i. Podstawowe zasady pozowania:
* komfort jest kluczem: Sztywna, niewygodna pozy * zawsze * przekłada się na niezręczne zdjęcie. Temat musi czuć się stosunkowo zrelaksowany. Jako fotograf, pierwszym celem jest pomoc w relaksie.
* Podświetl mocne strony, minimalizuj słabości: Każda osoba ma funkcje, które lubią i funkcje, które są mniej lubią. Pozowanie polega na podkreśleniu tego pierwszego i subtelnego ukrywania drugiego. Nie chodzi o ukrywanie wad, ale o przedstawienie najlepszej wersji tematu.
* Poznaj swoje kąty (i poinformuj fotografa): Większość ludzi ma stronę, którą wolą. To nie jest próżność; To po prostu zrozumienie, jak światło i cień wchodzą w interakcje z ich twarzą. Jako temat przekazuj to swoim fotografowi. Jako fotograf zapytaj tematu, czy mają preferowaną stronę.
* Moc niewielkich regulacji: Małe poprawki mogą mieć ogromną różnicę. Niewielki zwrot głowy, przesunięcie wagi, delikatny zakręt w ramieniu - niuanse podnoszą pozę od statycznego na dynamikę.
* Połączenie ma kluczowe znaczenie: Portret to coś więcej niż podobieństwo; Chodzi o uchwycenie uczucia, osobowości, połączenia. Wzrok podmiotu, jego wyraz, sposób, w jaki wchodzą w interakcje z otoczeniem - wszystko przyczyniają się do tego połączenia.
* Doping: Po co jest portret? Profesjonalny strzał w głowę wymaga innego podejścia niż zwykły portret rodzinny. Rozważ kontekst i odpowiednio dostosuj pozę.
ii. Podstawowe elementy pozowania (dla tematu i fotografa):
* Postawa: Dobra postawa jest fundamentalna. Stań (lub usiądź) wysoki, ale nie sztywno. Wyobraź sobie sznurek ciągnący cię w górę od korony głowy. Natychmiastowe dodaje wagę i sprawia, że wyglądasz mniej pewnie.
* Fotograf: Uważaj na zaokrąglone ramiona i opadane plecy. Delikatnie zachęcaj przedmiot do dostosowania.
* Rozkład wagi: Unikaj stania z ciężarem rozłożonym równomiernie na obu stopach, co może sprawić, że będziesz wyglądać sztywno. Nieco przesuń swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to subtelną krzywą w ciele, dzięki czemu pozą jest bardziej naturalna i zrelaksowana.
* Fotograf: Poprowadź podmiot, aby zmienić swoją wagę i obserwować różnicę w pozycji.
* ramiona i ręce: To często najtrudniejsza część. Unikaj wiszących rąk prosto po bokach, co może sprawić, że wyglądają na niezręczne i ciężkie.
* możliwe pozy:
* zgnij łokcie: Nawet niewielki zakręt tworzy przestrzeń i ruch.
* Ręce w kieszeniach: Ale nie zaciśnięte pięści! Relaksowane dłonie są kluczowe.
* Ręce na biodrach (lub lekko z dala od ciała): Tworzy definicję i podkreśla talię.
* trzymanie czegoś: Prop może dać ci ręce coś do zrobienia i dodać kontekst do portretu.
* skrzyżowane ramiona: Może to przekazać pewność siebie, ale pamiętaj o języku ciała. Zapewnij zrelaksowany wyraz, aby uniknąć wyglądu defensywnego.
* Fotograf: Podaj konkretne instrukcje dotyczące umieszczania ręki. Uważaj na napięcie w dłoniach i zachęcaj do relaksu.
* głowa i szyja: Unikaj zbyt daleko odchylania głowy, co może podkreślić podwójny podbródek. Delikatnie wyciągnij szyję do przodu i nieco w dół (pomyśl „żółw” - ale subtelny!). Nieco przechylanie głowy na bok może zwiększyć zainteresowanie i zmiękczyć funkcje.
* Fotograf: Zwróć szczególną uwagę na kąt głowy i szyi. Mała regulacja może mieć dramatyczną różnicę.
* Wyrażenia twarzy: Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy, ale wymuszone uśmiechy wyglądają nienaturalnie. Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia, lub spróbuj delikatnego „smize” (uśmiechając się oczami). Rozluźnij szczękę.
* Fotograf: Angażuj się z tematem, opowiedz żart lub zadaj pytanie o wyrażenie naturalnego wyrażenia. Uważaj na „fałszywe” uśmiechy i delikatnie poprowadź temat, aby się zrelaksować.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Skontaktuj się z kamerą (lub nieco z boku, w zależności od pożądanego efektu). Skoncentruj się na przekazywaniu uczucia.
* Fotograf: Upewnij się, że oczy są w centrum uwagi. Catchlight (małe odbicie światła w oku) dodaje blasku i życia.
* TOUSO: Nieco odwrócenie tułowia od aparatu (około 45 stopni) jest na ogół bardziej pochlebne niż skierowanie kamery prosto. To tworzy szczuplejszą sylwetkę i dodaje głębokości pozy.
* Fotograf: Obserwuj, w jaki sposób kąt tułowia wpływa na kształt i wymiary podmiotu.
iii. Pozowanie dla różnych typów ciała:
* curvy/plus rozmiar:
* objęcie krzywych: Nie próbuj ukrywać swojego kształtu; Świętuj to!
* Utwórz definicję: Użyj odzieży i pozowania, aby zdefiniować talię i stwórz sylwetkę klepsydry.
* Unikaj pozycji: Obrócenie tułowia i korzystanie z kątów będzie twoim przyjacielem.
* Odzież z wysokim stanem: Może pomóc zdefiniować talię i wydłużyć nogi.
* wysoki i szczupły:
* Unikaj sztywności: Rozluźnij swoją postawę i dodaj krzywe do swojej pozycji.
* Rozbij linie: Zegnij kończyny i unikaj stania idealnie prosto.
* Użyj rekwizytów: Siedzenie na stołku, opierając się o ścianę lub trzymanie obiektu może zwiększyć zainteresowanie i rozbić długie linie ciała.
* petite:
* Unikaj przytłaczających ubrań: Wybierz odzież, która dobrze pasuje i nie utopi cię.
* Utwórz długość: Dna z wysokim stanem i pionowe linie mogą sprawić, że wyglądasz na wyższy.
* Unikaj głębokich przysiadów: Może sprawić, że będziesz wyglądać krótszy.
iv. Pozowanie do różnych sytuacji:
* strzały: Skoncentruj się na pewnym, przystępnym wyrażeniu. Zapewnij dobrą postawę i czyste tło.
* Pary portrety: Podkreśl połączenie i intymność. Rozważ pozy, w którym dotykasz lub wchodzisz w interakcje.
* Portrety grupowe: Ułóż ludzi na różnych wysokościach, aby stworzyć zainteresowanie wizualne. Upewnij się, że wszyscy są widoczni i mają naturalny wyraz.
* Portrety zewnętrzne: Wykorzystaj środowisko na swoją korzyść. Rozważ naturalne pozy, które uzupełniają otoczenie.
v. Ważne rozważania (dla fotografa):
* oświetlenie jest najważniejsze: Właściwe oświetlenie może mieć ogromny wpływ na jakość portretu. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i kolor światła.
* Tło ma znaczenie: Wybierz tło, które jest czyste i uporządkowane, a które uzupełnia temat.
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoje instrukcje na ten temat i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu i praktyki. Nie spiesz się tego procesu.
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj pozy stosowane w udanych portretach i staraj się włączyć te techniki do własnej pracy.
* Użyj zasobów: Strony internetowe takie jak Pinterest i YouTube mają mnóstwo samouczków i inspirację do pozowania.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się pozyskiwaniem ludzi.
vi. Szybkie wskazówki dotyczące tematu:
* Dostosuj się snu: Zmęczenie pokazuje twoją twarz.
* hydrat: Pij dużo wody, aby skóra wyglądała zdrowo.
* Ćwicz w lustrze: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* zaufaj swojemu fotografowi: Są tam, aby pomóc Ci wyglądać najlepiej.
* zrelaksuj się i baw się dobrze!
vii. Rzeczy, których należy unikać (ogólne):
* napięcie: Największy wrog dobrej pozy.
* wymuszone uśmiechy: Wybierz prawdziwy wyraz.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Daj swoje ręce coś do zrobienia.
* sztywna postawa: Zrelaksuj się i zgnij kończyny.
* ignorowanie środowiska (jeśli na zewnątrz): Zintegruj z otoczeniem.
Rozumiejąc te zasady i wskazówki, zarówno fotografowie, jak i tematy mogą współpracować w celu stworzenia oszałamiających i niezapomnianych portretów. Powodzenia!