i. Rozważania techniczne:
* apertura (f-stop): Jest to największy czynnik kontrolowania rozmycia tła (Bokeh).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając swój temat. Idealny do izolowania tematu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Utrzymuje więcej sceny, w tym tło. Przydatne, gdy tło jest ważne dla historii lub kontekstu.
* ogniskowa:
* dłuższa ogniskowa (np. 85 mm, 135 mm): Kompresuje perspektywę, dzięki czemu tło wydaje się coraz większe. Zwiększa również rozmycie tła.
* Krótsza ogniskowa (np. 35 mm, 50 mm): Szersze pole widzenia, pokazujące więcej środowiska. Może być używany do stworzenia poczucia miejsca, ale może wymagać dokładniejszego wyboru tła.
* odległość: Odległość między tobą, poddanym a tłem znacząco wpływa na rozmycie.
* Temat daleko od tła: Łatwiejsze do zatarcia tła.
* Temat blisko tła: Trudniej zacierać tło, więc tło musi być mniej rozpraszające.
ii. Cechy dobrego tła:
* Prostota: Unikaj zagraconych, zajętych lub rozpraszających tła. Szukaj obszarów o minimalnych elementach.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz tła z kolorami, które uzupełniają odzież i odcień skóry poddanego. Kolorowe koła to twój przyjaciel! (Rozważ analogiczne, komplementarne, triadyczne lub monochromatyczne schematy kolorów.)
* tekstura: Tekstura dodaje wizualnego zainteresowania. Pomyśl o ceglanych ścianach, ogrodzeniach drewna, liściach, wodzie lub piasku.
* oświetlenie: Zwróć uwagę na to, jak światło spadnie na tle.
* nawet oświetlenie: Może być bezpieczne i spójne.
* Ciekawe światło: Poszukaj kadrowego światła, podświetlenia, boku lub złotego światła.
* głębokość: Tła o głębokości mogą dodać poczucie wymiaru portretom. Poszukaj wiodących linii, które wciągają oko do sceny.
* Znaczenie: Zastanów się, w jaki sposób tło przyczynia się do historii, którą próbujesz opowiedzieć. Czy dodaje kontekst lub emocje?
* czystość: Sprawdź, czy nie można rozpraszać elementów, takich jak śmieci, słupy użyteczności publicznej lub zaparkowane samochody. Bądź gotów odsunąć wszystko lub dostosować swój kąt.
iii. Miejsca do poszukiwania świetnego tła:
* natura:
* Parki: Drzewa, kwiaty, trawa, stawy, ścieżki, ławki, mosty.
* Lasy/Woods: Drzewa, liście, szlaki, strumienie.
* plaże: Piasek, woda, skały, wydmy, niebo.
* pola: Wysoka trawa, kwiaty, uprawy.
* ogrody: Kwiaty, drzewa, żywopłoty, fontanny, rzeźby.
* Urban Environments:
* Ściany z cegły: Różne kolory i tekstury.
* Malowidła ścienne: Kolorowe i artystyczne tło (pamiętaj o prawach autorskich).
* drzwi i okna: Unikalne elementy architektoniczne.
* zaułki: Może stworzyć szorstki lub ostry wygląd.
* Schody: Dodaj zainteresowanie wizualne i wiodące linie.
* ogrodzenia: Ogrodzenia drewniane, metalowe lub kamienne mogą tworzyć rustykalny lub miejscowy charakter.
* obszary przemysłowe: Fabryki, magazyny, tory kolejowe (ostrożnie).
* Architektura:
* stare budynki: Ciekawe tekstury i szczegóły.
* nowoczesne budynki: Czyste linie i kształty geometryczne.
* łuki i kolumny: Dodaj elegancję i kadrowanie.
* Twój własny dom/podwórko: Nie lekceważ potencjału własnej przestrzeni.
* ogrodzenia, szopy, patio, ogrody i talie.
iv. Techniki znajdowania i używania tła:
1. Scouting: Przed sesją odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Zrób strzały testowe.
2. Wejdź: Nie zadowalaj się pierwszym tłem, które widzisz. Odkrywać różne kąty i perspektywy. Spójrz w górę, spójrz w dół i spójrz za siebie.
3. Zmień swoją perspektywę:
* Strzelaj nisko: Może sprawić, że Twój temat wydawałby się wyższy, a tło bardziej ekspansywne.
* strzelaj wysoko: Może stworzyć bardziej intymny lub oderwany charakter.
* Przechyl aparat: (Kąt holenderskiego) może dodać poczucie dynamizmu lub niepokoju.
4. kadrowanie: Użyj naturalnych elementów, aby oprawić temat. Zastępienie gałęzi, drzwi, łuków, a nawet ludzi mogą stworzyć ramkę w ramce.
5. Wiodące linie: Użyj linii w tle (ścieżki, ogrodzenia, drogi), aby poprowadzić oko widza do tematu.
6. Użyj reflektora: Odbij światło na temat, aby oddzielić je od tła i sprawić, by pop.
7. Świadomość pozycji: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twój podmiot i tło. Dostosuj pozycję pacjenta lub własną, aby stworzyć pożądany efekt.
8. Uproszczenie kolorem: Poszukaj obszarów, w których tło ma ograniczoną paletę kolorów. Może to pomóc w uniknięciu zakłóceń.
9. w razie potrzeby: Jeśli tło jest lekko rozpraszające, użyj szerszego otworu, aby go rozmyć.
10. Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć lub modyfikować tła w przetwarzaniu końcowym. Może to obejmować dostosowanie kolorów, rozmycie, a nawet usuwanie elementów rozpraszających. Użyj tego * oszczędnie *. W razie możliwości zawsze lepiej jest znaleźć w aparacie.
v. Ważne przypomnienia:
* bezpieczeństwo: Uważaj na swoje otoczenie i priorytetyzuj bezpieczeństwo. Szczególnie ważne na obszarach miejskich lub odległych.
* Uprawnienia: W przypadku kręcenia własności prywatnej uzyskaj wcześniejsze pozwolenie. Niektóre lokalizacje mogą wymagać pozwoleń na fotografię komercyjną.
* szacunek: Szanuj środowisko i unikaj niepokojących roślin lub dzikiej przyrody.
* Warunki oświetlenia: Najlepszy czas na strzelanie na zewnątrz jest zwykle podczas „złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), gdy światło jest miękkie i ciepłe. Ogromne dni mogą również zapewniać miękkie, a nawet oświetlenie. W południowym słońcu może być surowe i stworzyć niepochlebne cienie, więc spróbuj znaleźć cień, jeśli w tym czasie strzelaj.
Łącząc te techniczne i kreatywne podejścia, możesz znaleźć i wykorzystać świetne tła, aby podnieść swoje portrety na zewnątrz. Ćwicz, eksperymentuj i rozwijaj swój własny unikalny styl. Powodzenia!