1. Konceptualizacja i planowanie:
* znak: Pomyśl o postaci, którą chcesz przedstawić. Czy to femme fatale, cyniczny detektyw, konfliktowy everyman? Ich osobowość wpłynie na ich wyraz, pozuje, a nawet garderobę.
* Historia: Rozważ mini-narrację dla swojego portretu. Co właśnie się stało przed zrobieniem zdjęcia? Co może stać się dalej? To dodaje głębokość i intrygę.
* Obrazy odniesienia: Studiuj klasyczne filmy noir Stills (jak *sokoły maltańskie *, *Double Insemnity *, *Sunset Boulevard *), aby uzyskać inspirację dotyczącą oświetlenia, kadrowania i nastroju. Zwróć uwagę na to, jak cienie spadają na twarze i ogólny skład.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które przechwytują pożądaną estetykę:kolory, tekstury, pozy, rekwizyty i ogólną atmosferę.
2. Oświetlenie - klucz do noir:
* Hard Light: Użyj jednego, mocnego źródła światła. Hard Light tworzy ostre, zdefiniowane cienie, które są kluczowe dla filmu Noir Look. Pomyśl o gołej żarówki lub świetle z siatką.
* Dramatyczne cienie: Najważniejszy element. Celuj w głębokie, kontrastujące cienie. Połowa twarzy spółka ciemności to klasyczna technika noir.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła.
* powyżej i z boku: Tworzy dramatyczne cienie pod oczami i podbródkiem.
* poniżej (rzadkie, ale może być skuteczne): Może stworzyć niepokojący, złowrogi efekt.
* przez rolety weneckie lub inne obiekty: Rzuć uderzające wzory światła i cienia na temat.
* wypełnij światło (użyj oszczędnie): Bardzo subtelne światło wypełniające można użyć do lekko zmiękczenia cieni po „oświetlonej” stronie twarzy, ale nie przesadzaj. Reflektory są często lepsze niż drugie źródło światła.
* gobo (idź między obiektem): Użyj gobos (arkusze ciasteczek, karton z otworami, żaluzjami, gałęziami) do projektu wzorzystego cienia. To dodaje tekstury i złożoności.
3. Pozowanie i wyrażenie:
* POSES: Unikaj bezpośrednio skierowania się do aparatu. Kąty tworzą bardziej dynamiczne cienie i poczucie niepokoju.
* podbródek, oczy w górę: Klasyczna pozy dla mężczyzn i kobiet. Stwarza to bardziej intensywne i tajemnicze spojrzenie.
* The Stare: Ćwicz silne, przeszywające spojrzenie. Oczy powinny być intensywne i lekko zawężone.
* Wyrażenia: Pomyśl o zmęczeniu na całym świecie, cynicznym, desperackim lub uwodzicielskim. Subtelność jest kluczowa. Niewielki uśmieszek, zmarszczony brwi lub nuta smutku mogą być bardzo skuteczne.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą dodać do historii. Trzymany papieros, ręka spoczywająca na podbródku lub ręka ściskająca płaszcz może przekazywać różne emocje.
4. Wardrobe i rekwizyty:
* Odzież ponadczasowa: Pomyśl o klasycznych płaszczach okopów, fedorach, garniturach, eleganckich sukienkach, rękawiczkach i biżuterii.
* ciemne kolory: Czarny, szary, węgiel drzewny, granat i głębokie burgundy to zszywki.
* rekwizyty:
* papierosy: Klasyczny rekwizyt noir (choć rozważ implikacje zdrowotne).
* pistolety: Używać odpowiedzialnie i etycznie. Unikaj gloryfikacji przemocy.
* Szklanki/butelki alkoholowe: Wskazówka na wady i wewnętrzne zamieszanie.
* kapelusze (fedoras, klosze): Dodaj tajemnicę i cień do twarzy.
* Gazety/dokumenty: Zaproponuj tajemnice i intrygę.
* Mirrors: Stwórz podwójną ekspozycję, dodając głębokość i odbijając światło w interesujący sposób.
5. Lokalizacja i tło:
* Ustawy miejskie: Idealne są tylne zaułki, słabo oświetlone ulice, deszczowe pejzaże i dymne bary.
* wnętrza: Apartamenty z ciężkimi zasłonami, słabo oświetlonymi biurami i zadymiymi klubami nocnymi.
* minimalizm: Proste, ciemne tło może być równie skuteczne jak złożona scena. Skoncentruj się na temacie i oświetleniu.
* deszcz/mgła: Symuluj deszcz lub mgłę za pomocą butelki z rozpylaczem lub maszyną do mgły dla dodatkowej atmosfery.
* Refleksje: Użyj kałuż lub okien, aby tworzyć odbicia i dodać wizualne zainteresowanie.
6. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura: Średnia przysłona (f/2.8 do f/5.6) może pomóc w izolacji obiektu przy zachowaniu pewnych szczegółów tła.
* ISO: Utrzymuj ISO nisko, aby zminimalizować hałas (ziarno).
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby dopasować warunki oświetlenia i zapobiec rozmyciu ruchu.
* czarno -biały: Film Noir jest prawie zawsze czarno -biały. Ustaw aparat, aby strzelał w kolorze czarno -białym lub konwertuj obrazy podczas edycji.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach, aby uzyskać zrównoważony skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub napięcia.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić swój temat. Drzwi, okna i łuki mogą być skuteczne.
7. Procesing (edycja):
* Czarno -biała konwersja: Użyj dedykowanego czarno -białego narzędzia do konwersji w Photoshopie, Lightroom lub przechwytuj jeden, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić dramatyczne cienie.
* Clarity: Dostosuj jasność, aby dodać ostrość i definicję.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i podświetlenia.
* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna może zwiększyć wygląd vintage.
* Vignetting: Dodanie niewielkiej winiety (przyciemnienie krawędzi obrazu) może przyciągnąć oko widza do środka.
* Krzywe regulacja: Użyj krzywych, aby dopracować zasięg tonalny i stworzyć określony nastrój. Eksperymentuj z Curves S, aby uzyskać wyższy kontrast.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
Przykładowy scenariusz:
* Temat: Kobieta w płaszczu i fedorze stojąca w słabo oświetlonej uliczce.
* oświetlenie: Pojedyncze światło reflektorów umieszczone powyżej i z boku, rzucając długi cień na jej twarz.
* Pose: Opiera się o ścianę ceglaną, patrząc bezpośrednio do aparatu z świadomym wyrazem.
* rekwizyty: Papieros delikatnie trzymał się między palcami.
* Processing: Konwertuj na czarno -biały, zwiększ kontrast, dodaj subtelne ziarno i przyciemnij krawędzie za pomocą winiety.
Kluczowe wyniki:
* oświetlenie jest najważniejsze. Eksperymentuj z twardym światłem i dramatycznymi cieniami.
* objąć ciemność. Film Noir dotyczy tajemnicy i intrygi.
* Skoncentruj się na postaci. Opowiedz historię ze swoim portretem.
* Nie bój się eksperymentować. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, pozy i techniki edycji, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Practice czyni idealne: Najlepszym sposobem na poprawę portretu filmu noir jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Przestudiuj pracę mistrzów i rozwijaj swój własny unikalny styl.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!