1. Zrozumienie wyzwań i celów:
* wyzwanie: Ostre światło może powodować silne cienie, niepochlebne atrakcje i mrużanie. Ogromne dni mogą prowadzić do płaskich, matowych obrazów.
* cel: Minimalizuj niepochlebne cienie, stwórz równomierne oświetlenie i wychwytuj naturalnie wyglądające odcienie skóry.
2. Kluczowe techniki i strategie:
* a. Pora dnia - złote godziny i poza nią:
* złota godzina (wokół wschodu i zachodu słońca): Najlepsze światło! Miękkie, ciepłe, kierunkowe światło, które owija się wokół tematu. Kolory są bogatsze, cienie są długie i miękkie. Jeśli to możliwe, ustal priorytety.
* niebieska godzina (krótko po zachodzie słońca i przed wschodem słońca): Miękkie, równomierne, chłodne światło. Idealne dla nastrojowych portretów.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie. Jednak światło może być płaskie. Może być konieczne dodanie popu w przetwarzaniu końcowym.
* b. Pozycjonowanie i cień:
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar (pod dużym drzewem, markiz budynku itp.), Który * nie * ma kadrowego światła. Dappled Light tworzy rozpraszające i nierównomierne wzory na twarzy. Otwarty odcień wciąż pozwala na to, aby światło otoczenia dotarło do tematu, ale go zmiękcza. Źródło światła powinno być nadal stawiane przed twoim przedmiotem. Jest to często najbardziej niezawodna technika w jasnym świetle słonecznym.
* światło podświetlenia i obręczy: Ustaw swój temat ze słońcem * za nimi. Może to stworzyć piękny, świecący efekt wokół ich włosów i ramion („światło obręczy”). Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować rekompensatę ekspozycji, aby właściwie odsłonić twarz. Może być konieczne podniesienie ISO, aby uniknąć ciemnej twarzy lub użyć lampy błyskowej (patrz poniżej). Tryby pomiaru, które są dobre w takich sytuacjach, to pomiar oceny i pomiar plam. Miernik punktowy na twarzy pacjenta, a następnie nieznacznie podnieś ekspozycję, aby zrekompensować podświetlenie.
* kąt do słońca: Jeśli nie możesz znaleźć cienia, wyniesie obiekt, aby słońce nie uderzyło bezpośrednio w twarz. Posiadanie ich nieco od słońca może pomóc zmiękczyć światło i zmniejszyć mrużenie mrużenia.
* c. Ekspozycja i pomiar:
* eksponuj dla skóry: Najważniejsza część! Upewnij się, że odcienie skóry są odpowiednio odsłonięte. Lekko nadmiernie eksploatacja może pomóc zmiękczyć skórę i zmniejszyć zmarszczki, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze.
* Tryby pomiarowe:
* Pomiar oceny/macierzy: Zwykle dobre w zrównoważonych warunkach oświetlenia.
* Średnia pomiar ważony w środku: Wymaga średniego odczytu z większym naciskiem na środek ramy. Przydatne, gdy obiekt znajduje się na środku, a tło jest znacznie jaśniejsze lub ciemniejsze.
* Metry punktowe: Pozwala na miernik bardzo małego obszaru (podobnie jak twarz pacjenta). Doskonałe do trudnych sytuacji oświetlenia (takich jak podświetlenie), ale wymaga starannego umieszczenia.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji aparatu (zwykle przycisk +/-), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, jeśli miernik nie daje pożądanych rezultatów.
* d. Ustawienia aparatu:
* apertura: Szersze apertury (dolne Numery, takie jak f/2.8, f/4, f/5.6) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat. Użyj węższej apertury (wyższy numer F, taki jak f/8, f/11), jeśli chcesz więcej sceny, szczególnie w przypadku ujęć grupowych.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz zachować wystarczającą ilość czasu otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólna zasada jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, celuje na 1/50 drugiego lub szybszego). W przypadku portretów chcesz zamrozić jakikolwiek niewielki ruch tematu.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj równowagę białej na warunki oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”). Bilans białych „Auto” może być w porządku, ale użycie ustawień ustawień często zapewnia bardziej spójne wyniki. Strzelanie w RAW pozwala dostosować bilans białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości.
* e. Pozowanie i wyrażenie:
* relaksowane pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Naturalne pozy wyglądają najlepiej.
* Wyrażenie twarzy: Zwróć uwagę na ich wyraz. Prawdziwy uśmiech lub przemyślane spojrzenie mogą mieć ogromną różnicę.
* kontakt wzrokowy: Pomyśl, dokąd chcesz, aby oko widza poszło. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, choć nieco się spogląda, może stworzyć bardziej kontemplacyjny nastrój.
* kąt ciało: Nieco pod kątem aparatu jest na ogół bardziej pochlebne niż skierowane bezpośrednio do przodu.
* f. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż skrzyżowań wyimaginowanej siatki dzielących ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* Tła: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem) może pomóc w izolacji obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i oddychania wizualnego.
* g. Wypełnij flash (opcjonalnie, ale pomocny):
* Subtelne wypełnienie: Użyj wbudowanej lampy błyskowej lub zewnętrznej lampy błyskowej na niskiej mocy, aby wypełnić cienie i zmniejszyć kontrast. Jest to szczególnie przydatne w podświetleniu lub podczas strzelania w cieniu.
* kompensacja flash: Zmniejsz moc lampy błyskowej o 1-2 przystanki (np. -1 eV lub -2 eV), aby stworzyć subtelne, naturalne wypełnienie. Celem jest ledwo zauważanie lampy błyskowej.
* dyfuzor: Jeśli używasz zewnętrznego lampy błyskowej, dyfuzor zmiękczy światło i zapobiegnie ostrym cieniu.
3. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność w edycji.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć obraz (ale nie przesadzaj).
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń lub zablokowanych cieni.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Wygładzanie skóry (bądź subtelny!): W razie potrzeby użyj lekkiego dotyku, aby wygładzić skórę, ale unikaj, aby obiekt wyglądał sztucznie.
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
4. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, ustawienia i techniki. Nie bój się złamać zasad!
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj dowiedzieć się, w jaki sposób osiągnęli swoje wyniki.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Najważniejszym czynnikiem jest znalezienie odpowiedniego światła (lub wykorzystanie tego, co masz skutecznie).
* eksponuj dla skóry: Priorytetyzuj właściwą ekspozycję skóry pacjenta.
* zachowaj naturalne: Cel do naturalnych pozycji i wyrażeń.
* objęcie edycję: Przetwarzanie to kluczowa część przepływu pracy fotograficznej cyfrowej.
Opanowując te techniki, możesz konsekwentnie uchwycić piękne portrety na zewnątrz bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!