i. Techniki w aparacie (zarabianie na źródło):
* 1. Oświetlenie to król (i królowa!):
* złota godzina: Strzelanie w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie, kierunkowe światło. To światło naturalnie poprawia kolory, dzięki czemu są bogatsze i bardziej pochlebne na odcieniach skóry. Kąt światła tworzy również cienie, które dodają wymiaru i głębokości, dodatkowo zwiększając ogólny obraz.
* Ogromne dni (softboxy na niebie): Nie unikaj pochmurnych dni! Zapewniają miękkie, rozproszone światło, które zmniejsza ostre cienie i równomiernie oświetla Twój temat. To nawet oświetlenie pomaga kolorom wydawać się prawdziwsze i bardziej żywe. Pamiętaj o równowadze białej.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne jest surowe i tworzy niepochlebne cienie. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć cień lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* wypełnij flash (oszczędnie): Subtelna lampa błyskowa może pomóc podnieść cienie i rozjaśnić kolory tematu, szczególnie podczas strzelania na jasnym tle. Nie przesadzaj; Chcesz, żeby wyglądało to naturalnie.
* 2. Wybierz odpowiednie tła i odzież:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o teorii kolorów! Wybierz tła i odzież, które uzupełniają odcień skóry i koloru oczu. Na przykład ktoś z ciepłymi odcieniami skóry może wyglądać niesamowicie na chłodnym niebieskim lub zielonym tle. Ktoś z niebieskimi oczami może zostać wzmocniony poprzez noszenie czegoś pomarańczowego lub brzoskwini.
* Unikaj rozproszenia: Zajęte lub zagracone tła mogą umniejszać twój temat i sprawić, że ich kolory wydają się mniej żywe. Wybierz proste, uporządkowane tła, które pozwalają wyróżniać się przedmiotem.
* Rozważ psychologię kolorów: Kolory wywołują różne emocje. Użyj tego na swoją korzyść! Czerwony może przekazać pasję, niebieski spokój, żółte szczęście itp. Wybierz kolory zgodne z nastrojem, który chcesz stworzyć.
* 3. Ustawienia aparatu są kluczowe:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Będziesz mógł odzyskać szczegóły i skuteczniej dostosować kolory.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały. Auto White Balance (AWB) może być niewiarygodne. Spróbuj użyć ustawień, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień” w zależności od warunków oświetlenia. Jeśli strzelasz RAW, możesz później dostosować bilans biały bez znacznej utraty jakości. Używanie szarej karty i ustawianie niestandardowego bilansu białego może być nieocenione w uzyskaniu spójnego koloru.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. To zaciera tło, czyniąc temat wyróżniający się i zwiększając wpływ swoich kolorów.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może zabłocić kolory i zmniejszyć szczegóły.
* Style obrazu/profile: Niektóre kamery oferują „style obrazu” lub „profile”, które mogą ulepszyć kolory w aparacie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, takimi jak „żywy” lub „krajobraz” (ale uważaj, aby go nie przesadzić). Zwykle lepiej jest strzelać w bardziej neutralnym profilu (np. „Standardowym” lub „naturalnym”) i dostosować kolory później w poście.
* 4. Zwróć uwagę na skład:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej interesującą wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić poddany, dodając głębokość i zwracać na niego uwagę.
ii. Procesing (bez Photoshopa):
* Opcje oprogramowania:
* Lightroom Mobile: Zaskakująco potężna i bezpłatna (z pewnymi ograniczeniami) aplikacja mobilna.
* Snapseed (Google): Bezpłatna, solidna aplikacja mobilna z doskonałymi narzędziami do edycji selektywnej.
* Darktable (open source): Bezpłatny, potężny program komputerowy do edycji RAW (podobny do Lightroom).
* Capture One Express (za darmo dla niektórych marek aparatów): Profesjonalny edytor raw z bezpłatną wersją dostępną dla niektórych modeli aparatów.
* Photo Affinity (jednorazowy zakup): Przyjazna dla budżetu alternatywa dla Photoshopa o potężnych funkcjach.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Nie bój się lekko rozjaśnić obraz, aby ujawnić więcej szczegółów kolorów.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory się poparły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach i cieniach).
* Podprawy/cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie osobno, aby odzyskać szczegóły i poprawić zakres dynamiczny obrazu.
* białe/czarne: Podobnie jak wyróżnienia i cienie, kontrolują one ekstremalne końce zakresu tonalnego.
* Clarity/Texture: Jasność zwiększa kontrast w średnim tonie, dzięki czemu szczegóły są bardziej widoczne. Tekstura koncentruje się na drobnych szczegółach, nadając obrazowi ostrzejszy wygląd. Używaj ich oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* Regulacja kolorów:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie, co skutkuje bardziej naturalnym wzmocnieniem kolorów. Jest to zwykle bezpieczniejsza opcja niż nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów na obrazie. Używaj tego ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nadmiernie nasyconych i nienaturalnych kolorów.
* hue: Dostosowuje kolor określonych odcieni na obrazie (np. Zmień nieco pomarańczowy odcień na bardziej czystą czerwień).
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów na obrazie. Może to być przydatne do przyciemnienia lub rozjaśniania określonych elementów w portrecie.
* Bilans kolorów/kolorystyka: Te narzędzia pozwalają osobno dostosowywać kolory w atrakcjach, środkowych i cienia obrazu. Eksperymentuj z subtelnymi odlewami kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Dotyk ciepła w najważniejszych i chłodnych cieniach często może poprawić portret.
* selektywna regulacja kolorów: Większość wymienionych powyżej opcji oprogramowania pozwala selektywnie dostosowywać kolory w określonych obszarach obrazu. Jest to szczególnie przydatne do poprawy kolorów oczu, ust lub ubrania twojego podmiotu bez wpływu na resztę obrazu. W Snapseed narzędzie „selektywne” jest do tego doskonałe.
* wyostrzenie:
* Zastosuj ostrożnie wyostrzanie: Użyj oszczędnego narzędzia ostrzenia, ponieważ zbyt duże wyostrzenie może powodować niechciane artefakty i hałas. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu i innych kluczowych szczegółach.
iii. Kluczowe wskazówki dotyczące ulepszenia kolorów:
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Nadmiernie zredagowane kolory mogą wyglądać nienaturalnie i rozpraszające.
* Zachowaj odcienie skóry naturalne: Podczas regulacji kolorów zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowego, żółtego lub czerwonego. Zdrowy, naturalnie wyglądający odcień skóry ma kluczowe znaczenie dla udanego portretu.
* Użyj skalibrowanego monitora: Kalibrowany monitor zapewnia, że widzisz dokładne kolory. Jeśli twój monitor nie jest skalibrowany, kolory, które widzisz na zdjęciach, mogą nie być dokładne, co prowadzi do niespójnych wyników.
* Poznaj swoje narzędzia: Eksperymentuj z różnymi opcjami oprogramowania i funkcjami, aby znaleźć te, które najlepsze dla Ciebie. Przeczytaj samouczki, oglądaj filmy i ćwicz regularnie, aby poprawić swoje umiejętności.
* Rozwijaj swój styl: Eksperymentuj z różnymi regulacjami kolorów, aby rozwinąć własny unikalny styl. Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i spróbuj naśladować ich techniki oceniania kolorów.
* Zdjęcia referencyjne: Zanim zaczniesz edytować, znajdź zdjęcia portretów z kolorami, które chcesz osiągnąć. To da ci jasny kierunek do naśladowania.
Opanowując te techniki w aparacie i regulacji przetwarzania, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach, wszystkie bez polegania na Photoshopie. Powodzenia!