i. Planowanie i przygotowanie:
* Poznaj swój temat: Najlepsze portrety ujawniają coś o tej osobie.
* osobowość: Czy są introwertyczne, ekstrawertyczne, poważne, zabawne? Staraj się to odzwierciedlić.
* Zainteresowania: Uwzględnij elementy związane z ich hobby, zawodem lub pasjami (np. Malarz z pędzlem, muzyk z instrumentem).
* związek: Jeśli jest to portret pary lub rodziny, zastanów się, jak pokazać swoje połączenie (dotykając rąk, pochylając się do siebie).
* Zdefiniuj swój styl:
* Na jaki wygląd idziesz? Klasyczne, nowoczesne, szczere, dramatyczne, naturalne, artystyczne?
* Badania i inspiracja: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie, kompozycję i palety kolorów.
* Scouting lokalizacji (jeśli dotyczy):
* Rozważ tło: Zwykła ściana? Tętniący życiem pejzaż miejski? Naturalny krajobraz? Tło powinno się uzupełniać, nie odwracać uwagi, podmiot.
* oświetlenie: Gdzie będzie słońce? Czy będziesz musiał przynieść sztuczne oświetlenie?
* Dostępność: Czy lokalizacja jest łatwa do zdobycia i wygody dla swojego tematu?
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebne są zezwolenia na fotografię komercyjną w wybranej lokalizacji.
* Sprawdź bieg:
* kamera: (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrym aparatem)
* obiektyw: Soczewki portretowe są zazwyczaj w zakresie od 50 mm do 135 mm, ale możesz być kreatywny. Szerszy otwór (f/1.8, f/2.8) jest idealny na płytką głębokość pola (rozmyte tło). Rozważ soczewki Zoom za elastyczność.
* oświetlenie (w razie potrzeby): Reflektory, światła błyskawiczne, stroby, softboxy, parasole.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz precyzyjne kadrowanie.
* Karty pamięci: Zawsze mam dodatkowe!
* baterie: W pełni naładowane!
* Komunikuj się z tematem:
* Wyjaśnij swoją wizję: Powiedz im, co próbujesz osiągnąć.
* daj im kierunek: Pozowanie może wydawać się niezręczne. Podaj jasne i szczegółowe instrukcje.
* Spraw, aby były wygodne: Czatuj, opowiedz żarty, odtwarzaj muzykę - stwórz zrelaksowaną atmosferę. To pokaże w ich wyrażeniach.
* Uzyskaj swoje dane wejściowe: Zapytaj, czy mają jakieś pomysły lub preferencje.
ii. Wykonanie strzału:kluczowe elementy
* oświetlenie: To najważniejszy element.
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe, pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, aby uniknąć ostrych cieni.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Może to powodować mrużenie, ostre cienie i wysadzone w powietrze. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, rozważ użycie dyfuzora.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Prosty i skuteczny sposób na rozpoczęcie. Umieść światło na bok tematu pod kątem wymiaru.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) i lampka wypełniającego (aby zmiękczyć cienie).
* softboxy i parasole: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby rozjaśnić cienie.
* Modyfikatory światła: Eksperymentuj z żelami, aby dodać kolor i nastrój.
* Flash off-camera: Pozwala na większą kontrolę nad oświetleniem.
* Kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Może być płaski, ale dobry do przechwytywania szczegółów.
* oświetlenie boczne: Tworzy cienie i wymiar, podkreślając teksturę.
* Oświetlenie tylne: Tworzy sylwetkę lub efekt świecący (uważnie użyj, aby uniknąć wysadzenia pasemek).
* oświetlenie obręczy: Podkreśla krawędzie twojego tematu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść podmiot na przecięciu linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić poddany (np. Oddziały, drzwi).
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* Symetria: Może stworzyć poczucie porządku i stabilności.
* asymetria: Może stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący kompozycję.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* ZAREDroom: Przestrzeń nad głową pacjenta. Unikaj odcinania czubka głowy, chyba że jest to wybór stylistyczny.
* patrz przestrzeń: Pozostaw więcej miejsca w kierunku, w którym patrzy temat.
* pozowanie:
* relaksacja jest kluczowa: Napięty temat będzie wyglądał nienaturalnie.
* nadwozie: Niech przedmiot nieco skręcił na bok, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* Zgięcie kończyny: Proste kończyny mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj lekkie zakręty w ramionach i nogach.
* zmiana wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Poproś ich o coś, trzymają coś lub po prostu odpoczywać naturalnie. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych kątów.
* podbródek (lekko): Zapobiega podwójnej podbródku.
* ramiona do tyłu: Poprawia postawę.
* różni się pozy: Nie trzymaj się jednej pozycji dla całego sesji. Wypróbuj różne kąty, pozycje i wyrażenia.
* Ruch: Uchwyć strzały tematu poruszające się naturalnie.
* Rozważ odzież: Pozowanie będzie inaczej z luźną, dopasowaną sukienką a ciasnymi dżinsami.
* Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów, w których chcesz podkreślić temat i stworzyć marzycielski wygląd.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów grupowych lub gdy chcesz pokazać więcej środowiska.
* Sprawa migawki:
* wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia: Zależy od twojego obiektywu i tego, jak stały jesteś. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Rozważ ruch poddanego: Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję.
* ISO:
* Zachowaj jak najniższe: Aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Użyj tego dla podmiotów statycznych.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Użyj tego dla poruszających się przedmiotów.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Działa dobrze w większości sytuacji.
* Metry punktowe: Użyj tego, jeśli potrzebujesz dokładnie pomijać niewielki obszar sceny.
* Pomiar ważony w środku: Przynosi większą wagę do środka ramy.
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub przyciemnij obraz.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki (używaj oszczędnie, aby uzyskać naturalny wygląd).
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i rozjaśnij białych.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu w celu zwiększenia wymiaru.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj odcień, nasycenie i luminance (HSL): Dostosuj kolory na swoim obrazie.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* stwórz nastrój: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia.
iv. Wskazówki i wskazówki:
* strzelaj w trybie serii: Uchwyć serię strzałów, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie doskonałej ekspresji.
* Użyj reflektora: Nawet w pochmurny dzień reflektor może odbijać światło z powrotem na temat i rozjaśnić ich twarz.
* Weź zdjęcia testowe: Sprawdź swoje ustawienia i kompozycję przed rozpoczęciem kręcenia.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąty, pozy i ustawienia, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Przejrzyj swoje zdjęcia podczas fotografowania: Sprawdź wszelkie problemy i w razie potrzeby dokonaj korekt.
* baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, Twój temat będzie bardziej zrelaksowany i dostaniesz lepsze ujęcia.
* Ćwicz: Im więcej portretów będziesz, tym lepiej się staniesz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Pokaż swoją pracę innym fotografom i poproś o ich opinię.
W podsumowaniu:„How I Got the Shot” Lista kontrolna
1. Połączenie tematyczne: Zbudowany relacje zrozumiał ich osobowość.
2. Vision: Wstępnie wizualizował pożądany wygląd.
3. Lokalizacja/tło: Wybrał lokalizację, która uzupełniała temat.
4. oświetlenie: Skutecznie kontrolowane lub użyte dostępne światło.
5. Skład: Zastosowane zasady składu (zasada trzeciego, wiodące linie itp.).
6. pozowanie: Skierował podmiot w pochlebne i naturalne pozy.
7. Ustawienia aparatu: Zastosował odpowiedni przysłona, czas otwarcia migawki, ISO i ostrość.
8. Raw Capture: Strzelone w surowym formacie dla maksymalnej elastyczności.
9. Processing: Dokonano korekt ekspozycji, kontrastu, koloru i ostrości.
10. Udoskonalenie: Rutowana skóra, wzmocnione oczy i uchylone/spalone w razie potrzeby.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz nauczyć się tworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują esencję Twoich tematów. Powodzenia!