REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

How I Got The Shot:Portret Style

Okej, rozbijmy się, jak opisać „Jak mam strzał” w stylu portretowym. Dam ci ogólną framework, a następnie możesz wypełnić go szczegółami z * Twojego * zdjęcia. Celem jest być pouczającym, ale także angażującym i nieco konwersacyjnym.

ogólne framework:

1. Concept/Vision: Krótko opisz * uczucie * lub * wiadomość * Próbowałeś uchwycić. Jaki był ogólny nastrój? Jaką historię próbowałeś opowiedzieć?

2. Temat: Kto jest przedmiotem? Dlaczego je wybrałeś? Co jest w nich interesujące, które chciałeś podkreślić? (Nie musisz podawać swojej historii życia, wystarczy kontekst).

3. Lokalizacja: Gdzie było zrobione zdjęcie? Dlaczego ta lokalizacja? W jaki sposób lokalizacja przyczyniła się do ogólnego wyczucia? Czy było to naturalne światło, czy użyłeś Flash?

4. bieg: Jakiego aparatu, obiektywu i sprzętu oświetleniowego użyłeś? (Bądź konkretny) * Dlaczego * wybrałeś ten sprzęt do tego ujęcia?

5. Ustawienia aparatu: Przysłona, czas otwarcia migawki, ISO, bilans biały. * Dlaczego* wybrałeś te ustawienia? Jak przyczynili się do ostatecznego obrazu? (np. „Zostałem szeroko otwarty na f/2.8, aby uzyskać płytką głębokość pola i odizolować mój temat.”)

6. oświetlenie: Naturalne światło? Sztuczne światło? Jaki rodzaj modyfikatora światła, jeśli w ogóle? Jak użyłeś światła do wyrzeźbienia twarzy obiektu i stworzenia pożądanego nastroju?

7. pozowanie/kierunek: Jak udało ci się stwierdzić swój temat? W jakim kierunku dałeś im? Co próbowałeś osiągnąć dzięki pozie (np. Zrelaksowany, potężny, wrażliwy)?

8. Moment: Co się stało * dobrze * Zanim nacisnąłeś migawkę? Jak wyglądało połączenie z twoim przedmiotem?

9. Processing: Jakiego oprogramowania użyłeś do edycji? Jakie korekty dokonałeś? Dlaczego dokonałeś tych korekt? (np. Gradowanie kolorów, wyostrzenie, unikanie/spalanie).

10. Wyuczone lekcje: Czego się nauczyłeś z tej sesji? Co zrobiłbyś inaczej następnym razem?

Przykład (przy użyciu hipotetycznych informacji):

Jak dostałem strzał:„spokojna siła”

*Moją wizją tego ujęcia było uchwycenie cichej siły i wewnętrznego spokoju mojego tematu, Marii. Chciałem wyjść poza typowy strzał z blasku i naprawdę uchwycić jej osobowość.*

*Maria jest lokalną artystką, znaną ze swojej skomplikowanej ceramiki. Jej ręce są jej narzędziami i chciałem je podkreślić obok jej przemyślanego wyrazu.*

*Zakręciliśmy to w studio Marii, w otoczeniu jej ceramiki. Naturalne światło strumieniowe z dużego okna dało miękki, rozproszony blask. Nie chciałem nic sztucznego zakłócającego naturalną atmosferę.*

*Użyłem mojego Canon 5D Mark IV z obiektywem 85 mm f/1.8. 85 mm to mój obiektyw portretowy ze względu na jego pochlebną kompresję i piękną bokeh.

*Strzeliłem na f/2.2, aby uzyskać płytką głębokość pola, izolując Marię od tła. Sprawa migawki wynosiła 1/200, aby zamrozić dowolny subtelny ruch. ISO miał 400 lat, aby utrzymać czysty obraz w stosunkowo niskim świetle. Bilans biały został ustawiony na „światło dzienne”, aby pasowały do ​​naturalnego światła słonecznego.*

*Światło z okna było już piękne, ale użyłem dużego białego odbłyśnika, aby odbić się z powrotem do twarzy Marii, wypełniając wszelkie ostre cienie.*

*Poprosiłem Marię, żeby po prostu usiąść i wyjrzała przez okno, zagubioną w myślach. Nie chciałem nic wymuszonego. Chciałem, żeby się zrelaksowała i po prostu *była *. Zachęciłem ją, by oparła ręce na kolanach, pokazując ręce tak, jak naprawdę są.

*Tuż przed tym, jak zrobiłem strzał, lekko odwróciła głowę i pojawił się mały, niemal niezauważalny uśmiech. To był moment. Wydawało się to autentyczne i autentyczne.*

*Podczas przetwarzania użyłem Adobe Lightroom. Subtelne korekty ekspozycji i kontrastu. Lekko rozgrzałem kolory, aby poprawić poczucie ciepła i spokoju. Dla jasności dodano dotknięcie wyostrzenia.*

*Największą lekcją z tego sesji było znaczenie cierpliwości. Pozwolenie Marii się zrelaksowani i sama było kluczem do uchwycenia prawdziwej emocji, której szukałem. Dowiedziałem się, że czasami najlepsze strzały przychodzą, gdy nie naciskasz na niczego konkretnego, ale po prostu pozwalając na rozwój.*

Twoja kolej:

Teraz użyj tej frameworka i wypełnij szczegóły * swoim * zdjęciem. Być tak konkretne, jak to możliwe. Pomyśl o:

* Dlaczego dokonałeś wyborów, które dokonałeś.

* Aspekty techniczne * i * intencje artystyczne.

* Co się czujesz * podczas sesji.

Gdy masz szczegóły, możesz opublikować to, co wymyślisz, a ja mogę przekazać opinię, aby ją udoskonalić! Powodzenia!

  1. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  2. Fotografia portretowa:jak fotografować ludzi w trudnym południowym słońcu

  3. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  4. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

  5. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

Porady dotyczące fotografii
  1. Spostrzeżenia branżowe:festiwale filmowe, filmy krótkometrażowe i przyszłość oglądania

  2. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  3. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  4. Rozwiązany - Jak transkrybować dźwięk w kilka minut

  5. Jak zatrudnić idealną agencję marketingu wideo

  6. Każdy wspaniały fotograf to:czy ty?

  7. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa