1. Koncepcja i charakter:
* historia: Zanim jeszcze zabierzesz aparat, pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy twój podmiot jest femme fatale, niespokojnym detektywem, ofiarą czy ponury antybohater? Znajomość ich roli informuje ich wyraz, pozę i ogólny wygląd.
* Cechy charakteru: Rozważ ich osobowość. Czy są cyniczni, zmęczeni na świecie, uwodzicielskie, desperackie czy melancholijne?
* Inspiracja: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak „The Maltański Falcon”, „Podwójne odszkodowanie”, „The Big Sleep”, „Out of the Past” i „Touch of Evil”. Zwróć uwagę na archetypy oświetlenia, kompozycji i charakteru.
2. Oświetlenie jest kluczem:
* Wysoki kontrast: To jest podstawa filmu Noir. Chcesz głębokich czarnych i jasnych białych z minimalnymi tonami środkowymi.
* Pojedyncze źródło światła (często mocne i bezpośredni): Pomyśl mocno, skoncentrowane światło, tworząc dramatyczne cienie. Często osiąga się to za pomocą pojedynczego flash poza kamerą lub stroboskopem studyjnym.
* rolety okienne (rolety weneckie): Klasyczny trop noir. Świeciowe światło przez żaluzje tworzy wzór światła i cienia na twarzy podmiotu, dodając wizualne zainteresowanie i poczucie zamknięcia. Możesz użyć prawdziwych żaluzji lub wyświetlić wzór z gobo.
* Praktyczne oświetlenie: Użyj lamp, świateł ulicznych (w przypadku strzelania na zewnątrz) lub innych widzialnych źródeł światła na scenie, aby stworzyć głębokość i atmosferę. Powinny być przyciemnione i atmosferyczne.
* oświetlenie obręczy (opcjonalnie): Subtelne światło obręczy za tematem może pomóc oddzielić je od tła i dodać odrobinę dramatu.
* Unikaj softboxów: Za bardzo zmiękczają światło. Parasole są rzadziej powszechne, ale mogą działać, jeśli są używane ostrożnie i umieszczone daleko od obiektu, aby zminimalizować dyfuzję. Błysk z żarówki może być skuteczny.
3. Kompozycja i pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niskie kąty mogą sprawić, że badany wydawałby się silny i imponujący, podczas gdy wysokie kąty mogą sugerować podatność. Holenderskie kąty (przechylenie aparatu) mogą powodować poczucie niepokoju i dezorientacji.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić swój temat. Drzwi, okna, a nawet inne osoby mogą dodawać warstwy do kompozycji i sugerować uwięzienie lub izolację.
* Zasada trzeciego: Nadal obowiązuje klasyczna zasada kompozycji. Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający obraz.
* Język ciała: Przekaż stan umysłu postaci poprzez postawę i gest. Ramiona opadły, przygnębione spojrzenie, ręka osłaniająca twarz lub papieros trzymany tylko w taki sposób, aby wszyscy mogli przyczynić się do wyczucia noir. W przypadku femme fatales pomyśl o uwodzicielskich pozach, często pochylania się lub wylewania. W przypadku detektywów powszechna jest zmęczona postawa z rękami w kieszeniach.
* Wyrażenie twarzy: Światowy wyrażenie, nuta uśmieszku lub wygląd podejrzeń, wszystkie zwiększają atmosferę.
4. Wardrobe &Styling:
* odzież:
* Mężczyźni: Ciemne garnitury, okopy, fedorowie i chrupiące białe koszule są klasyczne. Poluzuj krawat lub rozpakuj kołnierz, aby uzyskać bardziej rozczochrany wygląd.
* Kobiety: Dopasowane sukienki (często czarne lub ciemne kolory), wysokie obcasy i futra. Pomyśl o eleganckich i wyrafinowanych, ale z nutą niebezpieczeństwa.
* makijaż:
* Kobiety: Blada skóra, ciemna szminka (zwykle głęboko czerwona), zdefiniowane brwi i dramatyczny makijaż oczu (zadymione oczy lub skrzydlona wkładka).
* Mężczyźni: Subtelny makijaż, aby wyrównać odcień skóry i zmniejszyć połysk. Cień piątej, może dodać do postaci.
* włosy: Elegancki i stylizowany dla kobiet. W przypadku mężczyzn zastanawiaj się starannie w stylu lub lekko rozczochranym.
5. Lokalizacja i rekwizyty:
* Lokalizacje: Pomyśl o środowiskach miejskich. Mroczne alejki, słabo oświetlone bary, stacje kolejowe, zaniedbane mieszkania i deszczowe ulice działają dobrze. Wnętrza z ciężkimi zasłonami i ozdobnymi meblami mogą również przyczynić się do atmosfery.
* rekwizyty: Papiery, pistolety (użyj odpowiedzialnie i bezpiecznie - rozważ zabawkowe broń lub realistyczne repliki), fedory, okulary alkoholowe, telefony i wszystko, co pomaga opowiedzieć historię postaci.
6. Ustawienia fotografowania i aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, zacierając tło i izolując poddanego. Pomaga to również w sytuacjach o słabym świetle.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Odpowiednio dostosuj swoje światło.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby odpowiednio odsłonić obraz, równoważąc otwór i ISO.
* ogniskowa: Standardowe lub nieco dłuższe ogniskowe (np. 50 mm, 85 mm) jest ogólnie pochlebne dla portretów.
7. Processing (kluczowe!):
* Czarno -biała konwersja: To jest niezbędne. Użyj narzędzia do konwersji B&W w Photoshopie, Lightroom lub preferowanym edytorze. Eksperymentuj z różnymi filtrami B&W i mikserami kanałów, aby osiągnąć pożądane tony. Czerwone filtry są często używane do przyciemnienia skóry i tworzenia większego kontrastu.
* Dostosowanie kontrastu: Znacznie zwiększyć kontrast. Nie bój się przycinać czarnych i białych. Użyj krzywych lub poziomów, aby dopracować zakres tonalny.
* unikanie i spalanie: Ta technika obejmuje selektywnie rozjaśniające (uchylanie się) i przyciemnienie (płonące) obszary obrazu w celu zwiększenia podświetleń i cieni, tworząc więcej wymiarów i dramatu.
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły. W Photoshopie użyj filtra wyostrzania lub maski Unsharp.
* Dodaj ziarno (subtelnie): Dotyk ziarna filmowego może dodać do stylu vintage. Użyj nakładki ziarna lub filtra w oprogramowaniu do edycji. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vignetting: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Gradowanie kolorów (opcjonalnie, ale subtelne): Możesz dodać niewielką sepię lub descytowany kolor, aby poprawić nastrój. Rozważ chłodny ton w cieniu i cieplejszy ton w najważniejszych atrakcjach.
* Unikaj nadmiernej redukcji szumu: Trochę hałasu jest w porządku i może przyczynić się do szorstkiego charakteru. Zbyt duża redukcja szumu sprawi, że obraz będzie wyglądał płasko.
Przykładowy przepływ pracy (Photoshop):
1. Otwórz obraz w Photoshopie.
2. Konwertuj na czarno -biały (obraz> regulacje> czarno -białe).
3. Dostosuj indywidualne suwaki kolorów w oknie dialogowym czarno -białym, aby kontrolować zakres tonalny. (np. Zwiększ czerwony suwak do ciemnej skóry).
4. Dodaj warstwę regulacji poziomów lub krzywych, aby zwiększyć kontrast.
5. Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i ciemnienia obszary.
6. Dodaj niewielką winietę (filtr> Zniekształcenie> Korekta soczewki).
7. Dodaj niewielką ilość ziarna filmu (filtr> szum> Dodaj szum).
8. Wyostrz obraz (filtr> Wyostrz> Maska Unsharp).
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, kompozycji i technik edycji.
* studiuj film noir: Im więcej oglądasz i analizujesz filmy noir, tym lepiej zrozumiesz estetykę i jak ją odtworzyć.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących portretów filmowych noir.
* kieruj przedmiotem: Przekaż nastrój i historię, którą chcesz opowiedzieć. Podaj im szczegółowe instrukcje pozowania i ekspresji.
* Mądrze użyj rekwizytów: Nie zagracaj obrazu za pomocą zbyt wielu rekwizytów. Skoncentruj się na kilku kluczowych elementach, które wspierają historię.
* Scouting Lokalizacja: Poświęć czas na znalezienie lokalizacji, które wywołują atmosferę filmu noir.
* Nie bój się niedoskonałości: Noir filmowy jest często szorstki i niedoskonały. Obejrzyj cienie i niedoskonałości.
Łącząc te elementy, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety filmowe Noir, które uchwycają esencję tego kultowego stylu filmowego. Powodzenia!