1. Horyzont jest krzywy
* Błąd: Przechylony horyzont natychmiast sprawia, że zdjęcie wygląda nieprofesjonalnie i niepokojące. To prosty błąd, ale jest niezwykle rozpraszający.
* poprawka:
* w polu: Użyj wbudowanego poziomu w wizjerze lub wyświetlaczu widoku na żywo (oferuje to wiele kamer). Jeśli nie masz poziomu, wizualnie ustawiaj horyzont z prostą krawędzią w wizjerze (górny lub dolny). Zwróć uwagę na linie w samym krajobrazie, jak punkt spotkań ziemi i wody, struktur i wszystko, co mogłoby wypaczać postrzeganie.
* w przetwarzaniu pocztowym: Użyj narzędzia prostego w oprogramowaniu do edycji zdjęć (Lightroom, Photoshop, Capture One itp.). To zwykle prosty suwak. Nie przesadzaj, jeśli wymaga to zbyt dużej liczby upraw.
2. Brak wyraźnego punktu centralnego/przedmiotu
* Błąd: Obraz wydaje się bezcelowy i nie przyciąga oka widza do określonego punktu zainteresowania. Może to być rozległy krajobraz, ale nie ma nic, aby zakotwiczyć uwagę.
* poprawka:
* Zidentyfikuj i podkreśl: Zanim naciśniesz migawkę, zadaj sobie pytanie:„Co ja próbuję pokazać?” Czy to samotne drzewo, dramatyczna formacja skalna, wodospad, kolorowy wschód słońca?
* Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż jednej z linii siatki lub w punkcie skrzyżowania.
* wiodące linie: Używaj dróg, rzek, ogrodzeń lub innych elementów liniowych, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów (drzewa, łuki, skały), aby oprawić poddany i go izolować.
* kontrast: Światło i cień, różnice kolorów i różnice tekstury mogą wyróżnić Twój temat.
* głębokość pola: Użyj płytszej głębokości pola, aby zacierać tło i pierwszy plan, utrzymując temat ostro.
3. Słabe oświetlenie
* Błąd: Strzelanie w trudnym słońcu w południe powoduje wysadzenie w powietrze, głębokie cienie i brak szczegółów. Światło jest ogólnie płaskie i nieciekawe.
* poprawka:
* złota godzina/niebieska godzina: Te czasy (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca oraz okresów tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) oferują miękkie, ciepłe/chłodne światło kierunkowe, które jest idealne do fotografii krajobrazowej.
* Ogromne dni: Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, nawet lekkie, idealne do przechwytywania detali i tekstur, szczególnie w lasach lub scenach o subtelnych odmianach kolorów.
* Znajdź odcień: Jeśli musisz strzelać w południe, poszukaj zacienionych obszarów lub użyj naturalnych elementów (drzew, skał), aby zablokować bezpośrednie światło słoneczne.
* Filtr polaryzacyjny: Może to zmniejszyć olśnienie i odbicia, nasycić kolory i przecinać mgłę, nawet w jasnym świetle.
* HDR (wysoki zakres dynamiki): Weź wiele ekspozycji (jeden odpowiednio odsłonięty, jeden niedoświetlony i jeden prześwietlony) i scal je w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby uchwycić szerszy zakres tonów. Używaj rozsądnie, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu.
4. Ignorowanie kompozycji
* Błąd: Losowe wskazanie kamery i strzelanie bez rozważania rozmieszczenia elementów na scenie prowadzi do nieciekawych i niezrównoważonych zdjęć.
* poprawka:
* Zwolnij i obserwuj: Nie spiesz się, aby studiować scenę i rozważyć różne kąty i perspektywy.
* Eksperymentuj z wysokością aparatu: Spróbuj strzelać z niskiego punktu, aby podkreślić pierwszy plan lub z wyższego kąta, aby pokazać ogrom krajobrazu.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie (skały, kwiaty, woda), aby dodać głębokość i wciągnąć widza do sceny.
* Balance: Rozłóż wagę wizualną równomiernie w ramce. Duży element z jednej strony powinien być zrównoważony przez coś z drugiej.
* Uproszczenie: Czasami mniej jest więcej. Usuń rozpraszające elementy z ramy, zmieniając pozycję lub ogniskową.
* Rozważ przestrzeń ujemną: Puste obszary na twoim obrazie mogą być równie ważne jak wypełnione obszary. Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
5. Nie używa się statywu
* Błąd: Strzelanie do ręcznych, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania wolniejszych czasów otwarcia migawki, prowadzi do rozmytych obrazów.
* poprawka:
* Zainwestuj w solidny statyw: Dobry statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej. Poszukaj lekkiego, stabilnego i może obsługiwać aparat i obiektyw.
* Użyj zdalnego wydania lub licznika migawki: To eliminuje koktajl aparatu spowodowany naciśnięciem przycisku migawki.
* lustrzane blokowanie (DSLRS): Na lustrzankach blokowanie lustra przed podjęciem strzału zmniejsza wibracje.
* nawet w dobrym świetle: Statyw pomaga zwolnić i bardziej celowo przemyśleć kompozycję. Może również pozwolić użyć niższego ISO do czystszych obrazów.
6. Niepoprawna lub niewystarczająca głębokość pola
* Błąd: Nie mając wystarczającej ilości sceny, co prowadzi do rozmycia planu lub tła, które mogą rozpraszać uwagę.
* poprawka:
* apertura: Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F, np. F/8, f/11 lub f/16), aby zwiększyć głębokość pola. Im mniejszy otwieranie otworu, tym bardziej scena będzie się skupić.
* punkt fokusowy: Użyj techniki hiperfokalnej odległości. Jest to punkt zainteresowania, który maksymalizuje głębokość pola, zapewniając ostrość od pierwszego planu do nieskończoności. Istnieją aplikacje i wykresy, które pomogą Ci obliczyć odległość hiperfokalną na podstawie obiektywu, otchłani i wielkości czujnika.
* Focus Stacking: Zrób wiele zdjęć z różnymi punktami ostrości i połącz je w przetwarzaniu końcowym, aby stworzyć obraz o maksymalnej ostrości na całej scenie.
7. Ignorowanie pogody
* Błąd: Zakładając, że potrzebujesz słonecznego dnia, aby zrobić świetne zdjęcia krajobrazowe i stracić możliwości, które dają różne warunki pogodowe.
* poprawka:
* objęcie odmiany: Deszcz, mgła, śnieg, chmury, a nawet burze mogą powodować dramatyczne i unikalne oświetlenie i nastroje.
* Sprawdź prognozę: Zaplanuj swoje pędy wokół pogody. Poszukaj ciekawych formacji w chmurze, zbliżających się burz lub mglistych warunków.
* Chroń swój sprzęt: Zainwestuj w wodoodporne osłony dla aparatu i obiektywu.
* bezpieczeństwo najpierw: Pamiętaj o niebezpieczeństwach strzelania w trudnych warunkach pogodowych (błyskawica, powodzie, silne wiatry).
8. Nadmierne przetwarzanie (lub nieudane przetwarzanie) swoich zdjęć
* Błąd: Zbyt daleko pchając suwaki w przetwarzaniu, co skutkuje nienaturalnym kolorami, nadmiernym ostrzeniem lub brakiem szczegółów. I odwrotnie, brak regulacji może sprawić, że Twoje obrazy wyglądają na płasko i nieinspirowane.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych korekt i unikaj przesadzania każdego ustawienia.
* Poznaj swoje oprogramowanie: Zapoznaj się z narzędziami i funkcjami oprogramowania do edycji zdjęć.
* Opracuj spójny styl: Znajdź styl przetwarzania, który lubisz i trzymaj się go.
* Monitoruj swój histogram: Histogram jest graficznym przedstawieniem zakresu tonalnego twojego obrazu. Użyj go, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* rób przerwy: Odejdź od komputera na kilka minut i wróć do obrazu świeżymi oczami.
* Porównaj przed i po: Regularnie porównaj przetworzony obraz z oryginałem, aby upewnić się, że go nie przesadzasz.
* Rozważ intencję artystyczną: Pamiętaj, że przetwarzanie to narzędzie do zwiększenia twojej wizji, a nie w celu zasadniczego zmiany sceny. Celem jest przekazanie poczucia tego miejsca, a nie uczynić go czymś, co nie jest.
Będąc świadomym tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazowych. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!