i. Zrozumienie celu:Perfect Black vs. Low Key
* Perfect Black: Jest to prawdziwa, absolutna czarna bez szczegółów lub zmienności. Całkowicie izoluje obiekt. Wymaga precyzyjnej kontroli i często przetwarzania.
* niski klucz: Odnosi się to do ogólnie ciemnego obrazu z głównie ciemnymi tonami, ale może nadal mieć subtelne gradienty lub tekstury w tle. Często łatwiejsze do osiągnięcia i może być bardziej interesujące wizualnie.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać.
* obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (np. F/2.8, f/1.8) jest idealny na płytką głębokość pola, pomagając w dalszym rozmyciu tła. Ochrony ogniskowe 50 mm, 85 mm lub dłużej są zazwyczaj pochlebne dla portretów.
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje największą moc i kontrolę. Rozważ przynajmniej jeden i najlepiej dwa (światło kluczowe i światło wypełniające).
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośne i niedrogie. Może być stosowany na aparacie lub poza kamerą.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, softboxy): Łatwiej jest zobaczyć efekt oświetlenia w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej mocny niż Flash.
* naturalne światło (jeśli jest kontrolowane): Możliwe, jeśli możesz strategicznie ustawić swój temat.
* Modyfikatory światła (niezbędne do kontroli):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejna opcja miękkiego światła, często bardziej przenośna i niedrogiej.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* snoot: Koncentruje światło w wąską wiązkę. Przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid Honeycomb: Reżyseruje światło i zapobiega wycieku. Dobry do tworzenia dramatycznych efektów.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* tło:
* Black Fabric tle: Assamit, filc lub gruba, pochłaniająca światła tkanina najlepiej działają. Unikaj błyszczących materiałów.
* czarny papier/bezproblemowy papier: Kolejna dobra opcja, łatwa do wprowadzenia i wymiany.
* ciemna ściana: Darkalowana ściana może działać, jeśli jest wystarczająco daleko od twojego tematu.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Dla precyzyjnej kontroli ekspozycji. Pomaga upewnić się, że tło jest naprawdę czarne.
* statyw (zalecany): Szczególnie w przypadku dłuższych ekspozycji lub podczas stosowania ciągłego oświetlenia.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu.
iii. Konfigurowanie strzału:Klucz do sukcesu
1. odległość jest kluczem: Im dalej pochodzi z tła, tym łatwiej będzie zachować ciemność tła. Nawet ciemne tło odbije światło, jeśli jest blisko twojego tematu. Cel dla co najmniej 6-8 stóp (2-2,5 metra) między przedmiotem a tłem, a nawet więcej jest lepsze.
2. Kąt oświetlenia i umieszczenie:
* kluczowe światło (główne światło): Ustaw to, aby oświetlić swój temat. Eksperymentuj z różnymi kątami (45 stopni, oświetlenie boczne itp.), Aby stworzyć różne nastroje. Softbox lub parasol rozprasza światło i tworzy miękkie cienie.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj odblaskowego lub drugiego, słabszego źródła światła (umieszczonego naprzeciwko kluczowego światła), aby je wypełnić. Zmniejsz światło wypełniające, aż będzie to ledwo zauważalne.
3. Kontrola rozlania światła: To jest *krytyczne *. Celem jest zapalenie tematu bez światła uderzającego w tło.
* Użyj modyfikatorów światła: Snoots, siatki o strukturze plastra miodu i drzwi stodoły pomagają kierować światłem i zapobiegać wyleczeniu na tło.
* Pijanie światła: Cel światło nieco * wyłącz * swój temat. Krawędź wiązki światła spadnie na temat, tworząc bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście z światła do cienia.
* flagowanie: Użyj czarnych desek lub rdzenia piankowego, aby zablokować światło przed tłem. Ustaw je między źródłem światła a tłem.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola. Spowoduje to pogrążenie tła, dzięki czemu wydaje się ciemniejszy.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję. W przypadku strobów studyjnych czas otwarcia migawki jest zwykle synchronizowany z lampą błyskową (około 1/200 lub 1/250. sekundy). Przy ciągłym oświetleniu musisz dostosować czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego i miernika twarzy swojego pacjenta, aby zapewnić im odpowiednią ekspozycję. Następnie zmniejsz moc do tła, aż pojawi się ciemna/czarna. Możesz także użyć pomiaru oceny/macierzy, ale pamiętaj, że aparat może spróbować rozjaśnić ogólny obraz, co może sprawić, że tło wydawało się szare.
iv. Wykonanie strzału:
* Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach twojego pacjenta.
* Sprawdź swój histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonalny obrazu. Aby uzyskać portret czarnego tła, powinieneś zobaczyć duży pik po lewej stronie histogramu (reprezentujący czarne tony). Upewnij się, że nie przycinasz swoich najważniejszych atrakcji (nadmiernie eksponowanie).
* Weź zdjęcia testowe: Eksperymentuj z różnymi pozycjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd. Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, zwracając uwagę na tło.
v. Processing (niezbędny dla idealnej czerni):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji i elastyczności w edycji.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytywanie jednego lub GIMP (bezpłatne).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję, ale uważaj, aby nie rozjaśnić tła.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu pogłębiania Czarnych.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby dopracować szczegóły w twarzy pacjenta.
* białe i czarne: Użyj suwaka „czarnych”, aby popchnąć tło bliżej prawdziwej czarnej.
* selektywne korekty:
* narzędzie do narzędzia do gradientu: W razie potrzeby użyj tych narzędzi, aby selektywnie przyciemnić tło. Możesz upierzyć krawędzie regulacji, aby stworzyć płynne przejście.
* Klonowanie/uzdrowienie: Usuń wszelkie przebarwienia lub rozproszenie uwagi w tle.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu na tło, aby zmniejszyć ziarnistość.
* wyostrzenie: Wyhoduj twarz poddanego, aby zwiększyć szczegóły.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Może to dodatkowo podkreślić dramatyczny kontrast i wyeliminować rozproszenie kolorów.
vi. Rozwiązywanie problemów:
* tło nie wystarczająco ciemne:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Użyj mocniejszych modyfikatorów światła, aby zapobiec rozlaniu światła.
* Obniż ekspozycję i zwiększ kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* ostre cienie:
* Użyj większego modyfikatora światła (softbox lub parasol).
* Dodaj światło wypełniające lub odbłyśnik.
* Pokazanie tła przez włosy:
* Umieść poddany lekko do przodu, z dala od tła.
* Użyj siatki snoot lub plastra miodu, aby precyzyjnie oświetlić twarz pacjenta i uniknąć oświetlenia krawędzi włosów.
* Użyj przetwarzania po przyciemnieniu tła wokół włosów.
vii. Rozważania twórcze:
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* Wyrażenia: Zachęcaj przedmiot do wyrażania szeregu emocji.
* rekwizyty: Używaj szczerze rekwizytów, aby zwiększyć zainteresowanie portretem.
* odzież: Ciemne ubranie może pomóc w połączeniu tematu w tło, tworząc minimalistyczny wygląd.
* włosy i makijaż: Zwróć uwagę na szczegóły takie jak bezpańskie włosy i makijaż, ponieważ będą bardziej zauważalne na czarnym tle.
w podsumowaniu:
Osiągnięcie idealnego portretu czarnego tła wymaga starannego planowania, precyzyjnego oświetlenia i często przetwarzania po przetwarzaniu. Rozumiejąc zasady kontroli światła i opanowując swój sprzęt, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które urzeka Twoich widzów. Praktyka i eksperymenty są kluczem do doskonalenia twoich umiejętności! Powodzenia!