1. Planowanie i koncepcja:
* Zdefiniuj swoją wizję: Do jakiego nastroju dążysz? Kontemplacyjny? Tajemniczy? Dramatyczny? Wpłynie to na wszystko, od wyrażenia twojego pacjenta po oświetlenie.
* Wybór tematu: Zastanów się, kim (lub jaki) będzie twój temat. Niskie kluczowe portrety działają wyjątkowo dobrze z przedmiotami, które mają ciekawe funkcje lub wyrażenia, które mogą podkreślić cienie.
* Wardrobe: Ciemniejsze ubrania zazwyczaj działa najlepiej w przypadku portretów o niskim kluczu, ponieważ przyczynia się do ogólnego ciemnego tonu. Pomyśl czarnych, szarości, głębokiego bluesa lub bogatych brązów. Unikaj jasnych, odblaskowych tkanin.
* Lokalizacja (preferowana inna): Chociaż możesz robić niskokeńskie portrety na zewnątrz o zmierzchu lub w bardzo zacienionych obszarach, * znacznie * łatwiej jest kontrolować światło w pomieszczeniu. Pokój, który możesz zaciemnić, jest idealny.
2. Konfigurowanie środowiska:
* Kontrola światła jest kluczem: Najważniejszą rzeczą jest kontrolowanie światła otoczenia.
* Zasłony zaciemniające/ciemność pokoju: Całkowicie przykryj okna, aby wyeliminować światło zewnętrzne. Ciężkie zasłony, koce, a nawet nagrana karton może działać w szczyptę.
* wyłącz wszystkie światła otoczenia: Oznacza to światła sufitowe, lampy, ekrany komputerowe, telewizory - wszystko, co emituje światło. Chcesz * pełną * ciemność, z wyjątkiem kluczowego światła.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło.
* ciemny materiał/papier: Czarny aksamit, czarny papier, ciemna ściana, a nawet duży kawałek czarnej pianki, wszystkie działają dobrze. Celem jest nierefleksyjna, ciemna powierzchnia.
* odległość: Umieść swój temat w dużej odległości od tła (co najmniej 3-4 stóp lub więcej), aby zapewnić, że tło pozostanie ciemne. Im dalej, tym lepiej, ponieważ zmniejsza światło na tło.
3. Sprzęt i konfiguracja oświetlenia:
* światło kluczowe: To jest twoje podstawowe źródło światła. Opcje obejmują:
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej kontrolowana opcja. Pojedynczy stroboskop z modyfikatorem jest idealny.
* Bezgazowy (gorący but flash): Bardziej przystępna opcja, która może nadal przynieść doskonałe wyniki. Potrzebujesz sposobu, aby uruchomić go poza kamerą.
* ciągłe światło: Polerowany panel LED lub nawet mała lampa biurka z cembrubną żarówką może działać, choć są mniej mocne i mogą wymagać wyższych ISO i wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Modyfikatory (kluczowe): Modyfikatory kształtują i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Mały i średniej wielkości softbox jest dobrym wyborem.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępna opcja. Parasol przez pędność zmiękczy światło, a odblaskowy parasol stworzy nieco trudniejsze światło.
* snoot: Snoot koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczne podświetlenia i cienie. Jest to świetne dla naprawdę podkreślania określonych funkcji.
* Grid: Siatka umieszczona nad softboxem lub odbiciem kontroluje rozprzestrzenianie się światła, uniemożliwiając jej rozlanie się na tło.
* drzwi stodoły: Drzwi stodoły to metalowe klapy przymocowane z przodu urządzenia oświetleniowego, które można regulować w celu kontrolowania kształtu i kierunku wiązki światła.
* Umieszczenie światła (klasyczne podejścia):
* 45-stopniowy kąt: Umieść światło kluczowe pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem na twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. To stworzy pochlebne cienie i głębokość.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło pod wyższym kątem i lekko na bok, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczny i dramatyczny wzór oświetlenia.
* oświetlenie boczne: Umieść światło bezpośrednio na bok tematu. Stworzy to bardzo silne cienie i jest idealne do podkreślenia tekstury i funkcji.
* Regulacja mocy/odległości: Zacznij od niskiej mocy ustawienia na świetle i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Eksperymentuj z odległością światła od podmiotu, aby kontrolować intensywność i miękkość światła. Bliżej jest bardziej miękki, dalej jest trudniejszy.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (niezbędny): Przejmij pełną kontrolę nad swoją ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Dla jednego przedmiotu f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia. Jeśli potrzebujesz więcej przedmiotu, zwiększ otwór (np. F/8, f/11).
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową (zazwyczaj 1/200 lub 1/250 drugiej sekundy, sprawdź instrukcję aparatu). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas. Jeśli twoje źródło światła jest słabe, może być konieczne jego zwiększenie, ale jeśli to możliwe, staraj się utrzymać go poniżej ISO 800.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz Flash, „Tungsten” dla żarówek itp.). W przypadku strzelania na surowo możesz to dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Ustaw tryb pomiaru na „Pomiar Spot”. Umożliwia to mieszanie określonego obszaru twarzy twojego pacjenta (zwykle policzka), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
5. Strzelanie i korekty:
* Weź zdjęcia testowe: Zacznij od wykonania kilku zdjęć testowych, aby ocenić swoje oświetlenie i ustawienia aparatu.
* Dostosuj pozycję światła i moc: Na podstawie ujęć testowych dokonaj pozycji i mocy światła. Zwróć uwagę na cienie i najważniejsze informacje o twarzy pacjenta.
* pozowanie i wyrażenie tematu: Dostosuj swoją pozycję, aby pozować w sposób, który uzupełnia niskie oświetlenie. Zachęć ich do wyrażenia nastroju, do którego dążysz.
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że skupiasz się na oczach twojego pacjenta lub najważniejszej funkcji.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, pozami i wyrażeniami.
* chimping jest OK: Często sprawdzaj ekran LCD, aby ocenić obrazy i wprowadzić korekty w razie potrzeby.
6. Przetwarzanie (niezbędne):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość informacji do przetwarzania po przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub Photoshop.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby dostroić jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu i separacji między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w tych obszarach. Często obniżanie atrakcji i lekko podnoszenie cieni pomaga ujawnić więcej tematu.
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby ustawić czarno -białe punkty na obraz.
* Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz spalić tło, aby było ciemniejsze lub unikać oczu, aby były jaśniejsze.
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby przyciemnić tło lub dodać subtelną winietę.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły swojego tematu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum, który może być obecny na obrazie.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Zastanów się nad przekształceniem obrazu na czarno -biały, aby uzyskać bardziej dramatyczny i ponadczasowy wygląd.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Cierpliwość jest kluczowa: Fotografia niskokeńska wymaga praktyki i eksperymentów. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne, jak atrakcje w fotografii o niskiej zawartości klucza. Obserwuj, w jaki sposób cienie spadają na twarz pacjenta i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* Ćwicz z obiektami: Przed pracą z osobą ćwicz swoje techniki oświetlenia o niskim kluczu z przedmiotem życia martwej (jak wazon lub kawałek owoców). Pomoże ci to zrozumieć, w jaki sposób światło oddziałuje z różnymi powierzchniami.
* Spójrz na przykłady: Przestudiuj pracę fotografów, którzy specjalizują się w niskich portretach inspiracji i pomysłów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które wychwytują nastrój, dramat i piękno. Powodzenia!