i. Problemy z kompozycją i pozowaniem
1. Błąd: nie biorąc pod uwagę tła
* Problem: Rozpraszające, zagracone lub nieistotne tło skupiają się na twoim obiekcie. Może także tworzyć niechciane linie lub kształty, które zakłócają portret.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj czystych ścian, otwartych przestrzeni, rozmytych liści (przy użyciu szerokiej apertury) lub solidnego koloru tła.
* Sprawdź zakłócenia: Uważaj na przedmioty wyrastające z głowy podmiotu, jasne plamy lub cokolwiek, co przyciąga oko.
* Rozważ głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zatrzeć tło (bokeh).
* Zmień pozycję siebie lub temat: Czasami niewielka zmiana pozycji może wyeliminować rozproszenie.
* Użyj celowo tła: Jeśli tło * jest * istotne, upewnij się, że ulepsza historię portretu, a nie umniejsza go.
2. Błąd: słabe pozowanie lub nienaturalne pozowanie
* Problem: Sztywne, niezręczne lub niewygodne pozanie mogą sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie i nieprzyjemnie.
* poprawka:
* Direct, nie pozuje: Zamiast mówić komuś *, co * robić, powiedz mu * jak * czuć się. „Wyobraź sobie, że pamiętasz zabawną historię” jest lepsze niż „położyć rękę na policzek”.
* Zacznij od podstawowych pozycji i dostosuj: Zacznij od klasycznych pozycji portretowych (np. Niewielki kąt do aparatu, waga przesunięta na jedną nogę), a następnie dokonaj subtelnych regulacji w oparciu o rodzaj ciała i osobowości twojego pacjenta.
* Zachęcaj ruch: Poproś o zmianę wagi, porusza rękami lub zmienił wyraz twarzy. Może to prowadzić do bardziej naturalnych i szczerych chwil.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być trudne. Pozwól ich na rozluźnienie i unikaj ich płaskich na ciele. Niech wchodzą z czymś, lub delikatnie dotykają twarzy lub włosów.
* Rozważ język ciała: Ramiona zrelaksowały się, lekko przechyliły głowę, a prawdziwy uśmiech przyczynia się do bardziej atrakcyjnego portretu.
* Praktyka i badania: Przestudiuj fotografię portretową i przewodniki pozowania. Ćwicz z przyjaciółmi lub rodziną, aby wygodnie reżyserować ludzi.
3. Błąd: Składa się (cały czas)
* Problem: Podczas gdy centrowanie może działać w niektórych przypadkach, nadużywanie może sprawić, że portrety wydawały się statyczne i nieciekawe.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramę na trzecie. To często tworzy bardziej dynamiczny i zrównoważony kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi lub podkreślić ich izolację lub znaczenie.
* eksperyment: Nie bój się złamać zasad! Czasami skoncentrowana kompozycja jest dokładnie tym, czego potrzebujesz. Po prostu bądź w tym zamierzony.
4. Błąd: słabo przycinając
* Problem: Niezręczne uprawy mogą sprawić, że Twój obiekt wyglądał na odcięty lub niezrównoważony.
* poprawka:
* Unikaj przycinania w stawach: Nigdy nie przycinaj bezpośrednio na łokciach, kolanach, nadgarstkach lub kostkach. Może to sprawić, że badany wyglądał amputowany.
* ZAREDroom: Pamiętaj o przestrzeni nad głową podmiotu. Zbyt wiele może sprawić, że poczują się małe, a zbyt mało może poczuć się klaustrofobicznie.
* Rozważ historię: Uprawa powinna wspierać historię, którą próbujesz opowiedzieć. Ciasna uprawa podkreśla intymność, podczas gdy szersza uprawa pokazuje kontekst.
* Zrozumienie podczas fotografowania: Zawsze najlepiej jest zdobyć uprawę w kamerze, ale przygotuj się na nieznaczną regulację w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
ii. Problemy techniczne i oświetlenia
5. Błąd: Słabe oświetlenie
* Problem: Ostre cienie, wysadzone w powietrze lub matowe, płaskie oświetlenie mogą zrujnować portret.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Surowe południowe słońce jest najgorsze. Strzelaj podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło.
* Użyj rozproszonego światła: Ogromne dni zapewniają piękne, miękkie światło. Jeśli strzelasz w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora (scrim, a nawet cienkiego białego prześcieradła), aby zmiękczyć światło.
* reflektory: Użyj odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu.
* sztuczne oświetlenie (flash/strobes): Dowiedz się, jak skutecznie korzystać z Flash. Użyj dyfuzorów i modyfikatorów (softboxy, parasole), aby zmiękczyć światło. Zastanów się nad odskakiwaniem od ścian lub sufitów, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Zrozumieć kierunek światła: Światło wychodzące z boku może tworzyć dramatyczne cienie, a światło z przodu może spłaszczyć twarz. Eksperyment, aby znaleźć najlepszy kąt.
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów źródła światła (np. Ciepłe światło żarowe vs. chłodne światło fluorescencyjne) i odpowiednio dostosuj równowagę białej.
6. Błąd: Bezpośrednio użycie lampy błyskowej na aparacie
* Problem: Bezpośrednia lampa błyskowa na kamerze tworzy surowe, niepochlebne światło, czerwone oczy i płaskie, bez cienia.
* poprawka:
* Uzyskaj flash poza kamerą: Użyj lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorem (softbox, parasol, a nawet tylko czapka dyfuzora).
* Odbij Flash: Przechyl głowę lampową i odrzuć światło z sufitu lub ściany. Upewnij się, że powierzchnia jest biała lub neutralna.
* Użyj dyfuzora flash: Dyfuzor zmiękcza światło z lampy błyskowej na kamerze, dzięki czemu jest mniej surowe. Chociaż nie jest idealny, jest to lepsze niż nic.
* Zmniejsz energię flash: Jeśli musisz użyć bezpośredniego lampy błyskowej, zmniejsz ustawienie mocy, aby zminimalizować surowość.
7. Błąd: Niepoprawna równowaga białej
* Problem: Odcienie skóry wydają się nienaturalne (zbyt pomarańczowe, zbyt niebieskie lub zbyt zielone).
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj szarej karty: Zrób zdjęcie szarej karty w tych samych warunkach oświetlenia, co portret. Następnie użyj karty szarej jako punktu odniesienia podczas regulacji równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Zrozum Białe Bilans: Dowiedz się, jak używać białych bilansów w aparacie (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne).
* Custom White Balance: Niektóre kamery pozwalają ustawić niestandardową bilans białą, wskazując kamerę na białą powierzchnię i mówiąc aparatowi do kalibracji.
8. Błąd: Nieprawidłowe skupienie
* Problem: Oczy pacjenta nie są ostre, co czyni portret bezużytecznym.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Pozwala to precyzyjnie wybrać punkt ostrości (zwykle oko najbliżej aparatu).
* Focus Back-Button: Oddziel funkcję skupienia od przycisku migawki. Pozwala to skupić się i ponownie komponować bez ponownego skupienia aparatu.
* Ręczne ostrość (w razie potrzeby): W słabym świetle lub gdy autofokus zmaga się, przejdź na ręczne skupienie i zużywaj fokusa (jeśli ma go aparat), aby zapewnić ostrość.
* Sprawdź skupienie się na LCD: Powiększ obraz na LCD aparatu, aby potwierdzić, że oczy są w centrum uwagi.
9. Błąd:strzelanie do zbyt wysokiego ISO
* Problem: Nadmierny szum (ziarno) na obrazie, szczególnie w ciemniejszych obszarach.
* poprawka:
* Użyj najniższego możliwego ISO: Zacznij od podstawowego ISO (zwykle ISO 100 lub 200) i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Szerszy apertura: Użyj szerszego otworu (dolnej liczby F), aby wpuścić więcej światła.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki, ale pamiętaj o wstrząsie aparatu i ruchowi podmiotu. W razie potrzeby użyj statywu.
* Dodaj światło: Użyj zewnętrznego lampy błyskowej lub innych źródeł światła, aby zwiększyć ilość światła na scenie.
* Redukcja szumu w postu: Użyj oprogramowania do redukcji szumów (takich jak te znalezione w Lightroom lub Photoshop), aby zmniejszyć szum bez poświęcania zbyt wielu szczegółów.
iii. Problemy z przetwarzaniem i myśleniem
10. Błąd: Over-Eduiting
* Problem: Skóra wygląda na plastikową, kolory są nienaturalne, a detale są utracone.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych korekt.
* Skoncentruj się na naturalnej skórze: Unikaj nadmiernego wygładzania lub rozmycia.
* Zachowaj teksturę: Nie usuwaj wszystkich zmarszczów i niedoskonałości. Dodają charakter i realizm.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby być dokładne i przyjemne, ale unikaj przesycenia.
* wyostrzenie: Używaj oszczędnego wyostrzenia, skupiając się na oczach i innych kluczowych szczegółach.
* Zdobądź to w aparacie: Im lepszy obraz jest prosto z aparatu, tym mniej edycji musisz zrobić.
11. Błąd: Brak korygowania zniekształceń soczewki lub aberracji chromatycznej
* Problem: Linie proste wydają się zakrzywione lub wokół krawędzi pojawia się kolory.
* poprawka:
* Użyj profili korekty obiektywu: Większość oprogramowania do edycji zdjęć ma profile korekty obiektywu, które mogą automatycznie naprawić te problemy.
* Korekta ręczna: Jeśli profil nie jest dostępny, możesz ręcznie poprawić pod względem zniekształceń i aberracji chromatycznej w oprogramowaniu do edycji.
12. Błąd: ignorowanie informacji zwrotnej podmiotu
* Problem: Twój temat wydaje się nieswojo, niespotykany lub wprowadzony w błąd.
* poprawka:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoją wizję i daj jasne wskazówki.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Pokaż swój temat obrazów podczas sesji i poproś o ich wkład.
* bądź szanowany: Szanuj granice i preferencje swojego tematu.
* buduj relację: Poznaj swój temat i spraw, by czują się komfortowo. Zrelaksowany temat spowoduje bardziej naturalne i autentyczne portrety.
13. Błąd: Brak wizji ani planu
* Problem: Zdjęcia nie mają celu, kierunku i spójności.
* poprawka:
* Opracuj koncepcję: Zdecyduj, co chcesz komunikować z portretem. Jaką historię chcesz opowiedzieć?
* Zaplanuj sesję zdjęciową: Lokalizacje zwiadowcze, wybierz stroje i stwórz tablicę nastroju, aby uzyskać inspirację.
* Przekaż swoją wizję: Podziel się swoją wizją z tematem, aby zrozumieli, co próbujesz osiągnąć.
14. Błąd: Zbyt dużo porównywania się z innymi
* Problem: Zniechęcenie, kreatywny blok i brak pewności siebie.
* poprawka:
* Skoncentruj się na własnych postępach: Porównaj swoją obecną pracę z przeszłością, a nie z pracą innych.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz, ale nie próbuj ich dokładnie kopiować.
* Znajdź swój własny styl: Eksperymentuj i rozwijaj swoje unikalne podejście do fotografii portretowej.
* Pamiętaj, że wszyscy zaczną gdzieś: Nawet najlepsi fotografowie popełniali błędy i nauczyli się od nich.
15. Błąd: Nie praktykuj wystarczająco
* Problem: Brak zaufania, błędy techniczne i pominięte możliwości.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj nowe konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i style edycji.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Nie bój się porażki: Błędy są częścią procesu uczenia się. Ucz się od nich i strzelaj. Jedynym sposobem na naprawdę poprawę jest konsekwentny wysiłek.
Będąc świadomym tych typowych błędów i aktywnie pracując nad ich poprawieniem, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy, z których będziesz dumny. Powodzenia!