i. Zrozumienie tożsamości marki
* Wartości podstawowe: Jakie zasady napędzają Twoją markę? (np. Kreatywność, uczciwość, zrównoważony rozwój, innowacje).
* docelowe odbiorcy: Kogo próbujesz dotrzeć? Jakie są ich wartości, zainteresowania i aspiracje?
* Osobowość marki: Czy Twoja marka jest poważna i profesjonalna, zabawna i dziwaczna, luksusowa i elegancka, czy coś innego? Zdefiniuj go za pomocą przymiotników.
* Wizualna estetyka: Jakie kolory, czcionki, zdjęcia i ogólny styl określają Twoją markę? Spójrz na swoje logo, stronę internetową, kanały w mediach społecznościowych i materiały marketingowe.
* Misja (lub kluczowa wiadomość): Jaki problem rozwiązujesz lub jakie korzyści zapewniasz?
Przykład:
Powiedzmy, że jesteś niezależnym projektantem graficznym Specjalizowanie się w zrównoważonym projektowaniu Dla ekologicznych firm .
* Wartości podstawowe: Zrównoważony rozwój, kreatywność, współpraca, innowacje
* docelowe odbiorcy: Ekologiczne właściciele firm, startupy w zielonym sektorze, organizacje koncentrowały się na wpływie na środowisko.
* Osobowość marki: Ziemisty, nowoczesny, kreatywny, odpowiedzialny
* Wizualna estetyka: Naturalne tony (zieleń, brąz, blues), czyste linie, kształty organiczne, ekologiczne tekstury (papier z recyklingu).
* Misja: „Pomaganie ekologicznym firmom rozwija się dzięki zrównoważonej i wpływowej komunikacji wizualnej”.
ii. Planowanie autoportretu
Teraz, gdy rozumiesz swoją markę, zaplanuj swój autoportret z myślą o tych elementach:
* koncepcja/motyw: Jaką historię chcesz opowiedzieć swoim portretem?
* Lokalizacja/ustawienie: Gdzie będziesz strzelać? Wewnętrzny/zewnętrzny? Szczegóły tła?
* oświetlenie: Naturalny czy sztuczny? Miękkie czy dramatyczne?
* Wardrobe/Styling: Co będziesz nosić? Włosy, makijaż, akcesoria?
* rekwizyty: Jakieś obiekty reprezentujące Twoją markę lub zawód?
* Pose/Expression: Jak będziesz stać lub usiąść? Jakie emocje przekazasz?
* Kompozycja: Jak wybijesz się w ujęciu? (Reguła trzeciego, wiodące linie itp.)
* Rozważania techniczne: Ustawienia aparatu, sprzęt.
* Processing/edycja: Jakiego rodzaju edycja zrobisz?
iii. Szczegółowe rozważania i przykłady oparte na tożsamości marki:
1. Lokalizacja/ustawienie:
* Przykład (graficzny projektant):
* domowe biuro: Czysta, zorganizowana przestrzeń robocza z książkami projektowymi, komputerem i może rośliną. To komunikuje profesjonalizm i kreatywność.
* miejsce do współpracy: Pokazuje, że jesteś częścią społeczności i współpracy.
* Outdoor Stafth (Park, Garden): Dostosowuje się do zrównoważonego aspektu marki.
* Spotkanie klienta (na miejscu): Jeśli Twoja lokalizacja jest odpowiednia, weź selfie podczas lub po spotkaniu klienta, aby pokazać swoją pracę i profesjonalizm.
* ogólne wskazówki:
* Tło powinno być istotne i uporządkowane. Unikaj rozpraszania elementów.
* Rozważ użycie pustej ściany, aby uzyskać czysty i nowoczesny wygląd.
* Pomyśl o kolorach i teksturach w tle oraz o tym, jak uzupełniają Twoją markę.
2. Oświetlenie:
* naturalne światło: Często najbardziej pochlebne. Strzelaj w pobliżu okna, najlepiej w lekko zachmurzonym dniu, aby uzyskać miękkie, rozproszone światło. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła, rozważ miękkość lub światło pierścienia, aby wyrównać oświetlenie. Eksperymentuj z różnymi kątami i intensywnościami.
* Przykład (graficzny projektant): Miękkie, naturalne światło z okna uzupełniałoby ziemską, zrównoważoną markę.
3. Wardrobe/Styling:
* odzwierciedlają osobowość marki: Jeśli jesteś poważnym konsultantem, noś profesjonalne stroje. Jeśli jesteś kreatywnym artystą, wyrażaj się unikalną odzieżą i akcesoriami.
* Paleta kolorów: Wybierz kolory zgodne z wizualną estetyką Twojej marki. Neutralne kolory są często bezpiecznym zakładem.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl we wszystkich wizualizach marki, w tym autoportret.
* Przykład (graficzny projektant):
* Dobrze dopasowana koszulka lub koszulka z guzikiem w stonowanej palecie kolorów (zieleń, brąz, blues).
* Minimalistyczna biżuteria.
* Stylowa para okularów (jeśli dotyczy).
4. Rekwizyty:
* odpowiednie dla twojego zawodu: Aparat, laptop, pędzel, szkicownik, produkt, który sprzedajesz.
* symboliczne rekwizyty: Roślina reprezentująca wzrost, książka reprezentująca wiedzę, narzędzie do reprezentowania kunsztu.
* mniej jest więcej: Nie przepełniaj strzału zbyt wieloma rekwizytami.
* Przykład (graficzny projektant):
* Sketchbook i ołówek.
* Tablet z otwartym programem projektowym.
* Kubek do kawy (jeśli jest zgodny z Twoją marką).
* Roślina doniczkowa.
* Fizyczny przykład twojego zrównoważonego opakowania.
5. Pose/Expression:
* Autentyczność: Bądź sobą! Twoja osobowość powinna zabłysnąć.
* zaufanie: Utrzymuj dobrą postawę i nawiązaj kontakt wzrokowy z aparatem.
* Podejście: Prawdziwy uśmiech może sprawić, że będziesz bardziej przyjazny i przystępny.
* profesjonalizm: Neutralna ekspresja może dawać powagę i wiedzę specjalistyczną.
* Przykład (graficzny projektant):
* Zrelaksowany uśmiech, patrząc bezpośrednio do aparatu.
* Przemyślane spojrzenie podczas szkicowania w notatniku.
* Popa, która przekazuje kreatywność i pasję.
6. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść siebie lub kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do siebie.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby samodzielnie się oprawić, tworząc głębokość.
* ZAREDroom: Zostaw wystarczająco dużo miejsca nad głową, ale nie za dużo.
* Przykład (graficzny projektant): Używając zasady trzeciej, aby ustawić się nieco poza środkiem, a obszar roboczy wypełnia resztę ramki.
iv. Techniki strzelania i sprzęt
* kamera:
* smartfon: Nowoczesne smartfony mają doskonałe kamery. Użyj trybu portretowego dla płytkiej głębokości pola.
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Zapewnia większą kontrolę nad ustawieniami i jakością obrazu.
* statyw: Niezbędne do ostrych, stabilnych obrazów, szczególnie podczas korzystania z czasu lub zdalnego wydania migawki.
* zdalne wydanie/timer migawki: Pozwala wyzwolić aparat bez konieczności bycia za nim.
* lustro: Użyj lustra, aby zobaczyć siebie i dokonać regulacji swojej pozy i ekspresji. (To nie jest ostateczny strzał, ale jest narzędziem przygotowawczym.)
* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie): Softboxy, światła pierścienia, odblaski.
Kroki do fotografowania:
1. Skonfiguruj aparat i statyw.
2. kadruj swój strzał.
3. Dostosuj oświetlenie.
4. Ustaw ustawienia aparatu (jeśli używasz DSLR/Bezlusterek). Rozważ przyspcję, ISO i czas otwarcia migawki. Jeśli używasz telefonu, dostosuj ekspozycję.
5. Użyj zdalnego wydania migawki lub funkcji timera.
6. Ćwicz swoją pozę i ekspresję.
7. Zrób wiele strzałów. Eksperymentuj z różnymi kątami, pozami i wyrażeniami.
8. Przejrzyj swoje zdjęcia. Wybierz najlepsze.
v. Processing/edycja
* Podstawowe korekty: Jasność, kontrast, ekspozycja, równowaga biała.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do palety Twojej marki.
* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi, ale nie przesadzaj.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrości, aby obraz pop.
* Filtry: Używaj filtrów oszczędnie i tylko wtedy, gdy są one zgodne z estetyką Twojej marki.
* Spójność: Edytuj wszystkie swoje autoportrety w podobnym stylu, aby utrzymać spójność marki.
* oprogramowanie:
* aplikacje mobilne: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile
* Oprogramowanie komputerowe: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop
vi. Wskazówki i wskazówki
* Zrób wiele zdjęć: Nie bój się eksperymentować i robić dużą liczbę zdjęć. Zawsze możesz usunąć te, których nie lubisz.
* Użyj reflektora: Reflektory mogą odbijać światło na twarzy, tworząc bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj przyjaciół, kolegów lub potencjalnych klientów o informacje zwrotne na temat własnych autoportretów.
* regularnie aktualizuj autoportret: W miarę ewolucji Twojej marki twoja autoportret również powinien się ewoluować.
* Studiuj inne autoportrety: Spójrz na przykłady autoportretów, które podziwiasz, i przeanalizujesz, co czyni je skutecznymi.
* zrelaksuj się i baw się dobrze: Im bardziej jesteś zrelaksowany, tym bardziej naturalne Twoje zdjęcia będą wyglądać.
* Rozważ zatrudnienie profesjonalisty: Jeśli nie czujesz się komfortowo, biorąc własne autoportrety, rozważ zatrudnienie profesjonalnego fotografa, który rozumie twoją markę.
vii. Złożenie tego wszystkiego
Po ostrożnym rozważeniu swojej marki stwórz tablicę nastroju do sesji zdjęciowej. Board nastroju pomoże Ci zebrać inspirację i zachować spójność przy planowaniu koncepcji, lokalizacji, oświetlenia, garderoby, rekwizytów, pozalnej i ekspresji dla własnego autoportretu. Zbieraj obrazy, które ucieleśniają wiadomość, którą chcesz dostarczyć za pośrednictwem swojego portretu. Następnie zbierz niezbędne przedmioty, przetestuj ustawienia i rekwizyty kamery oraz strzel na różne obrazy. Przejrzyj wyniki i wybierz obraz, który najlepiej obsługuje tożsamość marki.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda dobrze, ale także skutecznie przekazuje wartości, osobowość i estetykę Twojej marki. Powodzenia!