1. Zrozumienie koncepcji
* Ograniczona głębokość pola: Nawet przy małych otworach (wysokie liczba F, takich jak f/16 lub f/22), głębokość pola aparatu (obszar ogniskowania) może być nadal niewystarczająca do uczynienia całego krajobrazu ostrego, szczególnie w przypadku soczewek szerokokątnych lub gdy masz bliski temat na pierwszym planie.
* Ustaw na ratunek: Układanie ostrości polega na robieniu wielu zdjęć tej samej sceny, każda z ustawionym punktem skupienia na innej odległości. Następnie używasz oprogramowania, aby połączyć najostrzejsze części każdego obrazu w pojedynczy, super ostrożny obraz końcowy.
2. Sprzęt
* kamera: Kamera cyfrowa (DSLR lub bezlusterka), który pozwala strzelać w trybie ręcznym i najlepiej surowy format, jest niezbędny.
* obiektyw: Obiektyw szerokokątny lub powiększony odpowiedni do krajobrazów. Idealny jest obiektyw o dobrej ostrości.
* statyw: Absolutnie kluczowe. Potrzebujesz aparatu, aby była idealnie pomiędzy strzałami. Solidny statyw to inwestycja w lepszą jakość obrazu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu od naciśnięcia przycisku migawki. Pilot przewodowy lub bezprzewodowy jest świetny.
* Oprogramowanie do układania fokusowego:
* Adobe Photoshop: Najczęstsza opcja, ale może to być nieco ręczne.
* Helicon Focus: Dedykowane oprogramowanie do układania ostrości; ogólnie uważane za najlepsze dla złożonych scen.
* Zerene Stacker: Kolejny dedykowany program układania ostrości.
* Photo Affinity: Bardziej przystępna alternatywa dla Photoshopa, która ma możliwości układania skupienia.
3. Przygotowanie i planowanie
* Wybierz odpowiednią scenę: Układanie ostrości działa najlepiej z stosunkowo statycznymi scenami. Poruszające obiekty (drzewa dmuchane, ruchy wodne, chmury) mogą powodować problemy podczas układania.
* Kompozycja: Ostrożnie skonstruuj swój strzał, biorąc pod uwagę swój plan, środkowy ziemi i tło.
* Oceń głębokość pola: Określ najbliższe i najdalsze punkty w swojej scenie, które chcesz być ostre. Pomaga to zaplanować punkty skupienia.
* Rozważ oświetlenie: Konsekwentne oświetlenie jest niezbędne. Układanie ostrości jest trudniejsze, gdy światło zmienia się znacznie między ujęciami (np. Przekazywanie chmur). „Złote godziny” (wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) są często najlepsze.
* wyłącz automatyczne skupienie: Ustaw obiektyw na ręczne ostrość (MF). Ma to kluczowe znaczenie dla utrzymania spójnych punktów skupienia.
* Wyłącz stabilizację obrazu: Jeśli obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu (IS lub VR), wyłącz go podczas korzystania z statywu. IS/VR może czasami powodować subtelne ruchy po zamontowaniu aparatu.
* Użyj niskiego ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest zwykle najlepsze), aby zminimalizować hałas.
* Ustaw dobry otwór: Nie używaj automatycznie najmniejszej przysłony (np. F/22). Soczewki często stają się bardziej miękkie z powodu dyfrakcji przy bardzo małych otworach. Eksperyment, aby znaleźć najostrzejszy otwór dla twojego obiektywu, ale ogólnie f/8 do f/11 jest dobrym punktem wyjścia. Rozważ dyfrakcję przysłony.
* Określ liczbę obrazów: Nie ma magicznej liczby. Zależy to od obiektywu, otworu, odległości przedmiotu i pożądanej głębokości pola. Zacznij od 3-5 obrazów i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli nie masz pewności, weź więcej niż mniej.
4. Strzelanie obrazów
1. Skonfiguruj aparat: Na statywie, z odpowiednimi ustawieniami (tryb ręczny, przysłona, ISO, równowaga biała itp.).
2. Skoncentruj się na najbliższym punkcie: Ręcznie skup się na najbliższej części sceny, którą chcesz, w centrum uwagi. Użyj widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić krytyczną ostrość.
3. Weź pierwszy strzał: Korzystając z zdalnego wydania migawki (lub samowystarczalności aparatu), aby zminimalizować wibracje, weź pierwszy obraz.
4. Przyrostowo dostosuj fokus: Bez poruszania aparatu ostrożnie dostosuj pierścień ostrości nieco dalej do sceny. Celem jest stopniowe przesuwanie płaszczyzny ostrości, uchwycając ostry obszar na każdej głębokości.
5. Weź następny strzał: Zrób kolejny obraz z nowym punktem ostrości.
6. Powtórz: Kontynuuj dostosowywanie ostrości i robienie zdjęć, dopóki nie pokryjesz całej głębokości sceny, od najbliższego punktu do najdalszego. Upewnij się, że masz nakładające się obszary ostrości między każdym obrazem.
Wskazówki dotyczące określania przyrostów ostrości:
* na żywo zoom: Powiększ do 100% w widoku na żywo, aby precyzyjnie dostosować skupienie.
* Focus Pasowanie (jeśli jest dostępne): Wiele kamer koncentruje się na szczycie, co podkreśla obszary w wyświetlaczu widoku na żywo. Może to być bardzo pomocne narzędzie.
* Rails (zaawansowane): Aby uzyskać bardzo precyzyjną kontrolę ostrości, szczególnie w fotografii makro, specjalistyczne szyny ostrości pozwalają przesunąć aparatowi niewielką, kontrolowaną odległość między strzałami. Zazwyczaj nie jest to konieczne do układania skupienia krajobrazu, ale przydatne do zrozumienia.
5. Processing:Focus Stacking
1. Importuj obrazy: Zaimportuj swoje pliki RAW do wybranego oprogramowania do układania ostrości (Photoshop, Helicon Focus, Zerene Stacker, Photo Affinity).
2. Przetwarzaj pliki surowe (opcjonalnie, ale zalecane): W przypadku korzystania z Photoshopa możesz wstępnie przetwarzać pliki RAW w Camera Raw lub Lightroom. Zastosuj spójny bilans biały, korekty ekspozycji, redukcję szumu i wyostrzenie wszystkich obrazów. Zapewnia to spójność podczas układania.
3. Wyrównaj obrazy: Oprogramowanie automatycznie wyrówna obrazy na podstawie treści. Tutaj statyw jest niezbędny! Jeśli istnieje ruch (np. Wiatr), wyrównanie może być niedoskonałe i może być konieczne ręczne poprawienie go lub odrzucić problematyczne obrazy.
4. Ustaw obrazy: Oprogramowanie analizuje każdy obraz i wybiera najostrzejsze obszary z każdego z nich. Następnie łączy te ostre obszary, aby utworzyć pojedynczy, końcowy obraz o maksymalnej głębokości pola.
5. Udoskonal stos (w razie potrzeby):
* Maskowanie (Photoshop): W Photoshopie możesz użyć masek do ręcznego udoskonalania stosu. Czasami oprogramowanie może nie wybrać najostrzejszej części w określonym obszarze i możesz użyć maski do wyboru ostrego obszaru z innego obrazu.
* retuszowanie: Może być konieczne retusz wszelkich drobnych niedoskonałości lub artefaktów wprowadzonych podczas procesu układania.
6. Korekty końcowe: Dokonaj ostatecznych regulacji koloru, kontrastu, ostrzenia itp., Aby osiągnąć pożądany wygląd.
Rozwiązywanie problemów
* Ghosting: Spowodowane ruchem między strzałami (wiatr, woda). Spróbuj strzelać w spokojne dni lub używać szybszych czasów otwarcia migawki (choć może to wymagać wyższego ISO). Procesing może czasem pomóc usunąć drobne duchy.
* Problemy z wyrównaniem: Sprawdź dwukrotnie stabilność statywu. Upewnij się, że nic nie uderzyło go między strzałami. Jeśli wyrównanie jest zbyt daleko, oprogramowanie może się zmagać.
* halos: Czasami Halo mogą pojawiać się wokół ostrych krawędzi z powodu procesu układania. Eksperymentuj z różnymi algorytmami układania lub ręcznie masuj dotknięte obszary.
* Ograniczenia oprogramowania: Każde oprogramowanie ma swoje mocne i słabe strony. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twoich scen.
Kluczowe wynos
* statyw nie jest negocjacyjny: Solidny statyw jest absolutnie niezbędny.
* Manual Focus jest kluczem: Wyłącz autofokus, aby zachować spójne punkty ostrości.
* Nakładaj się punkty ostrości: Upewnij się, że między każdym obrazem są nakładające się ostre obszary.
* Zaleca się format surowy: Zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz i eksperyment: Układanie ostrości wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz opanować sztukę fokusa i tworzyć niesamowicie ostre i szczegółowe zdjęcia krajobrazowe! Pamiętaj, aby eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego sprzętu. Powodzenia!