1. Zrozumienie koncepcji:
* Powolne czas otwarcia migawki: To jest rdzeń techniki. Zamiast zamrażania akcji z szybkim czasem otwarcia migawki (np. 1/250 lub szybciej), celowo ją spowalniasz.
* Motion Blur: Wolniejszy czas otwarcia migawki pozwala na wszystko poruszające się podczas ekspozycji na rozmycie. Może to być tło, kończyny pacjenta, a nawet źródła światła.
* Ostre temat (często): Celem jest często zachowanie twarzy podmiotu (lub określonej części) ostrego *, podczas gdy * wszystko inne jest zamazane. Wymaga to techniki i kontroli.
* Creative Intent: Pomyśl o * Dlaczego * chcesz przeciągnąć migawkę. Czy próbujesz pokazać prędkość? Dodać marzycielską jakość? Podkreśl energię? Intencja poprowadzi twoje wybory.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania:
* Manual (M): Daje najwięcej kontroli nad czasem otwarcia migawki, przysłonę i ISO. Jest to idealne dla spójnych wyników.
* Priorytet migawki (TV lub S): Pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Dobry punkt wyjścia.
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Zacznij od tych zakresów i dostosuj na podstawie sceny i pożądany efekt:
* 1/60 do 1/30 sekundy: Subtelny rozmycie ruchu. Dobry do niewielkiego ruchu głowy lub rozmycia tła.
* 1/15 do 1/4 sekundy: Bardziej zauważalny rozmycie ruchu. Wymaga stabilniejszych dłoni lub wsparcia.
* 1/2 z sekundy lub dłuższej: Znaczne szlaki rozmycia ruchu i lekkie. Wymaga statywu.
* apertura: Dostosuj otwór, aby kontrolować głębokość pola i ekspozycję.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Płytsza głębokość pola, która może pomóc w izolacji tematu i stworzyć więcej rozmycia tła, ale jest trudniejsze, aby się skupić.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Większa głębokość pola, łatwiejsza do utrzymania przedmiotu, ale mniej tła rozmycia się z przysłony.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas, szczególnie w słabym świetle. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości:
* Servo: Do śledzenia poruszającego się tematu, jeśli przesuwasz się.
* Jednopunkt AF: Dla podmiotów statycznych niezbędne jest skupienie się na oczach (lub części, którą chcesz ostro). W razie potrzeby skupiaj się i ponownie komponuj.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Włącz to *, jeśli ma go obiektyw. Pomaga zrekompensować wstrząsanie aparatu z wolniejszymi czasami otwarcia migawki. Jeśli używasz statywu, wyłącz stabilizację obrazu.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: (Domyślnie większość kamer) Dobra dla scen ogólnych.
* Metry punktowe: Przydatne, gdy istnieje znacząca różnica w jasności między podmiotem a tłem. Odmieść twarz pacjenta.
* Tryb napędu: Ustaw na ciągłe fotografowanie (tryb serii), aby uchwycić wiele obrazów z rzędu. Zwiększa to twoje szanse na uzyskanie ostrej ramy pośród rozmycia.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą zgodnie z warunkami oświetlenia. Auto White Balance zwykle działa dobrze, ale można go dostosować do pożądanych kolorów.
* Raw vs. JPEG: Strzelaj w surowym formacie. Umożliwia to większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu, szczególnie w celu dostosowania ekspozycji i równowagi białej.
3. Techniki osiągania ostrości z powolnymi czasami otwarcia migawki:
* Stalizne Hands: Ćwicz trzymanie kamery stabilnie. Używaj dobrej postawy, trzymaj łokcie schowane i oddychaj powoli.
* statyw: Statyw jest niezbędny do bardzo powolnych czasów otwarcia migawki (1/4 sekundy lub dłużej) lub gdy chcesz zacierać tło, ale utrzymuj tematykę.
* Opieranie się na wsparciu: Użyj ściany, drzewa lub innego stabilnego obiektu, aby oprzeć się, aby uzyskać wsparcie.
* Panowanie: Jeśli obiekt się porusza, spróbuj z nimi przesuwać aparat. Utrzymuje to ten temat ostro (lub przynajmniej ostrzej) podczas rozmycia tła w ruchu liniowym. Wymaga praktyki. Ustaw tryb ostrości na serwo ciągłe/AI.
* Nieruchomość tematu: Poproś podmiot, aby pozostał tak, jak to możliwe, zwłaszcza ich głowę i oczy. Krótkie chwile bezruchu podczas ekspozycji mogą powodować ostrzejszą twarz.
* flash: Użyj lampy błyskowej w połączeniu z powolnym czasem otwarcia migawki. Flash zamrozi obiekt w momencie lampy błyskowej, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki rejestruje światło otoczenia i rozmycie ruchu.
* Synchronizacja tylnej kurtyny (synchronizacja drugiej krainy): Flash strzela na * końcu * ekspozycji, tworząc ślad światła * za * tematem, który wygląda bardziej naturalnie. W przeciwnym razie rozmycie pojawi się * przed * ostrym obrazem flash, który często wygląda nienaturalnie.
* Niska energia flash: Utrzymuj niską moc lampy błyskowej, aby uniknąć obezwładnienia światła otoczenia i niszczenia efektu rozmycia ruchu.
* Tryb wybuchu: Strzelanie w trybie serii zwiększa szanse na złapanie momentu, w którym badany jest stosunkowo nieruchomy.
4. Rozważania dotyczące przedmiotu i tła:
* poruszające się tematy: Pomyśl o tym, jaką część tematu chcesz zacierać. Włosy, ubrania, kończyny itp. Mogą stworzyć interesujące efekty.
* Tła: Zajęte tła z dużą ilością ruchu (np. Samochody, tłumy, światła) spowodują bardziej dramatyczne rozmycie. Rozważ kolory i wzory tła, ponieważ przyczynią się do ogólnej estetyki.
* Tematy statyczne w ruchomym środowisku: Możesz zachować ostro statyczny temat, rozmywając ruchome tło (np. Ktoś siedzący w ruchomym pociągu, ktoś stojący na zatłoczonej ulicy).
5. Oświetlenie:
* naturalne światło: Ogromne dni lub zacienione obszary są idealne do przeciągania migawki, ponieważ światło jest bardziej miękkie i rzadziej powoduje nadmierne ekspozycję. Złota godzina może również działać dobrze.
* sztuczne światło: Lights, neonowe znaki, a nawet ekrany smartfonów mogą tworzyć ciekawe lekkie szlaki i efekty.
* Gęstość neutralna (ND) Filtry: Jeśli strzelasz w jasnym świetle słonecznym, prawdopodobnie potrzebujesz filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie powolnego czasu otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
6. Processing:
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i kolory, aby zwiększyć nastrój i atmosferę.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzania do obszarów w wyniku, aby zwiększyć przejrzystość. Uważaj, aby nie nadmiernie zbierać rozmytych obszarów, ponieważ może to tworzyć artefakty.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie przy wyższych ISO), zastosuj redukcję szumu selektywnie do rozmytych obszarów.
7. Przykłady kreatywnych pomysłów:
* Head Whip: Przedmiot szybko bije głowę, powodując rozmycie ruchu we włosach, a ich twarz pozostaje stosunkowo ostra.
* Portrety tańca: Uchwyć energię i ruch tancerza, przeciągając migawkę. Użyj lampy błyskowej, aby zamrozić szczyt tańca.
* Portrety malarskie światła: Użyj źródła światła (np. Latarki, Sparkler), aby utworzyć lekkie szlaki wokół obiektu podczas ekspozycji.
* Dostawne liczby: Rozmyj temat, aby stworzyć efekt upiornego lub eterycznego.
* przesuwanie się z poruszającym przedmiotem: Uchwyć prędkość i ruch obiektu, jazdy na rowerze lub jazdy, przesuwając ich aparat.
* Portrety miejskie: Użyj świateł miasta i ruchu jako elementów tła, aby wytworzyć dynamiczny ruch wokół tematu.
8. Rozwiązywanie problemów:
* Przekazane obrazy: Użyj mniejszej apertury, niższej ISO lub filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do soczewki.
* Rozmyte obrazy (wszędzie): Twój czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, aby Twoja możliwość trzymania aparatu. Zwiększ czas otwarcia migawki, użyj statywu lub włącz stabilizację obrazu.
* Brak ruchu rozmycia: Twój czas otwarcia migawki jest zbyt szybki. Zwolnij to.
* nie jest ostre: Skupiaj się ostrożnie. Używaj ciągłego AF dla poruszających się przedmiotów. Poproś podmiot, aby był na krótkiej chwili podczas ekspozycji.
Kluczowe wyniki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Przeciąganie migawki jest techniką wymagającą eksperymentów. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu aparatu i osiągnięciu pożądanych rezultatów.
* baw się dobrze! Przeciąganie migawki to kreatywna i satysfakcjonująca technika, która może dodać unikalny i dynamiczny wygląd portretów. Ciesz się procesem i pozwól, aby kreatywność płynęła.