1. Zacznij od dobrego surowca (samo zdjęcie):
* oświetlenie: Nawet najlepsza edycja nie może zapisać źle oświetlonego zdjęcia. W miarę możliwości celuj naturalne światło. Rozproszone światło (światło filtrowane przez okno lub czystą zasłonę) jest twoim najlepszym przyjacielem. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* Kompozycja: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i ciekawych kąty, aby stworzyć zainteresowanie wizualne.
* ostrość: Upewnij się, że kluczowy element dania jest ostro.
* rekwizyty i styl: Pomyśl o prezentacji. Czyste powierzchnie, uzupełniające się kolory i przemyślany styl podniosą twoje zdjęcia.
2. Podstawowe korekty - fundament:
* Otwórz obraz w Luminar: Otwórz obraz, który chcesz edytować w Luminar.
* Opracuj moduł (niezbędny): To jest twoje podstawowe narzędzie.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji (zmyć szczegóły) lub niedośrednich (stracić szczegóły w cieniu). Ogólnie rzecz biorąc, z boku nieco jaśniejszego.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory pękły i dodać głębokość.
* Podprawy i cienie: To twoi najlepsi przyjaciele do odzyskiwania szczegółów.
* Podprawy: Opuść je, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (jak szkliwo na ciasta).
* Shadows: Podnieś je, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnij szczegóły w cieniu.
* białe i czarne: Dostosuj ogólną tonację.
* białe: Dostosuj, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie bez przycinania.
* czarne: Dostosuj, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie bez utraty szczegółów.
* Bilans biały (kluczowy): To jest klucz do jedzenia. Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że jedzenie będzie wyglądać nieapetycznie.
* Użyj narzędzia * Auto White Balance * jako punktu wyjścia.
* Użyj narzędzia * Eyedropper *, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie. To często może poprawić równowagę białych.
* Dostosuj * temperaturę * (ciepło/chłód) i * odcień * (zielony/magenta) ręcznie. Jedzenie często wygląda najlepiej z nieco cieplejszą temperaturą. Unikaj zbyt chłodnych tonów, ponieważ mogą sprawić, że jedzenie wygląda nieapetycznie.
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności, aby zwiększyć tekstury i szczegóły, dzięki czemu jedzenie wygląda bardziej zdefiniowane. Nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* dehaze: Użyj oszczędnie, aby usunąć mgiełkę i poprawić kontrast w razie potrzeby.
3. Ulepszenie kolorów - Making It Pop:
* moduł Color/HSL:
* hue: Subtelnie dostosuj odcień określonych kolorów. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć odcień pomarańczy, aby były bardziej żywe.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie kolorów w naczyniu. Skoncentruj się na czerwieni, pomarańczach i żółciach, ponieważ są to często najbardziej atrakcyjne kolory w fotografii żywności. Ponownie uważaj, aby nie przesyłać, co może sprawić, że jedzenie będzie wyglądać sztucznie i nienaturalnie.
* Luminance: Kontroluj jasność określonych kolorów. Zwiększ luminancję jaśniejszych kolorów, aby wyróżnić się.
4. Selektywne korekty - skupienie oka:
* Masowanie: Narzędzia do masku Luminara pozwalają stosować korekty do określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny: Regulacja farby na określonych obszarach naczynia. Na przykład możesz selektywnie rozjaśnić główny podmiot lub zwiększyć nasycenie określonego elementu.
* Maska promieniowa: Utwórz maskę okrągłą lub owalną, aby skupić uwagę na określonym obszarze. Jest to świetne do winietowania (przyciemniania krawędzi), aby przyciągnąć oko na środek obrazu.
* Maska gradientowa: Utwórz maskę gradientu, aby stopniowo stosować korekty na obrazie. Może to być przydatne do subtelnego przyciemnienia tła.
* lokalne maskowanie: Służy do wyboru określonego obszaru, połącz z:
* kolor: Maska według koloru.
* Luminance: Maska według jasności.
* głębokość: Maska według głębokości pola.
5. Zaawansowane techniki i ulepszenia kreatywne (opcjonalnie):
* Szczegóły wzmacniacza: Użyj oszczędnie, aby wyostrzyć obraz i zwiększyć tekstury. Użyj *małych szczegółów *, *średniego szczegóły *i *Duże szczegóły *Suwniki, aby kontrolować poziom wyostrzenia w różnych skalach. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Struktura ai: Dodaje unikalny teksturowany wygląd. Używaj ostrożnie, ponieważ może się łatwo przesadzić.
* Sunrays: Dodaj realistyczne słońce, aby stworzyć ciepłą i zachęcającą atmosferę. (Przydatne, jeśli brakuje oświetlenia)
* złota godzina: Dodaj subtelny ciepły blask.
* dramatyczny: Dodaje dramatyczny wygląd z kontrastem i szczegółami. Użyj subtelnie.
* lut mapowanie: Zastosuj lut (stół do wyszukiwania), aby uzyskać określoną ocenę kolorów lub nastrój. Luminar jest wyposażony w kilka wbudowanych lutów, a także możesz pobrać lub stworzyć własne.
* Vignetting: Przyciemnia krawędzie obrazu, aby przyciągnąć oko na środek naczynia.
6. Oszczędzanie i eksport:
* Zapisz swój projekt: Zapisz edytowany obraz jako plik projektu luminarnego (.lmnr), abyś mógł wrócić i dokonać dalszych regulacji później.
* Eksport: Wyeksportuj obraz jako JPEG do użytku internetowego lub jako TIFF do drukowania. Wybierz wysokiej jakości ustawienie dla JPEG, aby uniknąć artefaktów kompresyjnych. Rozważ rozmiar obrazu do użytku internetowego, aby zmniejszyć rozmiar pliku.
Kluczowe wskazówki dotyczące smacznych zdjęć jedzenia:
* ciepło jest kluczem: Nieco cieplejsza temperatura kolorów (około 5500-6000 tys.) Często sprawia, że jedzenie wygląda bardziej atrakcyjnie.
* Skoncentruj się na teksturze: Podkreśl tekstury w jedzeniu, aby wyglądało bardziej apetycznie.
* Unikaj nadmiernej edycji: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna jedzenia, a nie stworzenie sztucznego wizerunku.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Studiuj inne fotografie żywnościowe: Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i edycję zdjęć z jedzeniem, które podziwiasz.
* Nie bój się zresetować! Jeśli zgubisz się w edycjach, zacznij od nowa.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. Otwarty obraz w Luminar.
2. Rozwój:
* Auto Bilans White (w razie potrzeby dostosuj ręcznie).
* Ekspozycja:w razie potrzeby nieznacznie zwiększ.
* Contrast:Dodaj dotyk.
* Najważniejsze informacje:Zmniejsz.
* Shadows:Wzrost.
* Jasność:Dodaj niewielką ilość.
3. Color/HSL:
* Zwiększ nasycenie czerwonów, pomarańczy i żółci (subtelnie).
4. Maskowanie:
* Użyj maski promieniowej, aby lekko przyciemnić krawędzie i skupić się na głównym temacie.
5. Szczegóły:
* Dodaj odrobinę wyostrzania małych detali (uważaj, aby nie przesadzić).
6. Eksport.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć Luminar do tworzenia zdjęć, które są naprawdę przepyszne. Powodzenia!