a. Elementy odpowiedzi „How I Got the Shot” (Ogólne)
Świetne wyjaśnienie „How I Got the Shot” zwykle zawiera te szczegóły:
1. Wizja: Co próbowałeś osiągnąć? Jakie uczucie lub historia chciałeś przekazać? Może to być:„Chciałem klasycznego, ponadczasowego portretu” lub „Chciałem uchwycić jej swobodną osobowość” lub „Miałem dramatyczny, filmowy wygląd”.
2. Temat: Krótko opisz osobę (lub zwierzę), którą fotografowałeś. Wiek, płeć, osobowość, związek z tobą (jeśli istnieje) i jakiekolwiek unikalne cechy są pomocne.
3. Lokalizacja i pora dnia: Czy to było w pomieszczeniu czy na zewnątrz? Jakie było otoczenie? O której porze dnia (lub w jakich sztucznych warunkach oświetlenia)? Czy było to kontrolowane środowisko studyjne czy spontaniczna scena uliczna?
4. sprzęt:
* CZŁOWIEKA CZASU: (np. Canon EOS R5, Sony A7iii, Nikon D850, iPhone 14 Pro)
* obiektyw: (np. 85 mm f/1.4, 50 mm f/1.8, 24-70 mm f/2.8) Wyjaśnij * dlaczego * wybrałeś ten obiektyw.
* oświetlenie: (Naturalne światło, światła błyskawiczne, stroby, odblaski, softboxy). Bądź konkretny na temat marki i rodzaju światła.
* Inne sprzęt: Statyw, filtry, modyfikatory itp.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: (np. f/2.8, f/8) * Dlaczego * wybrałeś tę aperturę? Płytka głębokość pola dla izolacji podmiotu? Większa głębokość pola dla ostrości na całym obrazie?
* Sprawa migawki: (np. 1/200 s, 1/60 sekund) Czy Motion Thrure był problemem?
* ISO: (np. ISO 100, ISO 800) Czy musiałeś podnieść ISO, aby zrekompensować niskie światło?
* Tryb ostrości: (Jednopunktowy AF, ciągłe AF, wykrywanie twarzy)
* Tryb pomiarowy: (Ocena/matryca, ważona środkowa, miejsce)
* Bilans biały: (Auto, światło dzienne, pochmurne, niestandardowe)
* Tryb fotografowania: (Priorytet przysłony, priorytet migawki, instrukcja) * Dlaczego * wybrałeś ten tryb?
6. Konfiguracja oświetlenia (szczegółowo): To jest kluczowe!
* naturalne światło: Opisz kierunek i jakość światła. Czy było to ostre słońce w południe, miękkie światło okienne, złotą godzinę światła? Jak ustawiłeś podmiot w stosunku do źródła światła? Czy użyłeś odbłyśnika do odbicia światła?
* sztuczne światło: Narysuj schemat (jeśli to możliwe) lub opisz umieszczenie każdego światła. Jakie było ustawienie mocy? Jakich modyfikatorów użyłeś (softbox, parasol, siatka)? Jaka była odległość od światła do obiektu? Czy użyłeś światła do włosów lub światła tła?
7. pozowanie i kompozycja:
* pozowanie: Jak udało ci się ten temat? Co próbowałeś komunikować z pozą? Czy podałeś określone wskazówki? Czy pozwoliłeś, aby temat był naturalny? Czy użyłeś jakieś rekwizyty?
* Kompozycja: Jakiego kadrowania użyłeś? (Reguła trzeciego, wiodące linie, symetria itp.) Jakie było tło i jak to uzupełniło temat? Jaki był twój kąt strzelania (poziom oczu, wysoki kąt, niski kąt)? Ile przedmiotu zostało zawartych w ramce (strzał w głowę, całe ciało itp.)?
8. Processing:
* oprogramowanie: (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)
* Dostosowania: Jakie korekty wprowadziłeś na obraz? (Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, równowaga białej, ocenianie kolorów, wyostrzenie, redukcja szumu, retuszowanie skóry). Czy użyłeś wstępnych lub działań?
* Cropping: Przygotowałeś obraz, a jeśli tak, dlaczego?
9. Wyciągnięte wyzwania i wnioski: Jakie problemy napotkałeś podczas robienia strzału i jak je pokonałeś? Czego nauczyłeś się z tego doświadczenia? Co zrobiłbyś inaczej następnym razem?
b. Przykład:„How I Got the Shot” (klasyczny strzał w głowę)
„Chciałem stworzyć klasyczny, ponadczasowy strzał w głowę dla przyjaciela, który potrzebował profesjonalnego zdjęcia do swojego profilu LinkedIn.
* Temat: Moja przyjaciółka, Sarah, jest 30-letnim profesjonalistą marketingowym. Chciałem uchwycić jej pewność siebie i podejście.
* Lokalizacja i czas: W pomieszczeniu, w moim biurze domowym, około 10 rano. Użyłem dużego okna jako głównego źródła światła.
* sprzęt:
* kamera: Sony A7iii
* obiektyw: 85 mm f/1.8 (wybrałem ten obiektyw ze względu na jego pochlebną kompresję i piękny bokeh.)
* oświetlenie: Naturalne światło z okna oraz biały odbłyśnik, aby wypełnić cienie.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: f/2.8 (aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: 1/160 s (aby uniknąć rozmycia ruchu.)
* ISO: 200 (aby utrzymać hałas na niskim poziomie.)
* Tryb ostrości: Eye AF (Sony's Eye AF jest niesamowity dla portretów!)
* Tryb pomiarowy: Oceniający
* Bilans biały: Światło dzienne
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony
* Konfiguracja oświetlenia: Sarah siedziała skierowana w stronę okna, lekko pod kątem na bok. Okno było po jej lewej stronie. Biały reflektor został umieszczony po jej prawej stronie, podskakując światło okna z powrotem na jej twarz, aby wypełnić cienie po tej stronie.
* pozowanie i kompozycja:
* pozowanie: Poprosiłem Sarę, aby usiądzieli prosto i lekko pochylił się do przodu. Poleciłem jej, aby uśmiechała się naturalnie i nawiązała kontakt wzrokowy z aparatem. Utrzymywałem pozowanie proste i skupiłem się na uchwyceniu jej autentycznego wyrazu.
* Kompozycja: Użyłem zasady trzeciej, umieszczając jej oko na jednym z punktów przecięcia. Tło było rozmytą półkę z książkami, która dodała pewnego kontekstu, ale nie odwróciła uwagi od jej twarzy. Strzeliłem z poziomu oczu.
* Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom
* Dostosowania: Dokonałem drobnych korekt ekspozycji, kontrastu i równowagi białej. Zrobiłem też subtelne retuszowanie skóry, aby usunąć skazy. Dodałem lekką winietę, aby zwrócić uwagę na jej twarz.
* Cropping: Nieco przycinałem obraz, aby poprawić skład.
* Wyciągnięte wyzwania i wnioski: Największym wyzwaniem było poprawne światło. To był nieco pochmurny dzień, więc światło było trochę płaskie. Reflektor pomógł, ale musiałem uważać, aby go nie przesadzić. Nauczyłem się znaczenia zwracania uwagi na światło i dokonywania niewielkich korekt, aby uzyskać najlepsze wyniki ”.
c. Jak uzyskać bardziej szczegółową pomoc
Aby uzyskać naprawdę pomocną odpowiedź, powiedz mi:
* Jaki * specyficzny * styl portretu jesteś zainteresowany? (np. Glamour, środowisko, sztuka, dokumentacja, niska, key, wysoka, głowa, pełne ciało, studio, naturalne światło itp.)
* Czy masz zdjęcie * przykład * stylu, który próbujesz osiągnąć? Udostępnianie przykładowego obrazu (nawet link do zdjęcia online) jest niezwykle pomocne!
* Próbujesz * odtworzyć * określony efekt lub technikę?
* Czy jesteś fotografem próbującym wyjaśnić * swój * proces? Jeśli tak, udostępnij jak najwięcej szczegółów!
* Jaki jest twój obecny poziom umiejętności? (Początkujący, pośredni, zaawansowany) Pomoże mi to dostosować wyjaśnienie do twoich potrzeb.
* Jaki sprzęt masz dostępny?
Gdy podasz więcej informacji, mogę dać ci znacznie bardziej ukierunkowane i przydatne załamanie „How I Got The Shot”!