza nieco podłączenie źródła światła od podmiotu, aby krawędź wiązki światła spadła na nie. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* Światła włosów/obręczy: Dodanie światła za tematem (skierowanym do ich włosów i ramion) może pomóc oddzielić je od czarnego tła, dodając wymiar i zapobiegając zbyt dużym mieszaniu.
* Odzież tematyczna: Rozważ odzież podmiotu. Ciemniejsze ubranie wtapi się bardziej z tłem, a jaśniejsze ubranie spowoduje większy kontrast. Czasami kolor koloru może wyglądać niesamowicie na czerń.
* pozowanie i wyrażenie: Pozowanie i wyraz twojego tematu są tak samo ważne jak aspekty techniczne. Kieruj przedmiotem, aby stworzyć przekonujący i wciągający portret.
iv. Procesing (ulepszenie, nie tworzenie):
* Adobe Lightroom/Photoshop (lub podobne oprogramowanie):
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* regulacja czarnych/cieni: Użyj tych suwaków, aby dalej przyciemnić tło. Uważaj, aby nie tworzyć przycinania (utrata szczegółów).
* Podprawy/regulacja białych: Dostosuj je, aby kontrolować jasność swojego tematu.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* selektywne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby przyciemnić określone obszary tła bez wpływu na temat.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spalanie) obszarów podmiotu w celu zwiększenia ich cech.
* Ważna uwaga: Postaninacja powinna być używana do * ulepszenia * efektu, a nie utworzenia go całkowicie. Jeśli tło nie jest już bliskie czarnemu na oryginalnym obrazie, próba zmuszenia go czarnego w postu często powoduje hałaśliwe i nienaturalnie wyglądające zdjęcie.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jednym świetle i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Monitoruj swój histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem tonów na twoim obrazie. Upewnij się, że nie przycinasz cieni (tracisz szczegóły w Czarnych) ani wyróżnień (utrata szczegółów w białych).
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Plamy kurzu, bezpańskie włosy i inne niedoskonałości będą bardziej zauważalne na czarnym tle.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc swoją technikę, możesz tworzyć oszałamiające portrety o czarnym tle, które są zarówno dramatyczne, jak i urzekające. Powodzenia!