1. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują znacznie więcej danych niż JPEG, co daje większą szerokość geograficzną w przetwarzaniu, jeśli potrzebujesz. Te dodatkowe dane oznaczają więcej miejsca na dostosowanie równowagi i ekspozycji białych bez wprowadzania artefaktów. Nawet bez Photoshopa programy takie jak Lightroom Mobile (dostępna bezpłatna wersja) mogą skorzystać z surowych danych do regulacji.
* bilans biały jest kluczem:
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie. Zapewnia to dokładne interpretację kolorów od samego początku. Różne warunki oświetlenia (światło słoneczne, cień, fluorescencyjny, wolframowy) rzucają różne odlewy kolorów. Poprawianie tego eliminuje potrzebę późniejszych regulacji kolorów.
* Eksperymentuj z ustawieniami: Przeglądaj białe bilanse aparatu (np. „Cmudne”, „Shade”, „Tungsten”), aby znaleźć ten, który najlepiej pasuje do sceny i pożądany nastrój.
* żywy styl obrazu/kontrola obrazu: (Odpowiednio termin Canon/Nikon)
* Wybierz żywe ustawienie: Większość kamer ma style obrazu, takie jak „Vivid”, „Krajobraz” lub „Portret”. Zwykle zwiększają nasycenie i kontrast. Eksperyment, aby znaleźć taki, który poprawia kolory, nie wyglądając na nienaturalnie. Niektóre aparaty pozwalają na dalsze dostosowanie tych stylów (ostrzenie, kontrast, nasycenie, kolorowy odcień).
* ostrożność: Nie przesadzaj! Zbyt duże nasycenie może prowadzić do odcień skóry wyglądających nienaturalnie i nieprzyjemnych artefaktów.
* apertura i głębokość pola:
* płytka głębokość pola (szeroka apertura): Za pomocą szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i wyróżnia się poddany. Pomaga to odizolować kolory związane z tematem, co czyni je bardziej wizualnie dominującymi.
* Rozważ tło: Rozmyte tło z uzupełniającymi się kolorami może dodatkowo zwiększyć kolory pacjenta.
* Kontrola ekspozycji:
* eksponuj dla wyświetleń: Lekko nadmiernie eksponowanie może sprawić, że kolory wydają się jaśniejsze, szczególnie w jaśniejszych odcieniach skóry. Uważaj jednak, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach). Użyj histogramu, aby sprawdzić przycinanie.
* Szczegóły cienia: Upewnij się, że wystarczająca ilość światła dociera do cieni, aby ujawnić szczegóły. Zmiażdżone czarni mogą sprawić, że obraz wyglądał matowy.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum, który może desaturować kolory i obniżyć jakość obrazu.
2. Oświetlenie jest najważniejsze:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło, które naturalnie poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Znajdź cień, który jest otwarty na niebo. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które pozwala uniknąć ostrych cieni i sprawia, że kolory wydają się bardziej równe i żywe.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny pop do kolorów. Biały lub srebrny odbłyśnik zapewni neutralne odbicie, a złoty reflektor doda ciepła.
* dyfuzory: Jeśli słońce jest zbyt surowe, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* żele kolorowe (zaawansowane): Aby uzyskać bardziej dramatyczne efekty, eksperymentuj z kolorowymi żelami na źródle światła. Może to dodać konkretnego koloru odlewanego tematu, ale wymaga praktyki i zrozumienia teorii kolorów.
3. Kompozycja i wybór tematu:
* Teoria kolorów - uzupełniające się kolory: Użyj uzupełniających się kolorów (przeciwieństwa na kole kolorów, takich jak niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) w swoim kompozycji. Umieszczenie tematu (na przykład noszenie pomarańczy) na niebieskim tle sprawi, że oba kolory będą bardziej żywe z powodu kontrastu.
* Harmonia kolorów: Rozważ użycie analogicznych kolorów (kolory obok siebie na kole kolorów), aby uzyskać harmonijną i przyjemną paletę kolorów.
* Odzież i makijaż podmiotu: Zachęcaj przedmiot do noszenia odzieży i makijażu, który uzupełnia ich odcień skóry i ogólną kolorystykę.
* Wybór tła: Wybierz tło, które nie koliduje z kolorami poddanego. Proste, uporządkowane tło zwróci również większą uwagę na Twój temat.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję. Umieszczenie obiektu nieco poza centralnym środkiem może sprawić, że obraz jest bardziej dynamiczny.
4. Processing (ograniczone, ale pomocne opcje):
* Darmowe aplikacje mobilne: Nawet bez Photoshopa wiele bezpłatnych aplikacji mobilnych oferuje podstawowe korekty kolorów.
* Lightroom Mobile (bezpłatny): Idealny do podstawowej ekspozycji, kontrastu, równowagi białej i korekt kolorów.
* snapseed: Oferuje różnorodne narzędzia, w tym selektywne regulacje, które pozwalają dostosować kolor i jasność w określonych obszarach obrazu.
* Skoncentruj się na subtelnych korekt: Celem jest ulepszenie istniejących kolorów, a nie całkowite ich przekształcenie.
* kontrast: Niewielki wzrost kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
* Clarity/Texture: Subtelne korekty jasności lub tekstury mogą dodać szczegółowe informacje i sprawić, że obraz wydaje się ostrzejszy.
* vibrance/nasycenie: Używaj uważnie tych suwaków. Vibrance bardziej wpływa na mniej nasycone kolory, podczas gdy nasycenie wpływa jednak na wszystkie kolory. Zacznij od Vibrance i używaj nasycenia tylko w razie potrzeby.
w podsumowaniu:
Wykonanie portretów z kolorem bez Photoshopa polega na starannym planowaniu, przemyślanym wykonaniu i dobrego zrozumienia światła i koloru. Koncentrując się na prawidłowym uzyskaniu go w aparacie, zminimalizujesz potrzebę intensywnego przetwarzania i stworzysz oszałamiające, żywe portrety, które wychwytują prawdziwą esencję tematu. Powodzenia!