Jak zrobić portret o niskim kluczu:przewodnik krok po kroku
Portrety niskie charakteryzują się ich dramatycznym nastrojem, bogatymi cieniami i minimalnymi atrakcjami. Często przywołują uczucie tajemnicy, intensywności i głębokości. Oto przewodnik krok po kroku, aby stworzyć własne:
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj o emocjach, które chcesz przekazać. Czy jest to ponure, tajemnicze, silne, czy coś innego? Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie i ogólne wykonanie.
* Wybór tematu: Wybierz temat o interesujących funkcjach i wyrażeniach, które mogą być podkreślone przez dramatyczne oświetlenie.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz łatwo kontrolować oświetlenie. Studio jest idealne, ale mały pokój z minimalnym światłem otoczenia będzie działać. Kluczem jest zablokowanie niechcianego światła.
* tło: Niezbędne jest ciemne lub czarne tło. Możesz użyć czarnego materiału, bezproblemowego papieru, ciemnej ściany, a nawet po prostu zaciemnionego zakątka pokoju.
* Gear:
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe, aparat bezlusterkowy, a nawet dobry smartfon z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Preferowany jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) dla pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola.
* źródło światła: Jedno (lub czasem dwa) kontrolowane źródła światła. Rozważać:
* strobe/flash: Zapewnia potężne i spójne światło. Potrzebuje spustu.
* ciągłe światło: Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Panele LED, lampy z przełącznikami ściemniaczowymi to dobre opcje.
* Modyfikator światła: To kształtuje i kieruje światłem. Typowe opcje obejmują:
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* parasol: Kolejna opcja miękkiego światła, często bardziej przenośna.
* snoot: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła. Idealny do podkreślenia określonych obszarów.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika do sterowania rozlaniem światła.
* drzwi stodoły: Podobne do siatki pozwala kształtować i kierować światłem.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby biały lub srebrny reflektor może odbić się od nieco światła z powrotem w cienie, ale użyj go oszczędnie, aby uzyskać prawdziwy niski wygląd.
* odzież: Ciemne lub stonowane odzież jest na ogół najlepiej mieszać z tłem i skupić się na twarzy.
2. Konfigurowanie oświetlenia:
* światło kluczowe: To jest twoje podstawowe źródło światła. Umieść go na jedną stronę tematu, zwykle pod kątem 45 stopni lub jeszcze dalej. Wyrósł może stworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* Pijanie światła: Zamiast wskazać światło bezpośrednio na temat, „upierz”, celując nieco. Stworzy to gradient światła, z najjaśniejszą częścią spadającą tuż przed tematem.
* Odległość ma znaczenie: Bliżej źródła światła stworzy bardziej miękkie cienie, jednocześnie odejście go dalej, sprawi, że cienie będzie trudniejsze i bardziej zdefiniowane.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od niskiego ustawienia mocy na świetle i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom oświetlenia. Daje to dokładniejszą kontrolę i zapobiega nadmiernej ekspozycji.
* Opcjonalne światło wypełniające (używaj oszczędnie): Jeśli cienie są zbyt głębokie, użyj reflektora po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby odbić niewielką ilość światła. Alternatywnie, użyj wtórnego źródła światła o bardzo niskiej mocy umieszczonej daleko od obiektu. Celem jest subtelne wypełnienie, a nie eliminowanie cieni. Pomyśl o tym jak o ledwo podnosząc cienie.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Zacznij od szerszego otworu (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, które izoluje podmiot. Zwiększ go do f/5.6 lub f/8, aby uzyskać więcej twarzy.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy, jeśli używasz Flash. Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj, aż obraz zostanie odpowiednio odsłonięty.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Wądzy żarówek wewnętrznych, Flash dla Flash).
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, koncentrując się na najjaśniejszej części twarzy.
4. Pozowanie i kompozycja:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną i ekspresyjną pozę.
* Wyrażenie twarzy: Poprowadź przedmiot, aby przywołać pożądane emocje. Subtelne zmiany w ekspresji mogą mieć znaczący wpływ.
* Język ciała: Zachęcaj osobę do relaksu i przyjęcia naturalnej postawy.
* Kompozycja: Postępuj zgodnie z zasadą trzeciej lub użyj innych technik kompozycyjnych, aby utworzyć wizualnie atrakcyjny obraz. Rozważ użycie negatywnej przestrzeni.
* Focus: Ostre skupienie jest krytyczne. Upewnij się, że oczy (zwłaszcza najbliżej aparatu) są ostre.
5. Wykonanie strzału:
* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia testowe na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dokonaj regulacji oświetlenia i ustawień aparatu.
* Komunikuj się z tematem: Podaj swój temat jasne instrukcje i informacje zwrotne podczas sesji.
* strzelaj w formacie surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zachowaj różne strzały: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i kompozycjami.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na doskonalenie jasności i ciemności.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatycznego efektu oświetlenia niskiego klucza.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby wydać szczegóły i utwórz bardziej zrównoważony obraz.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć wyraźny, czysty wygląd.
* Dodge &Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić określone obszary obrazu, zwiększając kształty i tekstury.
* konwersja czarno -biała (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania.
* Kontroluj swoje światło: Kluczem do fotografii niskiej key jest kontrolowanie źródła światła.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się głębokich cieni. Są one niezbędne dla estetyki o niskiej zawartości klucza.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na niskim portrecie.
* Eksperymentuj z modyfikatorami: Wypróbuj różne modyfikatory, aby zobaczyć, jakie efekty mają na świetle.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i wywołują potężną reakcję emocjonalną. Powodzenia!