Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów
Strzelanie portretów na zewnątrz może być niezwykle satysfakcjonujące, oferując piękne naturalne światło i poczucie spontaniczności, które może być trudne do powtórzenia w pomieszczeniu. Oto kompleksowy przewodnik po tworzeniu naturalnych portretów przy użyciu ustawienia na świeżym powietrzu jako „studio”:
1. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* różnorodność jest kluczowa: Poszukaj lokalizacji, które oferują różne tła, tekstury i możliwości oświetlenia. Parki, ogrody, ulice miejskie, plaże, lasy, a nawet twoje własne podwórko mogą działać.
* Rozważ tło: Wybierz lokalizacje, w których tło uzupełnia Twój temat bez rozpraszania uwagi. Poszukaj wzorów, kolorów i kształtów, które poprawiły ogólny obraz.
* pora dnia: Drastycznie pora dnia wpływa na światło. Zaplanuj strzelanie wokół złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać najbardziej pochlebne światło. Ogromne dni mogą być również doskonałe, zapewniając miękkie, a nawet oświetlenie.
* Poszukaj cienia: Znajdź lokalizacje z zacieszonymi obszarami. Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie i zmusić tematykę.
* Rozważ zezwolenia: Niektóre lokalizacje, zwłaszcza parki publiczne lub nieruchomości prywatne, mogą wymagać zezwoleń na profesjonalną fotografię. Zamelduj z góry.
* Rozważania pogody:
* Monitoruj prognozę: W razie potrzeby miej oko na pogodę i przygotuj się na zmianę terminu.
* Obejrzyj elementy: Nie bój się strzelać w pochmurne dni - miękkie, rozproszone światło może być bardzo pochlebne.
* Ochrona przekładni: W przypadku deszczu miej wodoodporne osłony lub torby do aparatu i soczewki.
* Lista kontrolna:
* kamera: Wybierz aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO.
* soczewki:
* soczewki portretowe: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są idealne do portretów. Obiektyw 85 mm to klasyczny wybór.
* szybka apertura: Poszukaj soczewek o szerokim otworze (f/2.8 lub szerszym), aby stworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło.
* reflector: Reflektor pomaga odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i tworząc bardziej pochlebny wyraz. Białe lub srebrne odbłyśniki są wszechstronne.
* dyfuzor: Dyfuzor może zmiękczyć ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i przyjemne światło.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany jako lampa błyskowa, aby dodać światło do twarzy pacjenta w trudnych sytuacjach oświetlenia. Rozważ użycie go poza kamerą z softboxem lub parasolem.
* Light Stand (opcjonalnie): Aby pomieścić odbłyśnik lub lampa błyskowa poza kamerą.
* rekwizyty (opcjonalnie): Zastanów się nad wprowadzeniem rekwizytów odzwierciedlających osobowość twojego podmiotu lub motywem sesji.
* Woda i przekąski: Utrzymuj swój przedmiot wygodny i nawodniony.
* Komunikuj się z tematem:
* Konsultacje przed shoot: Omów ogólny wygląd sesji z przedmiotem wcześniej. Uzyskaj swój wkład na odzież, lokalizację i pozowanie.
* Wybór garderoby: Zaproponuj odzież, która jest wygodna, pochlebna i uzupełnia lokalizację. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą odwracać uwagę od twarzy.
* buduj relację: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i przekazuj im pozytywne opinie.
2. Techniki oświetlenia:
* Golden Hour Magic:
* ciepłe i miękkie: Złota godzina zapewnia ciepłe, miękkie światło, które jest niesamowicie pochlebne dla odcieni skóry.
* światło kierunkowe: Użyj niskiego kąta słońca, aby stworzyć dramatyczne cienie i wyróżnienia.
* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi, aby uzyskać piękny, podświetlany efekt. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* Otwórz odcień:
* nawet oświetlenie: Strzelanie w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub budowaniem) zapewnia miękkie, a nawet oświetlenie, które minimalizuje ostre cienie.
* Unikaj dappled światło: Uważaj, aby filtrować światło przez drzewa, które mogą tworzyć rozpraszające wzory na twarzy pacjenta.
* Techniki reflektora:
* wypełnij światło: Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Pozycjonowanie: Miej asystenta, przytrzymaj odblasek pod kątem 45 stopni do źródła światła, celując w odbite światło w kierunku twarzy podmiotu.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty i odległości reflektora, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Techniki dyfuzora:
* Zmiękcza światło słoneczne: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć bardziej równe światło.
* Pozycjonowanie: Trzymaj dyfuzor między Słońcem a przedmiotem, blokując bezpośrednie światło słoneczne.
* wypełnij flash (ostrożnie):
* Subtelne wypełnienie: Użyj lampy błyskowej, aby dodać odrobinę światła do twarzy poddanego, gdy znajdują się w cieniu lub podświetlaniu.
* Niska moc: Utrzymuj energię błyskową na niskim poziomie, aby uniknąć obezwładnienia naturalnego światła.
* dyfuzja: Użyj dyfuzora lub softboxa na lampie, aby zmiękczyć światło i zapobiec ostrym cieniom.
3. Pozowanie i kompozycja:
* naturalne pozy:
* Zachęcaj ruch: Zrób swój temat, śmiej się lub wchodził w interakcję z otoczeniem, aby stworzyć bardziej naturalny i spontaniczny wygląd.
* Unikaj sztywnych pozy: Zachęcaj przedmiot do rozluźnienia ramion, rozluźnij pięści i unikaj doskonale stania prosto.
* POSES: Umieść obiekt pod kątem do aparatu, aby stworzyć bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* kontakt wzrokowy:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć potężny i wciągający portret.
* odwróć wzrok: Odwrócenie tematu od aparatu może stworzyć bardziej zamyślony lub przemyślany nastrój.
* Umieszczenie ręki:
* Unikaj niezręcznych rąk: Zwróć uwagę na ręce poddanego i upewnij się, że wyglądają naturalnie.
* Ręce w kieszeniach: Umieszczenie dłoni w kieszeniach może być wygodną i zrelaksowaną pozą.
* Ręce na twarzy: Ręce mogą być używane do obramowania twarzy lub zwiększenia zainteresowania portretem.
* Techniki składowe:
* Zasada trzeciego: Ustaw swój przedmiot poza centrum, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, drzewa), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, drzwi, łuków), aby oprawić poddany i dodać głębokość obrazu.
* głębokość pola: Użyj szerokiej przęsły, aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
4. Ustawienia i technika aparatu:
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Pozwala kontrolować głębokość pola, co jest kluczowe dla portretów.
* Manual (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Więcej informacji: Użyj mniejszej apertury (np. F/5.6, f/8), jeśli chcesz, aby więcej tła było w centrum uwagi.
* Sprawa migawki:
* Unikaj rozmycia ruchu: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu (szczególnie podczas strzelania do ręcznych). Dobrym punktem początkowym jest 1/ogniskowa (np. 1/85 z sekundy dla soczewki 85 mm).
* ISO:
* utrzymuj nisko: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum w swoich obrazach.
* dostosuj w razie potrzeby: Zwiększ ISO, jeśli musisz użyć szybszego czasu otwarcia migawki lub mniejszej apertury w warunkach o słabym świetle.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Działa dobrze w większości sytuacji, ale może być konieczne regulację go ręcznie, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* Focusing:
* oczy są kluczem: Skoncentruj się na oczach, ponieważ są one najważniejszą częścią portretu.
* Ciągłe autofocus (AF-C): Użyj ciągłego autofokusu, aby śledzić ruchy pacjenta.
* Autofocus jednopunktowy: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby precyzyjnie wybrać punkt ostrości.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar AI.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* retuszowanie skóry: Delikatnie gładka skóra, usuń wady i zmniejsz koła pod oczami. Unikaj nadmiernego urechowania, co może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazów na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
Kluczowe wyniki dla naturalnych portretów:
* światło jest najważniejsze: Priorytetyzuj znalezienie pochlebnego światła i naucz się, jak manipulować go reflektorami i dyfuzorami.
* Połącz się z tematem: Zrelaksowany i wygodny temat spowoduje bardziej naturalne i autentyczne portrety.
* Utrzymuj proste: Unikaj nadmiernego wyposażania się i rozpraszania tła.
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz używać naturalnego światła i pozyskiwanie swoich poddanych.
* objęcie niedoskonałości: Czasami najpiękniejsze portrety to te, które uchwycają chwilę prawdziwych emocji, nawet jeśli nie są technicznie doskonałe.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety wykorzystujące świat jako studio na świeżym powietrzu. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!