1. Słabe oświetlenie (najczęstszy winowajca)
* Błąd: Ostre, niepochlebne światło (pomyśl bezpośrednie światło słoneczne), słabe oświetlenie lub światło, które rzuca ostre cienie.
* poprawki:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Strzelaj w otwartym cieniu (pod drzewem, markizą lub budynkiem). Światło będzie bardziej miękkie i bardziej równe.
* Użyj reflektora: Odskocz światło z powrotem w twarz podmiotu, aby wypełnić cienie i dodać światło w ich oczach. Biała deska odblaskowa lub nawet kawałek białej pianki działa dobrze.
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Użyj dyfuzora: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* oświetlenie wewnętrzne: Użyj światła okiennego, ale unikaj bezpośredniego słońca przepływającego przez okno. Rozważ użycie softboxa lub parasola ze swoimi sztucznymi światłami.
* Trzypunktowe oświetlenie: Naucz się podstaw kluczowego światła, wypełnienia światła i pleców, aby uzyskać bardziej kontrolowane oświetlenie studyjne.
2. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy, które sprawiają, że obiekt wygląda niezręcznie lub niewygodnie. Ignorowanie języka ciała.
* poprawki:
* kierunek, nie dyktowanie: Podaj wskazówki, a nie sztywne instrukcje. Zaproponuj małe korekty zamiast wymuszać pozy.
* Obserwuj naturalne pozowanie: Zobacz, jak ludzie stoją i poruszają naturalnie. Użyj tych obserwacji jako inspiracji.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* Waga zmiany: Niech badany nieco zmienił swoją wagę z jednej stopy na drugą.
* podbródek do przodu, w górę i w dół: Subtelnie dostosuj pozycję podbródka. Często przesuwanie podbródka lekko do przodu i w dół może zdefiniować linię szczęki.
* kąt ciało: Nieco odwrócenie ciała od kamery jest ogólnie bardziej pochlebne niż pozę prostą.
* Zaangażuj się z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem, rozśmiesz go i stwórz wygodną atmosferę. Prawdziwe wyrażenia stanowią świetne portrety.
* Użyj lustra: W przypadku strzelania w studio lustro może pomóc obiektowi zobaczyć ich pozę i dokonać korekt.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Tła, które są zbyt zajęte, zagracone lub rozpraszające, zwracając uwagę od obiektu. Niepochlebne lub niepochlebne kolory.
* poprawki:
* Wybierz proste tła: Poszukaj zwykłych ścian, rozmytych tła (za pomocą szerokiej przysłony) lub naturalnych ustawień z minimalnym rozrywką.
* Rozważ kolor: Wybierz kolory tła, które uzupełniają odcień i ubrania skóry obiektu.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się lub przedmiot, aby znaleźć bardziej atrakcyjne pochodzenie. Strzelanie pod niższym kątem może czasem wyeliminować rozpraszające elementy powyżej.
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8), aby zacierać tło i utworzyć separację między podmiotem a tłem.
* Świadomość tła: Zwróć uwagę na to, co * stoi za * tematem * przed *, zrobisz strzał. Uważaj na rzeczy wystające z głowy lub innych niezręcznych miejsc.
4. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Obrazy poza ostrością, zwłaszcza, że oczy nie są ostre.
* poprawki:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i celuj w oczy najbliżej aparatu.
* Sprawdź swoje skupienie: Przyjdź na ekranie LCD aparatu po zrobieniu strzału, aby sprawdzić skupienie.
* Użyj focus z tyłu: Oddziel funkcje uwalniania ostrości i migawki, aby uzyskać większą kontrolę.
* Ręczne skupienie (w razie potrzeby): Jeśli aparat stara się autofokus, przełącz na ręczne ostrość i ostrożnie dostosuj pierścień ostrości.
* statyw: Użyj statywu w niskich warunkach światła, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
5. Słaba kompozycja
* Błąd: Umieszczanie przedmiotu na środku ramy przez cały czas, ignorując podstawowe zasady składu.
* poprawki:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe cechy podmiotu (np. Oczy) w punktach skrzyżowania.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostawiaj pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzewa, łuki), aby oprawić temat.
* eksperyment: Nie bój się przełamać zasad i wypróbować różne kompozycje.
6. Niewłaściwy wybór obiektywu
* Błąd: Używanie obiektywu, który zniekształca funkcje podmiotu lub nie pasuje do rodzaju portretu, który próbujesz uchwycić.
* poprawki:
* ma znaczenie:
* 50 mm: Wszechstronna opcja dla strzałów w głowę i portrety górnego ciała.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, który zapewnia pochlebne kompresję i bokeh.
* 135 mm: Doskonałe do izolowania tematu i tworzenia niewyraźnego tła.
* 35 mm: Dobry do portretów środowiskowych, które pokazują temat w ich otoczeniu.
* Unikaj soczewek szerokokątnych do zbliżeń: Soczewki szerokokątne (np. 24 mm) mogą zniekształcać rysy twarzy, szczególnie podczas strzelania.
* Rozważ swój styl fotografowania: Jeśli wolisz strzelać z daleka, dłuższy obiektyw jest lepszym wyborem.
7. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Za pomocą nieprawidłowej przysłony, czasu otwarcia migawki lub ustawień ISO, co powoduje słabo odsłonięte lub rozmyte obrazy.
* poprawki:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/1.8): Tworzy płytką głębokość pola dla rozmytych tła.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej obrazu, przydatne w portretach grupowych lub portretach środowiskowych.
* Sprawa migawki:
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200 drugiego lub szybszego): Zamraża ruch i zapobiega rozmycie.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/60 drugiego lub wolniej): Może być używany do tworzenia rozmycia ruchu, ale wymaga statywu, aby utrzymać tematykę ostro.
* Zasada Tumb: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa ogniskowej soczewki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* ISO:
* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszej ilości szumu.
* wysokie ISO (np. 800, 1600 lub wyżej): Używany w warunkach słabym światła, ale może wprowadzić szum do obrazu. Staraj się zachować jak najniższe.
* Strzelaj w trybie priorytetu apertury (av lub a): Umożliwia to kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki.
* Użyj trybu ręcznego (M): Zapewnia pełną kontrolę nad wszystkimi trzema ustawieniami (apertura, czas otwarcia migawki i ISO).
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Opanuj związek między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
8. Nadmierna edycja (lub niedostateczna)
* Błąd: Zastosowanie zbyt wielu filtrów, wygładzanie skóry do tego stopnia, że wyglądają nienaturalnie lub całkowicie zmieniają wygląd pacjenta. Lub nie robienie * żadnej * edycji w celu poprawy obrazu.
* poprawki:
* Subtelne korekty: Skoncentruj się na subtelnych korektach ekspozycji, kontrastu, równowagi kolorów i ostrości.
* retuszowanie skóry: Używaj narzędzi do retuszowania skóry oszczędnie. Zmniejsz skazy i zmiękcz teksturę skóry, ale unikaj całkowicie usuwania wszystkich niedoskonałości. Utrzymuj to naturalne.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby poprawić nastrój i ton obrazu, ale unikaj drastycznie zmieniających kolory.
* przed i po: Porównaj edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że go nie przesadzasz.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* Rozważ ustawienia wstępne (ostrożnie): Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale zawsze dostosuj je do konkretnego obrazu.
* Poznaj podstaw: Zrozum podstaw edycji w oprogramowaniu, takie jak Adobe Lightroom lub Capture One.
9. Nie łącząc się z przedmiotem
* Błąd: Traktując temat jako obiekt, nie tworząc połączenia i powodując pozbawione emocji lub nieznaczne portrety.
* poprawki:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj ich, zapytaj o ich zainteresowania i spraw, by czują się komfortowo.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i okazuj prawdziwe zainteresowanie tym tematem.
* Podaj komplementy: Oferuj prawdziwe komplementy dotyczące ich wyglądu lub osobowości.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Daj czas na relaks i czuć się komfortowo.
* Rozśmiesz je: Prawdziwy uśmiech jest zawsze bardziej pochlebny niż wymuszony.
10. Ignorowanie oczu
* Błąd: Nie uchwycał emocji i ekspresji w oczach podmiotu. Brakuje „blasku” lub lampki.
* poprawki:
* Skoncentruj się na oczach: (Patrz #4)
* catchlight: Upewnij się, że w oczach jest małe odbicie światła. To dodaje życie i blask. Użyj reflektora lub ustaw obiekt w pobliżu źródła światła.
* Obserwuj kontakt wzrokowy: Zwróć uwagę na to, jak wygląda temat. Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* Zachęcaj wyrażenie: Poproś tematu, aby pomyśleć o czymś, co sprawia, że są szczęśliwi lub smutni, aby wywołać prawdziwe emocje w ich oczach.
11. Nie zwracając uwagi na garderobę i stylistykę
* Błąd: Wybór ubrań, które są niepochlebne, rozpraszające lub starają się z tłem. Ignorowanie włosów i makijażu.
* poprawki:
* Kolory solidne: Odzież w kolorze stałym jest na ogół mniej rozpraszająca niż wzory.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry i koloru oczu.
* Unikaj logo: Unikaj ubrań z dużymi logo lub rozpraszającą grafikę.
* Fit: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje i jest wygodna.
* włosy i makijaż: Zachęcaj przedmiot do profesjonalnego wykonania włosów i makijażu, a przynajmniej zapewnić, że są dobrze zadawane. Mały makijaż może przejść długą drogę w portretach.
* Rozważ motyw: Garderoba i stylizacja powinny pasować do ogólnego motywu i nastroju portretu.
12. Strzelanie pod niewłaściwym kątem
* Błąd: Strzelanie pod kątem, który zniekształca cechy podmiotu lub tworzy niepochlebne perspektywy.
* poprawki:
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu jest ogólnie najbardziej pochlebnym kątem.
* nieco powyżej: Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne dla niektórych osób, ponieważ mogą sprawić, że wydają się szczuplejsze i bardziej pewne siebie.
* Unikaj strzelania: Strzelanie z dołu może zniekształcać rysy twarzy i sprawić, że obiekt wydaje się mniej potężny.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, ale pamiętaj o tym, jak wpływają one na wygląd podmiotu.
13. Ignorowanie rąk
* Błąd: Pozostawienie dłoni wyglądających niezręcznie lub nienaturalnie.
* poprawki:
* Daj ręce coś do zrobienia: Niech przedmiot coś trzyma, opuść ręce w kieszeniach lub delikatnie dotknij twarzy lub włosów.
* Relaksed Hands: Zachęcaj przedmiot do rozluźnienia rąk i unikania zacisku pięści.
* Naturalne umieszczenie: Zwróć uwagę na sposób ustawiania rąk. Unikaj niezręcznych kątów lub pozycji, które sprawiają, że wyglądają sztywne.
* Cropping: Jeśli dłonie są zbyt rozpraszające, rozważ przycinanie ich z ramy.
14. Nie używa miernika światła (szczególnie w studio)
* Błąd: Zgadnij na twoją ekspozycję, co prowadzi do niespójnego lub nieprawidłowego oświetlenia.
* poprawki:
* Zainwestuj w miernik lekki: Ręczny miernik światła dokładnie mierzy światło spadające na temat, pomagając ustawić otwór, czas otwarcia migawki i ISO, aby uzyskać doskonałą ekspozycję.
* Naucz się go używać: Przeczytaj instrukcję i ćwicz za pomocą miernika światła w różnych sytuacjach oświetlenia.
* Oceń regularnie: Ponownie wymierzaj scenę, gdy zmienisz konfigurację oświetlenia lub przenieś temat.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Nie poświęcając wystarczająco dużo czasu na ćwiczenie i poprawę umiejętności fotografii portretowej.
* poprawki:
* Strzelaj regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Wypróbuj nowe techniki, pozy i konfiguracje oświetleniowe.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, co sprawia, że ich portrety są skuteczne.
* Weź warsztaty lub kursy: Inwestuj w edukację i ucz się od doświadczonych fotografów.
Unikając tych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję Twoich tematów. Powodzenia!