Tworzenie oszałamiających portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza prosty strzał w głowę. Opowiadają historię na ten temat, umieszczając go w ich naturalnym środowisku lub znaczącym miejscu. Oferują kontekst, ujawniając aspekty swojej osobowości, zawodu, hobby lub stylu życia.
Oto rozkład, jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:
i. Zrozumienie celu:
* Opowiedz historię: Lokalizacja powinna przyczynić się do narracji na ten temat. Zadaj sobie pytanie:„Co chcę, aby widz zrozumiał o tej osobie z tego obrazu?”
* kontekst jest kluczem: Środowisko to nie tylko tło; To aktywny element w portrecie.
* osobowość i autentyczność: Uchwyć temat w sposób, który wydaje się autentyczny i odzwierciedla ich prawdziwe ja.
ii. Planowanie i przygotowanie:
* Poznaj swój temat: Zrozumienie ich osobowości, zainteresowań i pracy ma kluczowe znaczenie dla wyboru właściwej lokalizacji i pozowania.
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź potencjalne lokalizacje wcześniej. Rozważać:
* oświetlenie: Czy jest wystarczająca ilość naturalnego światła? Czy musisz przynieść dodatkowe oświetlenie?
* Kompozycja: Czy lokalizacja oferuje atrakcyjne wizualnie elementy do ramowania twojego tematu?
* bałagan: Zidentyfikuj i minimalizuj rozproszenie uwagi w tle.
* Znaczenie: Czy lokalizacja naprawdę łączy się z tematem?
* Wardrobe i rekwizyty: Omów opcje odzieży z tematem. Rekwizyty mogą dodać kolejną warstwę opowiadania historii, ale unikać bałaganu.
* Lista strzałów: Miej trudne wyobrażenie o rodzajach strzałów, które chcesz uchwycić-całe ciało, średnie ujęcia, zbliżenia.
iii. Rozważania techniczne:
* apertura:
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Rozmywa tło, podkreślając temat. Przydatne, gdy tło jest wizualnie zajęte lub chcesz skoncentrować się wyłącznie na osobie.
* Głębsza głębokość pola (np. F/8, f/11): Utrzymuje więcej tła, zapewniając więcej kontekstu i szczegółów. Przydatne, gdy środowisko jest kluczową częścią historii.
* ogniskowa:
* Obiektyw szerokiego kąta (np. 24 mm, 35 mm): Uchwyci więcej środowiska. Przydatne do pokazania tematu w ich otoczeniu i tworzenia poczucia zanurzenia. Może zniekształcać funkcje twarzy, jeśli są używane zbyt blisko.
* Normalny obiektyw (np. 50 mm): Oferuje naturalną perspektywę. Dobry do równoważenia przedmiotów i środowiska.
* teleobiektyw (np. 85 mm, 135 mm): Kompresuje tło i podkreśla temat. Tworzy bardziej intymny portret. Przydatne do izolowania przedmiotu w ruchliwym środowisku.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Często najbardziej pochlebne. Strzelaj w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło. Rozproszone ostre światło słoneczne z odbłyśnikami lub strzelaniem w cieniu.
* sztuczne światło: Użyj strobów lub świateł błyskawicznych, aby uzupełnić naturalne światło lub stworzyć określone efekty. Modyfikatory, takie jak softboxy i parasole, rozpowszechnią światło.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, dodając głębokość i zainteresowanie.
* przestrzeń ujemna: Strategiczne wykorzystanie pustej przestrzeni może poprawić temat i stworzyć poczucie równowagi.
iv. Pozowanie i reżyserowanie:
* naturalne i autentyczne: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj przedmiot do interakcji ze środowiskiem.
* Rozważ język ciała: Zwróć uwagę na ich postawę, wyraz twarzy i umieszczenie ręki.
* Bezpośrednio: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Bądź zachęcający i pozytywny.
* Candid Moments: Uchwyć spontaniczne momenty, gdy badany jest zrelaksowany i zaangażowany w swoją aktywność.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, perspektywy i pozy.
v. Processing:
* Subtelne korekty: Skoncentruj się na ulepszeniu obrazu, a nie drastycznie go zmieniając.
* Korekta kolorów: Zapewnij dokładne i spójne kolory.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrości, aby wydać szczegóły.
* Cropping: Udostępnij kompozycję i usuń rozproszenie.
* Rozważ spójny styl: Rozwijaj konsekwentny wygląd swoich portretów środowiskowych.
vi. Przykłady i analiza:
Przeanalizujmy kilka przykładów i to, co czyni je skutecznymi:
* Przykład 1:szef kuchni w kuchni
* Temat: Szef kuchni przygotowujący jedzenie.
* Środowisko: Kuchnia komercyjna, wypełniona urządzeniami ze stali nierdzewnej, garnków, patelni i składników.
* Technika: Średnia apertura (f/5.6), aby skupić się zarówno na szefie kuchni, jak i niektórych detalach kuchennych. Naturalne światło uzupełnione softboxem, aby oświetlić twarz szefa kuchni.
* Historia: Pokonuje szefa kuchni w swoim żywiole, pokazując swoją pasję do gotowania. Tło zapewnia kontekst i podkreśla ich zawód.
* Kluczowe elementy: Skoncentrowana ekspresja szefa kuchni, ręce aktywnie zaangażowane w przygotowywanie jedzenia, zorganizowany chaos działającej kuchni.
* Przykład 2:Muzyk w studio nagrań
* Temat: Muzyk grający na gitarze.
* Środowisko: Studio nagrywające, wypełnione instrumentami, mikrofonami i paneli dźwiękową.
* Technika: Płytka głębokość pola (f/2.8), aby zacierać tło i skupić się na muzyku. Światło otoczenia w połączeniu z stroboskopem, aby podkreślić twarz i gitarę.
* Historia: Przekazuje pasję i kreatywność muzyka. Ustawienie studia nagrań podkreśla ich zawód i poświęcenie muzyce.
* Kluczowe elementy: Intensywne spojrzenie muzyka, ręka na gitarowych strunach, misterne szczegóły sprzętu studyjnego.
* Przykład 3:pisarz w bibliotece
* Temat: Pisarz siedzący przy biurku, otoczony książkami.
* Środowisko: Wielka biblioteka z wysokimi półkami wypełnionymi książkami i cichą, kontemplacyjną atmosferą.
* Technika: Głębsza głębokość pola (f/8), aby zaprezentować wielkość biblioteki. Naturalne światło strumieniowe przez okno.
* Historia: Podkreśla intelektualną ciekawość pisarza i związek z literaturą. Ustawienie biblioteki podkreśla ich zawód i miłość do książek.
* Kluczowe elementy: Przemyślany wyraz pisarza, ogrom biblioteki, ciepłe światło oświetlające scenę.
* Przykład 4:rolnik w polu
* Temat: Rolnik stojący w polu upraw.
* Środowisko: Ogromne, otwarte pole z rzędami rosnących upraw, czystym niebieskim niebem i odległymi drzewami.
* Technika: Umiarkowana przysłona (f/5.6), aby utrzymać zarówno rolnika, jak i uprawy dość ostre. Strzelone podczas złotej godziny na ciepłe, miękkie światło.
* Historia: Przedstawia związek rolnika z ziemią i ich ciężką pracę. Pole reprezentuje ich utrzymanie i poświęcenie w rolnictwo.
* Kluczowe elementy: Wybuchowa twarz rolnika, ręce prawdopodobnie trzymające garść gleby, rozległe pole sięga do horyzontu.
vii. Powszechne błędy, których należy unikać:
* rozpraszające tła: Upewnij się, że tło uzupełnia podmiot, a nie nie umawia się z nim.
* słabe oświetlenie: Zwróć uwagę na jakość i kierunek światła. Unikaj ostrych cieni lub zbyt jasnych obszarów.
* Nienaturalne pozy: Dąż do naturalnych i autentycznych pozycji, które odzwierciedlają osobowość podmiotu.
* Brak połączenia: Ustal relację z tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
* ignorowanie środowiska: Nie traktuj lokalizacji jako tle; Aktywnie włącz go do kompozycji i opowiadania historii.
viii. Ćwiczenie i eksperymenty:
Najlepszym sposobem na poprawę portretów środowiskowych jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi lokalizacjami, technikami oświetleniowymi i pozowaniem pomysłów. Nie bój się próbować nowych rzeczy i uczyć się na swoich błędach.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując udane przykłady, możesz tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które opowiadają historię i uchwycają istotę swoich tematów. Powodzenia!