1. Zrozumienie podstaw:
* twarde vs. miękkie światło: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego źródła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne lub nagie błysk). Tworzy ostre cienie i podkreśla teksturę. Miękkie światło pochodzi z większego, rozproszonego źródła (takiego jak zachmurzone niebo, softbox lub odbłyśnik). Tworzy bardziej miękkie cienie i bardziej równy wygląd. „Punch” często pochodzi z kontrastu stworzonego przez światło twarde lub kierunkowe.
* Umieszczenie źródła światła: Tam, gdzie umieszczasz źródło światła w stosunku do twojego tematu, jest kluczem. Zagłębimy się pod określonymi kątami poniżej.
* Intensywność i odległość: Im bliżej źródła światła, tym bardziej intensywne będzie i tym miękko cienie * stosunkowo * (ze względu na zmianę względnego rozmiaru źródła światła z perspektywy podmiotu). Dalsze odejście światła sprawia, że jest bardziej intensywne i trudniejsze.
* Światło otoczenia: Bądź świadomy istniejącego światła otoczenia. Możesz go użyć do wypełnienia cieni lub zrównoważenia głównego światła.
2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie:
* Opis: Światło znajduje się bezpośrednio przed tematem, pochodzącym zza fotografa.
* Efekty: Funkcje Flattens, zmniejsza cienie, minimalizuje teksturę. Może sprawić, że temat będzie wyglądał młodziej i prosto. Nie dodaje wiele uderzeń samodzielnie. Często używane jako „wypełnienie” światła do zmiękczenia cieni stworzonych przez inne światła.
* kiedy używać: Kiedy chcesz czystego, prostego i stosunkowo bez cienia portretu. Dobry do pokazywania szczegółów w odzieży.
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni):
* Opis: Światło jest ustawione z boku pacjenta, zwykle pod kątem 45 stopni.
* Efekty: Tworzy wymiar i głębokość, rzucając cienie po jednej stronie twarzy. Podświetla teksturę i kontury. Może być używany do rzeźbienia twarzy i stworzenia bardziej dramatycznego wyglądu. Bardziej subtelne światło boczne, nieco przed obiektem, jest często uważane za pochlebne światło kluczowe.
* kiedy używać: Bardzo wszechstronny kąt odpowiedni dla wielu portretów. Dobry do prezentacji funkcji twarzy i zwiększania zainteresowania.
* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni):
* Opis: Światło pochodzi bezpośrednio z boku tematu.
* Efekty: Tworzy silną linię cienia na środku twarzy. Wysoce dramatyczny i podkreśla teksturę, wiek i niedoskonałości. Często używane do portretów artystycznych lub koncepcyjnych. Może być niepochlebne, jeśli nie są starannie kontrolowane.
* kiedy używać: Kiedy chcesz stworzyć wyraźny, dramatyczny i potencjalnie niepokojący obraz. Dobry do podkreślenia wieku lub charakteru. Wymaga starannego pozowania i rozważania cech pacjenta.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* Opis: Światło stoi za tematem, lśniąc w kierunku aparatu.
* Efekty: Tworzy aureolę lub krawędź światła wokół głowy i ramion. Oddziela podmiot od tła. Może stworzyć efekt sylwetki.
* kiedy używać: Kiedy chcesz stworzyć dramatyczny, eteryczny lub tajemniczy nastrój. Doskonałe do podkreślenia kształtu i formy pacjenta. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć przeglądu tła.
* Top Lighting:
* Opis: Światło znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu. Często występujący w południowym słońcu.
* Efekty: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne. Może sprawić, że oczy wyglądają ciemno i zapadnie.
* Kiedy unikać (zwykle): Zasadniczo unikaj bezpośredniego oświetlenia górnego, chyba że masz określone intencje artystyczne lub używasz modyfikatora do zmiękczenia światła. Często łagodzone reflektorem.
* dolne oświetlenie (rzadkie):
* Opis: Światło jest od samego tematu.
* Efekty: Tworzy nienaturalny i często niepokojący efekt. Odwraca typowe wzory cieni. Używany w horrorach do stworzenia strasznej atmosfery.
* kiedy używać: Za celowe stworzenie dziwnego, niesamowitego lub dramatycznego efektu.
3. Techniki dodawania „poncz” z kątem światła:
* kontrast: Mocne oświetlenie boczne tworzy wysoki kontrast, co dodaje wizualnego uderzenia. Użyj twardszego źródła światła, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie.
* Chiaroscuro: Naśladuj dramatyczne techniki światła i cienia malarzy renesansowych. Użyj oświetlenia bocznego, aby stworzyć silne kontrasty między światłem i ciemnością, podkreślając formę i emocje. To świetny sposób na dodanie znacznego ciosu.
* oświetlenie obręczy do separacji: Użyj podświetlenia, aby utworzyć krawędź światła, która oddziela obiekt od tła, czyniąc je „pop”.
* Modyfikatory światła: Kontroluj jakość światła. Użyj softboxów, parasoli lub dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło i stworzyć przyjemniejsze cienie. Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem w cienie i wypełnić je.
* Mieszanie źródeł światła: Połącz różne źródła światła (np. Naturalne światło i sztuczne światło), aby stworzyć unikalny wygląd. Możesz użyć strobu jako kluczowego światła i naturalnego światła jako lampki wypełnienia.
* niedoświetlona: Lekko niedostateczne wyposażanie się w obrazy może poprawić dramat i kontrast stworzony przez kąt oświetlenia.
* pozowanie do światła: Zachęcaj podmiot do kątu twarzy i ciała w kierunku źródła światła, aby podkreślić swoje najlepsze funkcje i stworzyć ciekawsze cienie. Obserwuj, jak światło spada na ich twarz, gdy poruszają się i odpowiednio dostosowują twoją pozycję.
* Wzory oświetleniowe „pętla” i „motyl”: Są to odmiany oświetlenia czołowego i bocznego, nazwane na cześć kształtów cieni, które wytwarzają pod nosem. Oświetlenie pętli wykorzystuje źródło światła 45 stopni, które rzuca cień w kształcie pętli na policzek. Oświetlenie motyla wykorzystuje bardziej centralne światło, które rzuca cień w kształcie motyla pod nos. Oba te wzory oświetleniowe są bardzo pochlebne.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny wzór oświetlenia, w którym badany ma mały, oświetlony trójkąt na policzku naprzeciwko źródła światła. Osiąga się to przy użyciu bocznego światła wystarczająco wysokiego, aby stworzyć ten mały trójkąt, ale wystarczająco niski, aby cień nosa nie łączy się z cieniem policzkowym.
4. Praktyczne wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia i modyfikatorów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarze w prawdziwym życiu i na zdjęciach. Przeanalizuj techniki oświetlenia stosowane przez innych fotografów.
* Rozważ cechy podmiotu: Różne kąty oświetlenia pochlebne będą różne rysy twarzy. Wybierz kąt oświetlenia, który podkreśla najlepsze funkcje obiektu i minimalizuje wszelkie wady.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć i poprowadź ich przez proces pozowania.
* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby dopracować kontrast, jasność i cienie na zdjęciach, aby dodatkowo zwiększyć wpływ oświetlenia.
przykładowe scenariusze:
* Aby stworzyć dramatyczny i nastrojowy portret: Użyj pojedynczego źródła światła ustawionego z boku obiektu i nieco za nim. Niech cienie spadają tam, gdzie mogą i przyjąć wysoki kontrast.
* Aby stworzyć miękki i pochlebny portret: Użyj dużego softbox ustawionego nieznacznie przed obiektem i pod kątem 45 stopni. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Aby stworzyć jasny i wesoły portret: Użyj przedniego oświetlenia lub kombinacji oświetlenia przedniego i bocznego. Upewnij się, że światło jest miękkie i równe.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko technicznie solidne, ale także emocjonalnie angażujące i wizualnie uderzające. Dodanie „poncz” polega na zrozumieniu, w jaki sposób światło oddziałuje z formą, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i głębokość.