1. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* ciemność i cienie: Klucz do gatunku. Pomyśl o niskich oświetleniach, głębokich czarnych i wyraźnych kontrastach.
* Wysoki kontrast: Dramatyczna różnica między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* tajemniczy i ponury: Temat powinien przekazać poczucie tajemnicy, podejrzeń lub zmęczenia.
* ustawienie miejskie: Choć nie zawsze jest to wymagane, tło często przywołuje miasto w nocy, ulice splatane w deszczu lub słabo oświetlone wnętrza.
* femme fatale/twardy detektyw: To są archetypowe postacie. Zdecyduj, do którego dążysz.
* Moralna dwuznaczność: Nikt nie jest czysto dobry ani zły.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Opracuj jasny pomysł postaci i historii, którą chcesz opowiedzieć. Rozważać:
* Rola znaku: Femme fatale? Zużyty detektyw? Gangster?
* Stan emocjonalny: Światowy? Obliczenie? Straszliwy?
* fragment historii: Co właśnie się stało? Co się stanie?
* Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizację, która pasuje do estetyki noir. Dobre opcje:
* Aleys (szczególnie w nocy)
* Budynki z ucieczkami
* Opuszczone budynki
* Słabo oświetlone bary lub restauracje
* Okna z roletami weneckich
* Casting modelu: Wybierz model, którego wygląd i zdolność aktorska pasują do Twojej koncepcji. Kluczowy jest ktoś o silnych cechach i zdolności do przekazywania emocji.
* Wardrobe i rekwizyty:
* Mężczyźni: Płaszcze, fedorowie, garnitury, krawaty, koszule z kołnierzykiem, czapki, papierosy, okulary whisky, pistolety (w razie potrzeby i bezpieczne).
* Kobiety: Długie płaszcze, eleganckie sukienki, czerwona szminka, czapki z welonami, perły, rękawiczki, papierosy, torebki, wysokie obcasy.
* rekwizyty: Gazety, maszyny do pisania, telefony, popielniczki, broń (ponownie, jeśli jest to właściwe i bezpiecznie obsługiwane).
* sprzęt oświetleniowy:
* strobe lub błyskawice: Do tworzenia twardego światła i kontrolowanych cieni.
* softbox lub parasol: Do zmiękczenia światła (ale użyj oszczędnie, aby utrzymać kontrast).
* Grid: Aby skupić światło i zapobiegać wyciekom.
* snoot: Aby stworzyć małą, skoncentrowaną wiązkę światła.
* C-stands: Do precyzyjnego pozycjonowania świateł.
* reflector: Aby odbijać światło w obszarach cienia (użyj subtelnie).
3. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Często umieszczane na bok i nieco za obiektem, aby stworzyć silne cienie na twarzy.
* Rim Light/Kicker: Światło umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo. To dodaje głębokość.
* Światło tła: Służy do oświetlenia tła i dodania zainteresowania. Może być gołe żarówka, lampa uliczna lub wzór wysunięty na ścianę.
* Efekt w ciemno weneckim: Klasyczna technika noir. Świć światło przez żaluzje weneckie, aby rzucić cienie w paski na twarz obiektu. Możesz stworzyć podobny efekt z gobo (wzorzyste szablon).
* Hard Light: Użyj twardych źródeł światła (jak gołe żarówka lub stroboskop z siatką), aby stworzyć ostre cienie i wyróżnienia.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Ogólny obraz powinien być ciemny, z większością ramy w cieniu.
Ustawienia oświetlenia Przykład:
* Prosta konfiguracja pojedynczego światła: Umieść stroboskop z siatką na bok i nieco za obiektem. Lekko go rozwinąć, aby stworzyć cienie pod oczami i nosem. Dostosuj moc stroboskopu, aby kontrolować ogólną ekspozycję.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj pierwszego światła jako kluczowego światła. Dodaj światło obręczy za przedmiotem, aby stworzyć oddzielenie od tła.
* Trzy światło konfiguracji: Światło kluczowe, światło obręczy i światło tła, aby oświetlić określony obszar lub dodać wzór do tła.
4. Skład i pozowanie:
* Dynamiczne kąty: Użyj niskich kątów, wysokich kątów i kątów holenderskich (przechylenie aparatu), aby stworzyć poczucie niepokoju i napięcia.
* Zbliżenie: Podkreśl oczy i wyraz twarzy, aby przekazać emocje.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien i innych elementów, aby oprawić obiekt i narysować oko widza.
* Kompozycja poza środkiem: Umieść obiekt nieco poza środkiem, aby stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący kompozycję. Obowiązuje zasada trzeciego.
* pozowanie:
* Mężczyźni: Myśne, kontemplacyjne pozy. Stojąc w cieniu, opierając się o ściany, trzymając papierosa, spoglądając w oddali.
* Kobiety: Uwodzicielskie, tajemnicze lub wrażliwe pozy. Opierając się o drzwi, paląc papierosa, patrząc przez ramię, trzymając pistolet.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale unikaj zbyt „przyjaznego” lub przystępnego. Rzut oka lub spojrzenie, które wydaje się patrzeć przez widza, może być bardzo skuteczne.
5. Strzelanie:
* Ustawienia aparatu:
* Low ISO: Aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 może być dobrym punktem wyjścia. Eksperyment.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby właściwie ujawnić scenę, biorąc pod uwagę moc strobów.
* strzelaj w surowym: Aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, kąty i pozy, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojej koncepcji.
6. Przetwarzanie końcowe (kluczowe dla wyglądu noir):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden.
* Korekty kluczowe:
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast.
* czarne: Pogłębiaj Czarnych, aby stworzyć dramatyczny wygląd.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby uniknąć wysadzonych obszarów.
* Clarity: Dostosuj jasność, aby dodać ostrość i teksturę (użyj oszczędnie).
* krzywe: Użyj krzywych, aby dopracować kontrast i zakres tonalny. Kurwy S mogą zwiększyć kontrast, zachowując szczegóły.
* Gradowanie kolorów:
* desaturacja: Zmniejsz nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony lub monochromatyczny wygląd. Całkowicie monochromatyczny (czarno -biały) to klasyczny wybór.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelny odcień do wyświetleń (np. Żółty lub pomarańczowy) i inny odcień do cieni (np. Niebieski lub zielony). Może to stworzyć bardziej złożony i atmosferyczny wygląd.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary, aby poprawić oświetlenie i stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd. Skoncentruj się na ulepszaniu atrakcji i cieni na twarzy.
* ziarno: Dodanie subtelnego ziarna może poprawić styl vintage obrazu. Jednak użyj go oszczędnie; Zbyt wiele może wyglądać na rozpraszających.
* Vignetting: Subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie obrazu) może przyciągnąć oko widza do środka ramy.
7. Wskazówki i rozważania:
* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli używasz rekwizytów takich jak pistolety, upewnij się, że są one niefunkcjonalne i bezpiecznie obsługiwane.
* Model Communication: Wyraźnie przekazuj swoją wizję z modelem. Daj im wskazówki i informacje zwrotne podczas sesji.
* nastrój i atmosfera: Odtwarzaj muzykę na planie, która pasuje do estetyki noir, aby pomóc modelowi dostać się do postaci.
* Materiał referencyjny: Aby uzyskać inspirację, studiuj klasyczne filmy noir. Spójrz na oświetlenie, kompozycję i pozowanie. Przykłady obejmują:*Sokoły maltański *, *podwójne odszkodowanie *, *Wielki sen *, *dotyk zła *.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się przełamać zasad i rozwijać własny styl.
Łącząc te elementy, możesz stworzyć atrakcyjne hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!