i. Wprowadzenie:Moc Shadow
* hook: Zacznij od podkreślenia emocjonalnego wpływu cienia. Shadow dodaje nastroju, tajemnicy i poczucia dramatu, którego często brakuje prostych, dobrze oświetlonych portretów.
* podstawowa koncepcja: Fotografia Shadow to nie tylko blokowanie światła; Chodzi o * rzeźbienie * z nim. Używasz * braku * światła do zdefiniowania kształtu, tworzenia głębokości i opowiedzenia historii.
* cel: Aby nauczyć widza, jak twórczo używać światła i cienia, aby wytwarzać uderzające portrety.
* Co będziesz obejmować: Film obejmie sprzęt, techniki oświetlenia, pozowanie i porady końcowe dla dramatycznych portretów cieni.
ii. Essentials sprzętu
* kamera: Każda kamera zdolna do ręcznego sterowania (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu) będzie działać. Kluczem jest możliwość regulacji przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 50 mm lub 85 mm, jest idealny. Te ogniskowe tworzą pochlebne portrety bez znaczących zniekształceń. Dłuższy obiektyw (np. 135 mm) może pięknie ścisnąć tło.
* źródło światła (światło kluczowe):
* sztuczne światło: Zaleca się światło błyskawiczne (lampa błyskowa), stroboskop, a nawet ciągłe światło (panel LED, lampa biurka) dla spójnych i kontrolowanych wyników. Poszukaj świateł o regulowanych ustawieniach zasilania.
* naturalne światło: Światło słoneczne przez okno może działać cudownie, zwłaszcza jeśli możesz kontrolować je za pomocą zasłon lub żaluzji. Kąt słońca drastycznie wpłynie na cienie.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale zalecany):
* softbox/parasol: Zmiękcza światło i tworzy bardziej stopniowe cienie.
* drzwi snoot/stodoły: Koncentruje światło w skoncentrowaną wiązkę, tworząc twarde, zdefiniowane cienie.
* gobo (cookie): Stencil umieszczony przed światłem do wzorów światła i cienia.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia lekkiego z powrotem w cienie, lekko je zmiękczając. Rdzeń białej pianki działa dobrze.
* tło: Ciemne lub neutralne tło (czarny, szary, ciemnoniebieski) zazwyczaj działa najlepiej na podkreślenie cieni. Jednak eksperyment!
* statyw (opcjonalnie, ale pomocny): Szczególnie ważne przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki w słabym świetle.
iii. Techniki oświetlenia
* Zrozumienie kierunku światła:
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy. Klasyczne i dramatyczne.
* Top Lighting: Światło z góry może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Może być niepochlebne, jeśli nie jest ostrożne.
* Oświetlenie tylne: Światło zza tematu tworzy efekt sylwetki.
* podzielone oświetlenie: Światło, które oświetla tylko połowę twarzy, tworząc bardzo dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Idealny na dramatyczny, ostry wygląd. Mniejsze źródło światła dalej.
* miękkie światło: Rozproszone światło tworzy stopniowe, bardziej miękkie cienie. Bardziej wybaczające i może być bardziej pochlebne. Większe źródło światła bliżej tematu.
* Ustawienia oświetlenia klawiszy (przykłady):
* jeden konfiguracja światła (oświetlenie boczne): Umieść światło na jedną stronę obiektu pod kątem 45 stopni. Eksperymentuj z odległością i wysokością światła. Dostosuj moc.
* One Light Confiet (podzielone oświetlenie): Ustaw światło tak, że oświetla tylko połowę twarzy pacjenta.
* Rembrandt Lighting: Zapal podmiot z góry i z boku, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* za pomocą gobo: Umieść wzorzysty obiekt (np. Liście, żaluzje, kawałek kartonu z przyciętymi w nim otworami) między źródłem światła a przedmiotem dla cieni projektowych na ich twarzy.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się poruszać światłem i zobaczyć, jak wpływa na cienie.
iv. Pozowanie do cieni
* Kąty twarzy: Zachęć przedmiot do odwrócenia głowy i eksperymentowania pod różnymi kątami. Nawet niewielkie zmiany kąta mogą drastycznie zmieniać cienie na ich twarzy.
* Hands: Użyj rąk, aby oprawić twarz, tworzyć cienie lub dodać do historii.
* Postawa ciała: Zwróć uwagę na postawę ciała podmiotu. Silna, pewna siebie pozą może poprawić dramat. Zatknięta lub niezdecydowana poza może nie być tym, czego szukasz.
* wyrażenie: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Poważna, kontemplacyjna lub tajemnicza ekspresja często działa dobrze z fotografią Shadow. Ale nie ogranicz się!
* kierunek: Przedmiot patrz w kierunku światła lub w cienie. Patrzenie w światło może stworzyć poczucie nadziei lub tęsknoty. Patrzenie w cienie może zwiększyć tajemnicę.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać głębokość i zainteresowanie. Kapelusz, szalik, kawałek materiału owinięty na ramieniu może stworzyć ciekawe cienie.
v. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola i zaciera tło. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola i utrzyma więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które wchodzi do kamery. Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki pozwoli na więcej światła i spowoduje rozmycie ruchu (jeśli jest ruch). Rozważ szybkość synchronizacji flash aparatu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz i nie możesz osiągnąć pożądanej ekspozycji z przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego do licznika twarzy pacjenta lub kluczowego obszaru w świetle. Nieznacznie niedoświetlony, aby ulepszyć cienie.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
vi. Processing (edycja)
* surowe przetwarzanie:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby dostroić jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Użyj suwaków i cieni, aby w razie potrzeby odzyskać szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności, aby zwiększyć teksturę i ostrość. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* czarne i białe: Dostosuj czarnych i białych, aby nadać ton.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cień.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia obrazu, aby zwiększyć szczegóły.
vii. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i ustawieniami aparatu.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień spadają na obiekty w codziennym środowisku.
* Inspiracja: Przestudiuj pracę fotografów, którzy wyróżniają się w Shadow Photography (np. Kinematografia filmowa noir).
* Nie bój się niedośrednich: Przyjmij ciemność!
* Użyj przestrzeni ujemnej: Pozwól cieniom wypełnić znaczną część ramki.
* Opowiedz historię: Użyj cieni, aby stworzyć poczucie tajemnicy, intrygi lub dramatu.
viii. Wniosek
* Podsumowanie: Krótko podsumuj kluczowe punkty objęte filmem.
* Zachęcaj eksperymenty: Zachęcaj widzów do wyjścia i ćwiczenia technik, których się nauczyli.
* Zadzwoń do działania: Poproś widzów, aby podzielili się swoimi portretami cieni w komentarzach lub w mediach społecznościowych.
Ważne rozważania dotyczące formatu wideo:
* Wizualne przykłady: Film powinien być pakowany z wizualnymi przykładami każdej techniki i konfiguracji oświetlenia. Pokaż efekt różnych pozycji oświetlenia, modyfikatorów i technik pozowania.
* Footrage zza kulis: Pokaż faktyczne konfiguracje oświetlenia i proces pozowania obiektu.
* jasne wyjaśnienia: Wyjaśnij pojęcia w jasny i zwięzły sposób, wykorzystując wizualizacje do zilustrowania każdego punktu.
* Pace: Utrzymuj tempo wciągania wideo.
* Muzyka i edycja: Użyj muzyki i edycji, aby stworzyć nastrój pasujący do stylu fotografii.
* Miniatury: Utwórz przekonujący obraz miniatury, który prezentuje dramatyczny portret cienia, aby zachęcić widzów do kliknięcia.
Pokrywając te elementy w jasny, wizualny i wciągający sposób, możesz stworzyć kompleksowy samouczek wideo na temat tworzenia dramatycznych portretów z fotografią Shadow. Powodzenia!