i. Podstawy:komfort i połączenie
* zrelaksuj się! (Poważnie): Najważniejsze jest relaks. Pokazuje napięcie. Weź głębokie oddechy. Porozmawiaj z fotografem. Udaj melodię dla siebie. Rób wszystko, co pomaga poluzować. Prawdziwy uśmiech bije wymuszony za każdym razem.
* Połączenie jest kluczem: Pomyśl o tym, co chcesz przekazać. Radość? Zaufanie? Ukojenie? Staraj się poczuć te emocje, a naturalnie przełoży się na twój wyraz i postawę.
* zaufaj swojemu fotografowi: Są ekspertem. Są tam, aby cię poprowadzić i pomóc Ci wyglądać najlepiej. Posłuchaj ich wskazówek, nawet jeśli na początku brzmią dziwnie. Mają wizję! Nie bój się zadawać pytań, jeśli czegoś nie rozumiesz.
* Przygotowanie przed strzelaniem: Jeśli idziesz na profesjonalną sesję zdjęciową, zaplanuj swój wygląd. Co chcesz nosić? Jaki rodzaj makijażu lubisz? Przeprowadź również badania dotyczące pozycji, którymi możesz być zainteresowany.
ii. Podstawowe techniki pozowania (uniwersalne wskazówki):
* kąt jest twoim przyjacielem: Nieco odwrócenie się od kamery jest często bardziej pochlebne niż skierowanie go w czołowo. Eksperymentuj z różnymi kątami. Twoja twarz nie jest idealnie symetryczna, a kąty mogą podkreślić Twoje najlepsze funkcje.
* Postawa ma znaczenie: Stań wysoki! Dobra postawa sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie i szczuplej. Pociągnij ramiona z tyłu i w dół, ale nie bądź sztywny. Nieznacznie angażuj swój rdzeń. Unikaj garbowania.
* Pozycja podbródka ma kluczowe znaczenie: „Dzieci żółwia” (wyrastanie szyi do przodu) jest częstym błędem. Zamiast tego pomyśl o lekko przechylaniu podbródka * i * do przodu. Pomaga to zdefiniować linię szczęki i unika podwójnego podbródka. Ćwicz w lustrze, aby znaleźć prosty kąt. Fotograf prawdopodobnie dostosuje to podczas sesji.
* zgnij kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno i nienaturalnie. Wprowadź niewielkie zakręty w łokciach i kolanach. Dodaje odrobinę miękkości i ruchu.
* Rozkład wagi: Lekkie przeniesienie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej dynamiczną i zrelaksowaną pozę. Pomaga także unikać wyglądu sadzonego lub sztywnego.
* Matter! Nie pozwól, aby twoje dłonie zwinęły się po bokach. Oto kilka opcji:
* Pockets: Włóż jedną lub oba ręce w kieszeniach (zostaw kciuki, aby uzyskać bardziej swobodny wygląd).
* rekwizyty: Trzymaj rekwizyt (książka, kwiat, filiżanka kawy itp.).
* skrzyżowane ramiona: Może przekazać pewność siebie, ale uważaj, aby ich nie przekroczyć * zbyt * mocno, ponieważ może wyglądać obronnie.
* lekko dotknij twarzy/włosów: Subtelny dotyk może wyglądać elegancko i naturalnie, ale unikaj zbyt dużego pokrycia twarzy.
* oczy są oknem: Skoncentruj swoje spojrzenie na coś konkretnego, nawet jeśli jest to nieco poza kamerą. To tworzy poczucie połączenia. Nieco wzruszony, aby twoje oczy wydają się większe i bardziej ekspresyjne („squinch”).
iii. Pozowanie dla różnych typów ciała (ogólne wytyczne):
* Jeśli martwisz się, że wyglądasz na większy:
* Unikaj skierowania się do kamery.
* Lekko obróć swoje ciało.
* Wydłużyć swoje ciało, rozciągając w górę.
* Ciemne ubranie często ma efekt odchudzający.
* Jeśli jesteś wysoki:
* Zegnij kończyny, aby uniknąć wyglądania zbyt posągowego.
* Usiądź lub pochyl się o coś, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę.
* Jeśli jesteś krótki:
* Noś obcasy, jeśli czujesz się komfortowo.
* Stań wysoko i wydłużyć swoje ciało.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądasz krótszy, takie jak garbowanie lub siedzenie ze skrzyżowanymi nogami.
iv. Strategie uśmiechu:
* „prawdziwy” uśmiech: Prawdziwy uśmiech angażuje mięśnie wokół twoich oczu, tworząc stopy wrony. Skoncentruj się na czułym się szczęśliwym lub myśleniu o czymś, co cię rozśmiesza.
* „Smize”: Uśmiechając się oczami (wymyślone przez Tyrę Banks). Ćwicz nieco mrużąc i myśląc o szczęśliwych myślach.
* Uśmiech zamkniętych ust: Może wyglądać elegancko i wyrafinowana, ale pamiętaj, aby zachować zrelaksowany i naturalny wyraz.
* Nie przesadzaj: Zbyt długo trzymanie uśmiechu może sprawić, że będzie wyglądał na wymuszony. Pozwól, aby wyrażenie było naturalne i płynne.
v. Komunikacja z fotografem
* Podaj informacje zwrotne: Jeśli coś jest niewygodne lub niewygodne, powiedz fotografowi!
* Bądź otwarty na sugestie: Zaufaj ich wiedzy, ale nie bój się wyrazić własnych preferencji.
* Przejrzyj obrazy: Jeśli to możliwe, poproś o zobaczenie niektórych zdjęć podczas sesji. Umożliwi to dokonanie korekt i zapewnienie, że jesteś zadowolony z wyników.
* Nie bój się powiedzieć „spróbujmy ponownie”: Jeśli nie lubisz określonego zdjęcia lub pozycji, jesteś klientem.
vi. Rzeczy, których należy unikać:
* wymuszone uśmiechy: Wyglądają nienaturalnie.
* sztywne, sztywne pozy: Zrelaksuj się i poruszaj naturalnie.
* Rozpraszające wzory odzieży: Proste, stałe kolory są często najlepsze.
* niepochlebne oświetlenie: Omów opcje oświetlenia ze swoim fotografem.
* ignorowanie instrukcji fotografa: Są tam, aby ci pomóc!
* Porównanie: Nie porównuj się z innymi lub obrazami z Photoshopem. Skoncentruj się na byciu sobą.
vii. Ćwicz i eksperyment
* Ćwicz przed lustrem: Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i pozami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* weź selfie: Selfie to świetny sposób na ćwiczenie pozowania i nauczenia się, co dobrze wygląda przed kamerą.
* Spójrz na fotografię portretową: Przestudiuj pozy i wyrażenia profesjonalnych modeli i aktorów. Co ci się w nich lubisz? Czy możesz dostosować te techniki do własnego stylu?
Podsumowując: Pozowanie to umiejętność, której można się nauczyć i ulepszyć dzięki praktyce. Kluczem jest relaks, bycie sobą i komunikowanie się z fotografem. Nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić! Im wygodniej jesteś przed kamerą, tym lepsze będą twoje portrety.