i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Rozważ nastrój, który chcesz przekazać. Czarne tło często wywołuje uczucie dramatu, elegancji, tajemnicy, a nawet izolacji. Wpływa to na pozowanie i ekspresję.
* odzież: Ciemne ubranie będzie płynnie mieszać z tłem, podkreślając twarz i inne funkcje. Lekkie lub jasne odzież stworzy silniejszy kontrast i może być również skuteczne, w zależności od pożądanego efektu.
* Komunikacja tematyczna: Skróć swój temat na temat wyglądu, do którego dążisz. Wyjaśnij nastrój i znaczenie ich wyrazu.
* tło: Idealne tło to materiał, który pochłania światło, na przykład:
* czarny aksamit lub filc: Są to doskonałe wybory, ponieważ pochłaniają dużo światła i minimalizują odbicia.
* czarny muślin: Bardziej przystępna cenowo opcja, ale może łatwo zagniewać. Prasować lub gotować na parze przed strzelaniem.
* Czarny papier tło: Przydatny dla strzałów w głowę, ale może być podatny na łzawienie.
* ciemna, nierefleksyjna ściana: Jeśli to możliwe, pomaluj matową czerń.
ii. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, bezlusterka, a nawet zaawansowana kamera smartfonów z ręcznymi elementami sterującymi może działać.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 50 mm, 85 mm lub obiektyw zoomu, który obejmuje te ogniskowe). Soczewki te mają zwykle szersze otwory, pomagając w separacji i płytkiej głębokości pola.
* oświetlenie: To jest * najbardziej * kluczowy element. Musisz kontrolować światło, aby powstrzymać go od tła.
* Studio Strobe (z modyfikatorami): Stroba z softboxem, daniem pięknym lub parasolem jest świetną opcją. Oferują one największą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła.
* Bezgazowy (Flash): Przenośna lampa błyskowa może działać, zwłaszcza jeśli masz modyfikator, aby zmiękczyć światło.
* naturalne światło (okno): Możliwe, ale trudniejsze do kontrolowania. Ustaw obiekt, aby światło nie rozlewa się na tle. Użyj flag lub czarnych desek, aby zablokować światło.
* Stojak na światło: Aby ustawić swoje oświetlenie.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie. Srebrne lub białe reflektory działają dobrze.
* flagi/gobo (es) (niezbędne): Czarne deski lub materiał używany do blokowania światła przed tłem.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć poziomy światła, szczególnie podczas korzystania z strobów studyjnych.
iii. Techniki oświetlenia:
Kluczem jest zapalenie tematu * bez * oświetlania tła. Oto kilka typowych konfiguracji:
* Konfiguracja jednorodka (prosta, ale skuteczna):
1. Umieść temat kilka stóp od czarnego tła. Im dalej, tym łatwiej jest zachować ciemno tła.
2. Umieść źródło światła (z modyfikatorem takim jak softbox) na bok tematu, lekko pod kątem.
3. Użyj flag/gobos, aby zablokować dowolny rozlanie światła ze źródła światła przed trafieniem na tło. Umieść te flagi między światłem a tłem, strategicznie blokując ścieżkę światła. Eksperymentuj z ich umieszczeniem.
4. Użyj reflektora przeciwnego do źródła światła, aby wypełnić cienie.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
1. Użyj światła kluczowego (głównego światła) z modyfikatorem, ustawionym zgodnie z opisem w konfiguracji jednorodka.
2. Użyj światła wypełnienia (słabsze źródło światła, często z odbłyśnikiem lub mniejszym softboxem) po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe. Ostrożnie dostosuj swoją moc, aby uniknąć przewagi po stronie cienia.
3. Ponownie * agresywnie * Użyj flag/gobos, aby kontrolować rozlanie światła i zachować ciemność tła.
* konfiguracja światła RIM (dramatyczna):
1. Ustaw jedno światło za i na bok tematu. To światło stworzy atrakcję wokół krawędzi sylwetki.
2. Dodaj miękkie światło wypełniające przed poddanym, znacznie słabsze niż światło krawędzi, aby delikatnie oświetlić twarz.
3. Flagi i staranne pozycjonowanie są * krytyczne * z tą konfiguracją, aby zapobiec zapobieganiu zapłodowi tła.
Kluczowe zasady oświetlenia dla czarnego tła:
* odległość: Im dalej pochodzi z tła, tym mniej światła dotrze do niego.
* kąt: Wyłącz źródła światła z dala od tła.
* światło Faloff: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Wykorzystaj to na swoją korzyść.
* flagi/gobos: Twój najlepszy przyjaciel. Eksperymentuj z ich umieszczeniem, aby zablokować każde bezpańskie światło.
* Miernik światła (jeśli jest dostępny): Zmierz światło spadające na tle. Chcesz, aby było znacznie ciemniejsze niż światło na temat.
iv. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* Aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło i skupiaj się na oczach), użyj szerokiego otworu, takiego jak f/1.8, f/2.8 lub f/4.
* Aby uzyskać większą głębokość pola (więcej twarzy w ognisku), użyj mniejszej apertury, takiej jak f/5.6 lub f/8.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję w oparciu o ustawienia przysłony i ISO. Zacznij od 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj. W przypadku strobów studyjnych zazwyczaj zsynchronizujesz swój czas otwarcia migawki z prędkością synchronizacji flash (często 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła. Użyj „Flash”, jeśli używasz strobów, „Tungsten” lub „żarowy” do żarliwych świateł, „światła dziennego” lub „słonecznego” dla naturalnego światła. Alternatywnie, strzelaj w RAW i dostosuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
v. Strzelanie i kompozycja:
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami. Rozważ kąt głowy, położenie ramion i wyrażenie na twarzy pacjenta.
* kadrowanie: Zdecyduj, ile przedmiotu chcesz uwzględnić w ramce (strzał w głowę, talię, całe ciało).
* wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby przekazać pożądane emocje.
vi. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz na surowo, dostosuj bilans biały, ekspozycję, kontrast i ostrość w surowym edytorze, takim jak Adobe Camera Raw lub Lightroom.
* Dostosowanie ekspozycji: W razie potrzeby lekko rozjaśnij twarz pacjenta, ale unikaj nadmiernej eksploatacji.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na czarnym tle.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować ekspozycję różnych obszarów obrazu. Możesz subtelnie rozjaśnić oczy lub przyciemnić cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój. Rozważ subtelne desaturacja lub lekki odcień kolorów.
* Sprawdź plamy kurzu: Usuń plamy kurzu, które mogą pojawić się na ciemnym tle.
vii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że histogram nie przycina (pokazujący płaską linię) na wyświetleniu lub cienie. Chcesz dobrego zakresu tonów, nawet z czarnym tłem.
* Strzały testowe: Przed zaczniesz poważnie kręcić zdjęcia, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu.
* Zagłchy: Jeśli używasz muślinu, spróbuj wcześniej go gotować lub prasować.
* Hair Light: Zastanów się nad dodaniem oddzielnego światła do włosów, aby stworzyć separację między włosami pacjenta a czarnym tłem, zwłaszcza jeśli mają ciemne włosy.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, będziesz mógł tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!