Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Portrety szerokokątne mogą być dynamiczne i unikalne, uchwycając więcej środowiska i tworząc poczucie zanurzenia. Dodanie Flash poza kamerą (OCF) zapewnia jeszcze większą kontrolę, umożliwiając rzeźbienie światła, równoważenie ekspozycji i tworzenie dramatycznych efektów. Oto rozkład, jak osiągnąć oszałamiające portrety szerokokątne za pomocą OCF:
i. Planowanie i przygotowanie:
* sprzęt, którego potrzebujesz:
* soczewki szerokokątne: Idealnie od 16 mm do 35 mm na kamierze pełnej ramki. Użytkownicy czujników upraw będą potrzebować szerszego obiektywu, aby osiągnąć podobne pole widzenia (np. 10-22 mm).
* Flash off-camera: Stroboskopowy światło szybkie lub studyjne.
* spust flash: Spust radiowy (podobnie jak kieszonkowe, Godox Xpro, Profoto Air pilot), aby zdalnie wystrzelić błysk.
* Light Stand: Aby ustawić lampę błyskową.
* Modyfikator światła: Parasol, softbox lub danie urody, aby zmiękczyć i kształtować światło.
* aparat z trybem ręcznym: Niezbędne do kontrolowania narażenia.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Szczególnie pomocne w utrzymywaniu spójnego kadrowania.
* Grey Card (opcjonalnie): Dla dokładnej równowagi białej.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia Twój temat i zapewnia interesujące elementy pierwszego planu i tła. Poszukaj wiodących linii, tekstur i kształtów, które dodają głębokości. Rozważ dostępne światło otoczenia i sposób interakcji z Twoim lampą błyskową.
* koncepcja i skład: Zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć. W jaki sposób środowisko zwiększy temat? Rozważ te techniki kompozycyjne:
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie (np. Kwiaty, skały), aby stworzyć głębokość.
* Opowiadanie o środowisku: Niech tło opowie o swoim temacie.
ii. Ustawienia kamery i lamp błyskowych:
* Ustawienia aparatu (tryb manualny):
* apertura: Zacznij od szerszego otworu (np. F/2.8 - f/5.6), aby lekko zacierać tło i odizolować obiekt. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać pożądaną głębokość pola. Pamiętaj, że z szerokim kątem zatrzymanie się (wyższa liczba F) spowoduje skupienie większej liczby tła.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Zwiększenie czasu otwarcia migawki przyciemni światło otoczenia w tle, dzięki czemu błysk jest bardziej widoczny. Zmniejszenie go rozjaśni tło. Ma to kluczowe znaczenie dla równoważenia lampy błyskowej i otoczenia.
* Bilans biały: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów. W przeciwnym razie wybierz odpowiedni ustawienie wstępne (np. Światło dzienne, pochmurne).
* Ustawienia flash:
* Tryb ręczny: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32).
* ttl (przez-soczewki) (opcjonalnie): TTL może być pomocne w szybkich dostosowaniach, ale tryb ręczny zapewnia dokładniejszą kontrolę. Jeśli używasz TTL, przygotuj się do dostosowania kompensacji ekspozycji na Flash.
* Zoom: Dostosuj powiększenie Flash, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła. Powiększenie koncentruje światło; rozprasza go powiększenie.
iii. Techniki oświetlenia:
* Umieszczenie flash: Eksperymentuj z różnymi pozycjami flash, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojej sceny i tematu. Oto kilka typowych punktów wyjścia:
* 45-stopniowy kąt: Umieść błysk pod kątem 45 stopni do poddanego, nieco powyżej ich poziomu oczu. To tworzy pochlebne cienie i dodaje wymiaru.
* oświetlenie boczne: Umieść błysk na boku tematu, aby uzyskać bardziej dramatyczny i nastrojowy wygląd.
* za tematem: To tworzy światło obręczy, oddzielające obiekt od tła. Wymaga starannej regulacji, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* wysoki i szeroki: Ustawienie światła wysoko i nieco szerokiego może pomóc w pokryciu szerszego pola widoku obiektywu i zmiękczania cieni.
* Modyfikatory światła:
* parasole: Zapewnij szerokie, miękkie źródło światła. Użyj pędu, aby uzyskać maksymalną miękkość lub odblaskowy parasol, aby uzyskać więcej uderzeń.
* softboxes: Oferuj bardziej kontrolowane światło niż parasole, z mniejszym rozlaniem światła.
* dania kosmetyczne: Utwórz bardziej skoncentrowane, specjalne światło ze stopniowym upadkiem. Dobra do akcentujących rysów twarzy.
* Bare Bulb: Bare Flash zapewnia twarde, bezpośrednie światło z mocnymi cieniami. Użyj tego oszczędnie, aby uzyskać kreatywne efekty.
* Balansowanie lampy błyskowej i otoczenia: Jest to klucz do osiągnięcia naturalnie wyglądającego obrazu.
1. Najpierw ustaw ekspozycję otoczenia: Bez lampy błyskowej dostosuj otwór, ISO i czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję na tło.
2. Wprowadź Flash: Włącz lampę błyskową i zacznij od ustawienia o niskiej mocy. Zrób strzał testowy i oceń światło na temat.
3. Dostosuj energię flash: Zwiększ lub zmniejsz energię błyskową, aż pacjent będzie odpowiednio odsłonięty. Dostosuj pozycję Flash i modyfikator, aby uzyskać pożądaną jakość światła.
4. Pełen otwarcia migawki: Sprzedaż otwarcia migawki wpływa przede wszystkim na światło otoczenia. Jeśli tło jest zbyt jasne, zwiększ czas otwarcia migawki. Jeśli jest zbyt ciemno, zmniejsz czas otwarcia migawki. Daje to kontrolę nad ogólnym nastrojem i atmosferą obrazu.
iv. Strzelanie i przetwarzanie:
* Focusing: Uważaj na skupienie się, szczególnie z szerokimi otworami. Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre. Użyj ostrości, aby uzyskać większą kontrolę.
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, szczególnie na krawędziach ramki. Pamiętaj o tym, jak twój podmiot jest ustawiony w celu zminimalizowania zniekształceń. Staraj się trzymać twarz poddanego w pobliżu środka ramy.
* Komunikuj się z tematem: Przezroczysta komunikacja ma kluczowe znaczenie, szczególnie podczas korzystania z Flash poza kamerą. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, i podaj pozytywne opinie.
* Processing:
* Korekta obiektywu: Prawidłowe zniekształcenie soczewek i aberracji chromatycznej w Lightroom lub Photoshopie.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Dodge and Burn: Lekko Dodge podkreśla i spala cienie, aby ulepszyć funkcje podmiotu i dodać wymiar.
* jasność i kontrast: Dostosuj jasność i kontrast, aby dodać ostrość i uderzyć w obraz.
* Usuń rozproszenie: Usuń wszelkie niechciane elementy w tle.
Wskazówki i wskazówki:
* Użyj dyfuzora: Nawet bez modyfikatora użycie małego dyfuzora bezpośrednio na głowicy błyskowej może lekko zmiękczyć światło.
* odbijanie flash: Jeśli to możliwe, odbij błysk z pobliskiej ściany lub sufitu, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd. Działa to najlepiej w pomieszczeniu.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, pozycjami flash i modyfikatorami światła, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i lokalizacji.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Uważaj na gorące punkty: Pamiętaj o obszarach, w których błysk może być zbyt jasny, szczególnie na powierzchniach odblaskowych. Dostosuj energię błyskową lub pozycję, aby zminimalizować gorące punkty.
* Nie przesadzaj: Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu, który prezentuje temat i środowisko. Unikaj nadmiernego przetwarzania lub stosowania nadmiernie ostrego oświetlenia.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że kręcisz portret turysty na malowniczym górskim szlaku o zachodzie słońca.
1. kamera: Ustaw aparat na tryb ręczny, otwór na f/4, ISO na 100 i czas otwarcia migawki na 1/200 sekundy.
2. Światło otoczenia: Dostosuj czas otwarcia migawki, aż tło będzie narażone na twoje upodobanie. Może być konieczne zwiększenie go do 1/250 lub 1/320 sekundy, aby przyciemnić niebo i wydobyć kolory.
3. Umieszczenie flash: Umieść błysk na świetlnym stojaku około 45 stopni do turysty, nieco nad głową. Przymocuj softbox do lampy błyskowej.
4. Power flash: Zacznij od lampy błyskowej o mocy 1/16 i wykonaj strzał testowy. Dostosuj energię błyskową, aż twarz turysty będzie odpowiednio odsłonięta.
5. Skład: Użyj wiodących linii szlaku, aby przyciągnąć oko widza do turysty. Uwzględnij okoliczne góry w tle, aby opowiedzieć historię ich przygody.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety szerokokątne, które wychwytują piękno tematu i środowiska. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić! Powodzenia!