i. Sposób myślenia i relacji
* buduj relację: To jest najważniejsze krok. Uśmiechnij się, bądź przyjazny i angażuj się w rozmowę. Dowiedz się czegoś o nich. Ludzie relaksują się, gdy czują się widziani i słyszani. Zapytaj o ich hobby, dzień, wszystko, co może połączyć się na ludzkim poziomie.
* Bądź zachęcający i pozytywny: Chwała prawdziwe aspekty („Uwielbiam sposób, w jaki twoje oczy zmarszczają, gdy się uśmiechasz”). Nieustannie unikaj ogólnych komentarzy, takich jak „dobra robota”. Być konkretnym.
* Clear Communication: Podaj instrukcje jasno i zwięzłe. Unikaj żargonu technicznego. Rozbij kompleks pozuje na mniejsze, możliwe do opanowania kroki.
* Cierpliwość: Wszyscy poruszają się we własnym tempie. Nie spiesz się tego procesu. Jeśli wydają się niewygodne, wycofaj się i wypróbuj inne podejście.
* szanuj granice: Niektórzy ludzie czują się bardziej komfortowo z fizycznym dotykiem niż inni. Zapytaj przed dostosowaniem odzieży lub włosów.
* Twoja pewność siebie jest zaraźliwa: Jeśli emanujesz pewnością siebie, będą ci bardziej ufać. Wierz w swoją wizję zdjęcia.
ii. Podstawowe zasady pozytywności
* Wędźnie ciała:
* Unikaj kwadrat-on: Obrócenie ciała nawet lekko od aparatu jest na ogół bardziej pochlebne. Tworzy cieńszy profil i dodaje wymiaru. Pomyśl o tym jak rysowanie figury - proste linie wyglądają płasko.
* moc krzywej „s”: Subtelne krzywe w ciele są atrakcyjne wizualnie. Niewielkie zakręt w kolanie, pochylenie głowy lub zwrot akcji tułowia może się przyczynić.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* głowa i szyja:
* podbródek do przodu i w dół (lekko): To wydłuża szyję i definiuje linię szczęki. Technika „żółwia” (wyobraź sobie, że poruszając głową do przodu, jak żółw rozciągający szyję) działa cuda. Powiedz im, aby „popchnęli czoło w kierunku aparatu” lub „Daj mi trochę czoła”. Nie przesadzaj!
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą tworzy połączenie z przeglądarką. Jednak wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej szczery lub kontemplacyjny charakter.
* Tilt Head: Niewielkie pochylenie głowy może zwiększyć osobowość i zainteresowanie. Eksperymentuj z przechyleniem głowy w kierunku lub z dala od światła.
* ramiona i ręce:
* Unikaj ramion „wiszących”: Ramiona wiszące bezwładnie po bokach mogą wyglądać niezręcznie. Daj im coś do zrobienia!
* gięte kończyny: Zgięcie ramion na łokciu tworzy kształt i wymiar.
* Ręce na biodrach (z akcentem): Klasyczna pozy, która podkreśla talię. Upewnij się, że nie chwytają zbyt mocno bioder.
* Ręce w kieszeniach: Zrelaksowana i swobodna pozy. Zostaw kciuk lub dwa, aby uzyskać bardziej celowy wygląd.
* trzymanie obiektu: Prop (książka, filiżanka kawy, instrument muzyczny) może pomóc komuś poczuć się komfortowo i dodać kontekst do portretu.
* prowadzenie oka: Użyj ramion, aby kierować okiem widza. Może to być ich twarz, coś, co trzymają, a nawet coś z boku.
* nogi i stopy:
* Unikaj „stania na uwagę”: Stojąc z nogami zamkniętymi prosto i stóp razem może wyglądać sztywno.
* skrzyżowane nogi: Przejście nóg może stworzyć efekt odchudzania i dodać odrobinę elegancji.
* jedna stopa wskazała: Wskazanie jednej stopy w kierunku aparatu może sprawić, że nogi będą się wydawać.
* zmiana wagi: Jak wspomniano powyżej.
* Wyrażenia twarzy:
* autentyczne uśmiechy: Kluczem jest wywołanie prawdziwego uśmiechu, a nie wymuszonego. Opowiedz żart, zapytaj o coś, co kochają, lub po prostu zachęć ich do pomyślenia o czymś szczęśliwym. Poszukaj marszczenia wokół oczu.
* Relakted Mouth: Powiedz im, aby lekko rozdzielili usta. To usuwa wszelkie napięcie.
* Ćwicz wcześniej: Zachęcaj ich do ćwiczenia kilku naturalnych uśmiechów przed lustrem.
* Beyond Smiles: Nie bój się odkrywać innych emocji. Przemyślany wyraz, nuta smutku lub wygląd determinacji mogą stworzyć potężne portrety.
iii. Praktyczne techniki i porady
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* Mirroring: Możesz odzwierciedlać pozę, którą chcesz. Jest to szczególnie pomocne, jeśli starasz się to wyjaśnić ustnie.
* Mikro-zarejestrowanie: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie. Nawet niewielkie przesunięcie kąta głowy lub położenie dłoni mogą radykalnie poprawić zdjęcie.
* Fotografowanie różnych rodzajów ciała:
* Większe osoby: Unikaj strzelania pod zbyt niskim kątem, ponieważ może to podkreślić wagę. Niech wylicz ich ciało, nosząc ciemniejsze ubrania i użyj strategicznych pozycji, aby stworzyć kształt. Najważniejsza jest pewna siebie i szczęśliwa.
* Wyższe osoby: Niech zginają kolana lub usiąść, aby stworzyć bardziej zrównoważoną kompozycję.
* Krótsze osoby: Strzelaj pod nieco niższym kątem, aby wyglądały wyższe.
* oświetlenie:
* miękkie, rozproszone światło: Zasadniczo miękkie światło jest bardziej pochlebne niż ostre światło. Ogromne dni lub korzystanie z dyfuzora może tworzyć piękne, nawet oświetlenie.
* światło kierunkowe: Zwróć uwagę na kierunek światła i sposób kształtowania twarzy. Oświetlenie boczne może tworzyć ciekawe cienie i atrakcje.
* Unikaj ostrych cieni: Ostre cienie mogą podkreślić zmarszczki i niedoskonałości.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo i umieść kluczowe elementy portretu na przecięciu tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* ciągłe strzelanie (tryb serii): Robienie serii strzałów w krótkim odstępie czasu. Zwiększa to szanse na uchwycenie naturalnego i pochlebnego wyrażenia.
* Razem przeglądania obrazów (ostrożnie): Pokaż im zdjęcia podczas jazdy. Poproś o ich opinię. Pomaga im to poczuć się zaangażowanym w proces i pozwala dokonywać korekt w oparciu o ich preferencje. Nigdy nie pokazuj niepochlebnych zdjęć.
* Nie bój się złamać zasad: Kiedy zrozumiesz podstawy, eksperymentuj z różnymi pozycjami i kompozycjami, aby stworzyć unikalne i interesujące portrety.
iv. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* Double Chin: Głównym winowajcą jest słaba postawa szyi. Pamiętaj „podbródek do przodu i lekko w dół”.
* sztywna lub niezręczna postawa: Zachęcaj do relaksu i naturalnego ruchu.
* złe umieszczanie dłoni: Ręce powinny wyglądać celowo, a nie tylko zwisając.
* wymuszone uśmiechy: Skoncentruj się na wywoływaniu prawdziwych emocji.
* złe oświetlenie: Surowe cienie lub niepochlebne kąty.
v. Kluczowe wyniki:
* Połączenie jest najważniejsze: Budowanie relacji jest najważniejszym elementem.
* subtelność jest kluczowa: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym wygodniej będzie się pozować.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na język ciała i mimikę.
* zdolność adaptacyjna: Przygotuj się na dostosowanie swojego podejścia w oparciu o jednostkę i sytuację.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
Łącząc te zasady i techniki z prawdziwą chęcią łączenia się z poddanymi, możesz tworzyć portrety, które są zarówno pochlebne, jak i autentyczne. Powodzenia!