W tym artykule przyjrzysz się niektórym z ulubionych magicznych sztuczek filmowych Hollywood, ucz się od mistrzów filmowych i artystów VFX, aby umieścić swoje postacie w dowolnym miejscu, w którym możesz sobie wyobrazić, dzięki komponowaniu filmów, rotoskopii i matowym malowaniu.
Komponowanie
Kompozycja to proces łączenia wielu elementów wizualnych z różnych źródeł w jeden obraz lub sekwencję. Może to być tak proste, jak nałożenie dwóch zdjęć lub tak złożone, jak łączenie elementów, obrazów i materiału filmowego.
Być może najbardziej znasz komponowanie w kontekście zielonego ekranu. W przypadku materiału zielonego ekranu przeniesiesz obiekt przed zielony ekran, wykreślisz zieleń, a następnie skomponujesz z tłem lub matowym obrazem.
W tej Sztuce komponowania możesz zobaczyć doskonały przykład wielu rzeczy, które możesz stworzyć dzięki kompostowaniu film Roya Pekera.
Więcej informacji o komponowaniu znajdziesz w tych interesujących artykułach:
- Moc komponowania:4 samouczki dotyczące After Effects, które trzeba obejrzeć
- Niewidzialne efekty wizualne:sztuka komponowania
- Zielony ekran kontra niebieski ekran:wybór odpowiedniego tła do komponowania wideo
- Jak Imperium kontratakuje udoskonalony niebieski ekran w latach 80.
- Zrozumienie dziennika i przestrzeni kolorów w komponowaniu
Rotoscoping
Rotoscoping rozpoczął się jako technika animacji, w której animatorzy śledzili materiał filmowy, aby stworzyć realistyczny ruch postaci. Później Walt Disney zaadaptował tę technikę, aby wykorzystać materiał filmowy prawdziwych aktorów jako materiał referencyjny dla swoich filmów animowanych. Oto rzut oka na rotoskopię z filmu Disneya Pinnokio .
Później artyści używali rotoscopingu do usuwania drucianych platform – po raz kolejny innowacja artystów z Disneya. Zobacz, jak wykorzystali rotoskopię, by przybliżyć świat Mary Poppins do życia.
Dziś artyści VFX używają go do usuwania przewodów, platform bezpieczeństwa i innych obiektów i elementów. Artyści Roto zajmują się różnymi zadaniami VFX, w tym komponowaniem zielonego ekranu, śledzeniem ruchu, klonowaniem i wieloma innymi.
Więcej informacji znajdziesz w tych samouczkach:
- Jak obracać w After Effects
- Rotoscoping:od wczesnej animacji do przebojowych efektów wizualnych
- Zrozumienie rotoskopii
Obrazy matowe i cyfrowe matówki
Obrazy matowe to jedna z najstarszych technik VFX, stosowana najpierw przez fotografów, a następnie przez filmowców. Pod koniec XIX wieku legenda filmowców, Georges Méliès, używała tafli szkła malowanego do tworzenia fizycznych mat w celu stworzenia efektów wizualnych w aparacie. W filmie z 1898 roku Un Homme de Têtes – cztery głowy to nie jedna — Méliès zastrzelił się w jednej pozycji przed kamerą z ułożonymi wokół niego matami. Potem cofał taśmę filmową i nagrywał ponownie — tym razem stojąc tam, gdzie kiedyś był czarny mat. Stworzyłoby to na ekranie wygląd wielu głów jednocześnie.
Aby uzyskać bardziej nowoczesne spojrzenie na wykorzystanie matowych obrazów, oto klasyczny film na YouTube z początków samouczków wideo Sama i Niko.
Więcej informacji na temat obrazów matowych znajdziesz w tych samouczkach i artykułach:
- Efekty wizualne:jak obrazy matowe są komponowane z filmem
- 4 oszałamiające samouczki dotyczące malowania matowego dla After Effects
- Zbuduj idealny zestaw za pomocą tych samouczków dotyczących malowania matowego
- Tribute to Golden Era Matte Paintings
Chcesz zobaczyć wyniki wszystkich tych technik? Sprawdź ten wywiad ze studiem VFX Atomic Fiction. Polecam również przeczytać o przepływie pracy VFX i o tym, jak faktycznie działa potok VFX.
Najlepszy obraz autorstwa Ovocim.