1. Zrozumienie światła
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najbardziej pochlebne i wybaczające światło. Światło jest ciepłe, miękkie i rozproszone, minimalizując ostre cienie. To twój idealny czas na fotografowanie bez dodatkowego sprzętu.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają pięknie miękki, nawet lekki. Bez ostrych cieni, a światło owija się wokół tematu. Kolory zwykle są bardziej nasycone w pochmurnych dniach.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje pośrednie światło. Dobre przykłady obejmują cień budynku, duże drzewo lub zwis. *Co najważniejsze*, upewnij się, że światło w otwartym odcieniu pochodzi z jasnej, otwartej przestrzeni, a nie z ciemnej, zamkniętej przestrzeni. Chcesz, aby światło było stosunkowo równe i rozproszone.
* ostre światło słoneczne (południe): To najtrudniejsze światło. Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym. Jeśli w tej chwili musisz strzelać, aktywnie szukaj otwartego odcienia i przygotuj się na wykorzystanie poniższych strategii w celu złagodzenia surowości.
2. Pozycjonowanie i pozowanie tematu
* kąt światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło. Ustaw swój obiekt, aby światło było pochlebne na ich twarzy. Unikaj światła uderzającego w nich bezpośrednio z góry (oczy szopa) lub poniżej (niepochlebne cienie). Nieco poza osi od źródła światła jest zwykle najlepsza.
* obracanie twarzy: Nawet w dobrym świetle czasem niewielki zwrot głowy może radykalnie poprawić światło na twarzy. Eksperyment!
* Rozważania w tle: Lżejsze tło naturalnie odbije się na twoim obiekcie więcej światła niż ciemny. Jasna ściana, a nawet piaszczysta plaża może działać jako naturalny reflektor.
3. Ustawienia i techniki aparatu
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: (Większość kamer ma to) Zwykle jest to dobry punkt wyjścia, ale można go oszukać jasnym tłem lub ciemnymi ubraniami.
* Metry punktowe: Zmierz światło bezpośrednio na twarzy pacjenta (lub w średnim tonie skóry). Zapewnia to odpowiednią ekspozycję dla pacjenta, nawet jeśli tło jest prześwietlone lub niedoświetlone.
* Średnia pomiar ważony w środku: Kładzie większy nacisk na środek ramy, co może być przydatne, jeśli Twój pacjent jest ustawiony centralnie.
* Kompensacja ekspozycji: Naucz się używać kompensacji ekspozycji (przycisk +/-). Jeśli scena jest bardzo jasna (np. Jasne niebo w tle), może być konieczne lekko niedostatecznie wycofać (-0,3 do -1 stop), aby zapobiec nadmiernej eksploatacji podmiotu. I odwrotnie, w ciemniejszej scenie może być konieczne nieco przełomowe (+0,3 do +1 stop). Obejrzyj swój histogram!
* wypełnij flash: Podczas unikania odbłyśników * subtelny * pop lampy błyskowej może działać cuda w równowadze światła, szczególnie w otwartym cieniu lub gdy za twoim obiektem jest słońce. Zwiększ moc lampy błyskowej, aby po prostu delikatnie wypełnia cienie. Eksperyment, aby uniknąć szorstkości. W wielu kamerach nazywa się to kompensacją flash. Chcesz ujemną kompensację flash, aby zmniejszyć energię flash.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów w cieniu i wyróżnieniu.
* apertura: Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i zwracając większą uwagę na twój temat. Może to również pomóc złagodzić ogólny wygląd obrazu. Uważaj na bardzo szerokie otwory; Musisz zapewnić ostre skupienie się na oczach.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały. Bilans biały „pochmurny” lub „cienia” może rozgrzać obraz i zwiększyć przyjemność odcieni skóry, szczególnie w otwartym cieniu lub w pochmurne dni.
4. Processing
* regulacja cienia i podświetlenia: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub podobny), aby odzyskać szczegóły w cieniu i wyświetleniach.
* Wygładzanie skóry (subtelne): Dotknięcie wygładzania skóry może pomóc zmiękczyć wygląd skóry, ale unikać jej przesadzania, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał sztucznie.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśniane (Dodge) obszary twarzy, które są zbyt ciemne i ciemne (spalone) obszary, które są zbyt jasne. Może to pomóc w stworzeniu bardziej zrównoważonego i pochlebnego wyglądu.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd. Zwróć uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają naturalnie.
5. Kreatywne alternatywy dla odbłyśników
* Światła odzież: Poproś podmiot o noszenie lekkiej odzieży, która odbije trochę światła na ich twarzy.
* pobliskie powierzchnie: Użyj pobliskich ścian, chodników, a nawet piasku, aby odbijać światło.
* Biała karta/pianka (mała): Mały kawałek białej karty lub pianki (nawet kawałek papieru) może być trzymany tuż poza ramą, aby odbić się od niewielkiego światła na twarzy. Nie jest tak potężny jak reflektor, ale może coś zmienić.
* asystent (ludzki reflektor): Poproś kogoś, kto staną w strategicznym miejscu, aby zablokować bezpośrednie światło słoneczne przed uderzeniem w twarz pacjenta. To tworzy formę otwartego odcienia.
Kluczowe wyniki:
* światło jest kluczem: Zrozumienie i praca z naturalnym światłem jest najważniejszym aspektem fotografii na świeżym powietrzu.
* Pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie: Tam, gdzie umieszczasz swój temat w stosunku do źródła światła, ma ogromną różnicę.
* eksperyment! Wypróbuj różne kąty, ustawienia i techniki, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i wykorzystać naturalne światło.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić piękne portrety na świeżym powietrzu bez polegania na odbłyśniku! Powodzenia!