i. Planowanie i sprzęt
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z przyzwoitym aparatem i ręczną elementami sterowania.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny na pochlebne perspektywy i bokeh. Obiektyw zestawu może również działać, szczególnie jeśli masz dobrą kontrolę oświetlenia.
* oświetlenie: To jest najważniejsze aspekt.
* Studio Strobe/Flash: Oferuje najwięcej kontroli. Prawdopodobnie będziesz potrzebować co najmniej jednego, ale dwa lub trzy mogą zapewnić bardziej kreatywne opcje. Rozważ stroby z światłami modelowymi do podglądu efektu.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Często potrzebujesz wielu świateł błyskawicznych lub modyfikatorów, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, światła wideo): Łatwiej zobaczyć efekt oświetlenia w czasie rzeczywistym. Panele LED są popularnym wyborem. Upewnij się, że są wystarczająco jasne, aby dać ci płytką głębokość pola.
* naturalne światło (okno): Może działać, ale całkowite wyeliminowanie światła na tle jest trudniejsze.
* tło:
* czarny tkanina (aksamit, muślin, filc): Dobrze pochłania światło. Velvet jest doskonały, ale może być drogi. Muślin jest niedrogi i wszechstronny. Felt to kolejna dobra opcja.
* czarny papier (bezszwowy papier): Zapewnia gładkie, wolne od zmarszczek tło.
* ciemna ściana: Bardzo ciemno pomalowana ściana może działać, ale musi być naprawdę ciemna i najlepiej matowa.
* odległość: Kluczem jest umieszczenie obiektu wystarczająco daleko od tła, że światło na obiekcie nie rozlewa się na tło.
* Modyfikatory światła (wysoce zalecane):
* softbox: Tworzy miękkie, nawet lekkie. Niezbędne do pochlebnych portretów.
* parasol: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo i przenośnych.
* Dish Beauty: Produkuje nieco bardziej kontrasty światło niż softbox, często używany do ujęć glamour.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, przydatne do tworzenia dramatycznych pasemek.
* drzwi stodoły: Kształtować i kieruj światłem.
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Działa nawet kawałek białej pianki.
* Stojak na światło: Trzymać światła.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Wyzwalacz bezprzewodowy w celu synchronizacji lampy błyskowej z aparatem.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Dla precyzyjnego pomiaru światła. Wbudowany licznik aparatu może również pracować z praktyką.
* statyw (opcjonalnie): Zapewnia stabilność, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu.
ii. Konfigurowanie strzału
1. Wybierz swoją lokalizację: Przestrzeń wewnętrzna, w której można kontrolować światło.
2. Skonfiguruj tło:
* Zawieś czarny materiał lub papier, aby był gładki i pozbawiony zmarszczek. Użyj zacisków, taśmy lub stojaku tła.
* Upewnij się, że obejmuje wystarczająco duży obszar za i wokół tematu.
3. Ustaw swój temat:
* Umieść swój temat znacząca odległość z dala od tła. Ma to kluczowe znaczenie dla zapobiegania rozlaniu się światła. Cieraj na co najmniej 6-8 stóp, a jeszcze więcej jest lepsze. Im dalej, tym ciemniejsze będzie twoje pochodzenie.
4. Ustawienia aparatu (zalecane tryb ręczny):
* apertura: Wybierz szerszy otwór (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i zamazać tło. Jeśli potrzebujesz więcej przedmiotu, użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie prędkości synchronizacji Flash (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli stosuje się ciągłe oświetlenie, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Dobrym pomysłem jest użycie szarej karty w celu uzyskania niestandardowego bilansu białego.
5. Konfiguracja oświetlenia (przykłady):
* One Light Confiet (najprostszy):
* Umieść jedno światło (z softboxem lub parasolem) na bok i lekko przed poddanym, pod kątem twarzy.
* Dostosuj moc i pozycję światła, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione jako w konfiguracji jednorodka.
* wypełnij światło: Słabsze światło (lub reflektor) ustawione po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Ustaw światło wypełniające 1-2 zatrzymuje ściemniacz niż światło kluczowe.
* tylne światło (światło włosów/obręczy): Umieść światło za obiektem i powyżej tematu, skierowane w dół na ich włosy lub ramiona, aby stworzyć oddzielenie od tła. Użyj drzwi snoot lub stodoły, aby kontrolować rozlanie światła.
* Rozważania oświetlenia:
* Feathering: Kąt źródła światła, aby krawędź wiązki światła spadła na temat. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Współczynniki światła: Eksperymentuj z różnymi współczynnikami światła (różnica jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia), aby stworzyć różne nastroje. Wyższy stosunek (np. 4:1) stworzy bardziej dramatyczne cienie. Niższy stosunek (np. 2:1) będzie bardziej subtelny.
6. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie je przejrzyj. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu, oświetlenie i pozycję pacjenta. Spójrz na histogram w aparacie, aby sprawdzić ekspozycję. Chcesz, aby Twój temat był dobrze narażony, ale tło powinno być prawie czarne.
7. Focus and Compose: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta. Eksperymentuj z różnymi pozami i kompozycjami.
iii. Techniki strzelania
* Komunikuj się z tematem: Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo. Daj im kierunek pozowania i wyrazu twarzy.
* Obserwuj oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Zwróć uwagę na pozowanie: Dobre pozowanie może pochlebiać Twój temat i zwiększyć portret. Eksperymentuj z różnymi kątami, pozycjami ciała i umieszczaniem ręki.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Processing
* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć: (np. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny)).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot się wyróżniał.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zoptymalizować zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* Lokalne regulacje (za pomocą szczotek lub filtrów stopniowych):
* Dodge &Burn: Rozjaśnij (Dodge)
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Zmniejsz skazy i zmiękcz teksturę skóry.
* Optymalizacja czarnego tła:
* Sprawdź rozlanie światła: Jeśli na tle rozlewa się światło, użyj narzędzia pędzla, aby przyciemnić te obszary. Cel dla czystej czerni.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i dalej izolować obiekt.
Kluczowe wskazówki dotyczące idealnego czarnego tła:
* odległość to król: Im dalej podmiot z tła, tym lepiej.
* światło Faloff: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. To jest twój przyjaciel!
* kontroluj światło: Użyj modyfikatorów, aby kształtować i kierować światłem, uniemożliwiając je rozlewanie na tło.
* niedostatecznie tło: W razie wątpliwości nieco niedoświetlone strzał, aby zapewnić, że tło jest naprawdę czarne. Zawsze możesz odzyskać szczegóły w przetwarzaniu końcowym.
* Matowe powierzchnie: Używaj matowych czarnych materiałów dla swojego tła, ponieważ wchłaniają światło lepiej niż błyszczące powierzchnie.
* Monitoruj swój histogram: Upewnij się, że lewa strona histogramu dotyka krawędzi (wskazującej prawdziwą czerń).
Rozwiązywanie problemów typowych problemów:
* szare tło: Temat jest zbyt blisko tła lub jest zbyt dużo światła otoczenia. Zwiększ odległość, kontroluj światło lub użyj ciemniejszego tła.
* ostre cienie: Użyj większego źródła światła lub dodaj światło wypełniające lub odbłyśnik, aby zmiękczyć cienie.
* Przekręcony temat: Zmniejsz moc źródła światła, zwiększyć odległość między światłem a obiektem lub użyj mniejszej apertury.
* podmiot niedoświetlony: Zwiększ moc źródła światła, zmniejsz odległość między światłem a obiektem lub użyj szerszej apertury.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które naprawdę wyróżniają Twój temat. Powodzenia!