1. Zrozumienie neutralnych tonów:
* czym są: Neutralne tony to kolory, które nie mają silnego nasycenia i nie dominują obrazu. Często pojawiają się jako odcienie szarości, brązu, beżu, kremu lub desaturowanych odmian innych kolorów. Na zdjęciach działają jako siła uziemienia.
* Dlaczego mają znaczenie dla realizmu: Nadmiernie nasycone kolory mogą wyglądać sztucznie i zwrócić uwagę od ogólnej kompozycji i nastroju. Neutralne tony, gdy są używane strategicznie, pozwalają naturalne piękno krajobrazu, aby zabłysnąć bez obezwładnienia. Naśladują sposób, w jaki nasze oczy często postrzegają świat - równowagę żywych i stonowanych kolorów.
2. Kroki w celu włączenia neutralnych tonów w edycji:
* a. Zacznij od dobrej ekspozycji i równowagi białej:
* Strzelaj do właściwej ekspozycji: Kluczowy jest dobrze narażony obraz na początek. Unikaj ekstremalnej nadmiernej ekspozycji lub niedostosowania. Użyj histogramu w aparacie, aby zapewnić zrównoważoną ekspozycję.
* Dostosowanie bilansu białego: Poprawienie bilansu białego zapewnia dokładną reprezentację kolorów. Użyj narzędzi bilansowych białych oprogramowania edytowania (temperatura i suwaki odcieniowe), aby zneutralizować wszelkie niechciane odlewy kolorów (np. Zbyt ciepły/żółty lub zbyt zimny/niebieski). Możesz użyć ustawień wstępnych, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień” jako punkty początkowe lub ręcznie dostosować suwaki, aż kolory będą wyglądać naturalnie. Szara karta nakręcona na scenie to najlepszy sposób na uzyskanie dokładnego punktu wyjścia.
* b. Oprogramowanie do edycji (np. Lightroom, Capture One, Photoshop): Wybierz preferowane oprogramowanie do edycji. Poniższe kroki mają ogólnie stosowane na różnych platformach.
* c. Podstawowe korekty (przed skupieniem się na tonach):
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach. Delikatnie odciągnij najważniejsze atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów (takich jak niebo) i podnosi cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach (takich jak lasy). Unikaj zbyt daleko pchania tych regulacji, ponieważ może to prowadzić do płaskiego lub nienaturalnego wyglądu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać głębokość i separację do swojego obrazu. Subtelny wzrost kontrastu często poprawia postrzeganą ostrość.
* Clarity/Texture: Te suwaki mogą zwiększyć szczegóły i dodać poczucie ostrości. Używaj ich oszczędnie, ponieważ przesadzanie może stworzyć surowy lub sztuczny wygląd.
* d. Regulacja HSL/kolorów (odcień, nasycenie, luminancja): Tutaj będziesz pracować nad neutralizacją i równoważeniem kolorów.
* Nasycenie: Jest to najważniejsze narzędzie do tworzenia neutralnych tonów.
* globalne desaturacja: Rozważ nieznaczne zmniejszenie ogólnego nasycenia, aby zmniejszyć intensywność kolorów.
* Selektywne desaturacja: Tutaj dzieje się prawdziwa magia. Użyj panelu HSL, aby skierować się do określonych kolorów, które są zbyt żywe. Na przykład:
* blues: Zmniejsz nasycenie bluesa, zwłaszcza na niebie, aby zapobiec wyglądaniu zbyt sztucznie.
* Zieloni: Zmniejsz nasycenie zieleni, aby stworzyć bardziej naturalny, ziemisty wygląd. Często żywe zielenie mogą wydawać się neonowe.
* żółte i pomarańcze: Dostosuj je, aby kontrolować ciepło obrazu. Zmniejszenie nasycenia tutaj może stworzyć bardziej wyciszony, vintage.
* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów, aby uczynić je bardziej naturalnymi. Na przykład:
* Dostosuj odcień zieleni, aby był nieco mniej żywy i bardziej w kierunku żółtego/brązowego lub niebieskiego/cyjanu, w zależności od pożądanego wyglądu.
* Dostosuj odcień bluesa, aby był mniej intensywnie niebieski i bardziej w kierunku cyjanu.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Może to pomóc w tworzeniu głębokości i separacji.
* Zwiększ luminancję bluesa na niebie, aby był jaśniejszy i bardziej przestronny.
* Zmniejsz luminancję zieleni, aby stworzyć bardziej nastrojowy, ciemniejszy las.
* e. Ocenianie kolorów (opcjonalnie, ale potężne):
* Shadows, Midones i Highlights: Ocenianie kolorów pozwala subtelnie dodawać odlewy kolorów do cieni, środkowych podtekstów i atrakcji.
* neutralne tony: Eksperymentuj z dodaniem bardzo subtelnego ciepłego (żółtego/pomarańczowego) lub chłodnego (niebieskiego/cyjanowego) tonu do cieni lub podświetleń. Użyj * bardzo * niskich wartości nasycenia i jasności. Celem jest stworzenie subtelnego nastroju, a nie drastyczna zmiana kolorów.
* emulacja filmu: Rozważ użycie ustawień emulacji filmowej. Wiele zapasów filmowych ma nieco desaturowany i stonowany wygląd, co może pomóc w osiągnięciu bardziej realistycznej estetyki.
* f. Wyostrzenie:
* Ostateczny krok: Wyostrz obraz jako ostatni krok. Wyostrzenie może przeciwdziałać wszelkim niewielkim zmiękczeniu, które mogło wystąpić podczas procesu edycji.
* Masowanie: Użyj maskowania, aby zastosować wyostrzenie wyostrzenia do obszarów, które najbardziej go potrzebują, takie jak szczegóły na pierwszym planie. Unikaj nadmiernego wykrywania nieba, ponieważ może to powodować niechciany hałas.
* g. Redukcja szumu:
* W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby oczyścić wszelkie niechciane ziarno lub hałas, szczególnie w cieniu.
3. Wskazówki dotyczące realizmu i neutralnych tonów:
* Obserwuj krajobrazy świata rzeczywistego: Zwróć uwagę na kolory, które widzisz w prawdziwym życiu. Zwróć uwagę, jak rzadko kolory są intensywnie nasycone. Obserwuj, jak światło i cień bawią się w krajobrazie.
* Użyj zdjęć referencyjnych: Jeśli nie masz pewności co do kolorów na zdjęciu, porównaj je z zdjęciami referencyjnymi podobnych krajobrazów wykonanych w podobnych warunkach oświetleniowych.
* Unikaj nadmiernej edycji: Kluczem do realistycznej edycji jest subtelność. Unikaj zbyt daleko pchania suwaków i tworzenia sztucznego wyglądu.
* mniej jest więcej: Zacznij od małych regulacji i stopniowo buduj efekt.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry (jeśli są obecne): Jeśli twoje zdjęcie krajobrazowe obejmuje ludzi, pamiętaj o odcieniach skóry. Unikaj ich nadmiernego nasycenia lub desaturowania.
* Rozważ porę dnia i pogody: Porę dnia i warunki pogodowe znacząco wpłyną na kolory i tony w twoim krajobrazie. Odpowiednio dostosuj edycję. Scena o zachodzie słońca będzie miała oczywiście cieplejsze tony niż scena nakręcona w pochmurny dzień.
* Monitoruj swój histogram: Miej oko na histogram podczas procesu edycji. Upewnij się, że obraz ma zrównoważony zakres tonalny i unikaj przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cienie).
* zostaw miejsce dla tematu: Nie pozwól, aby edycja odwróciła uwagę od głównego tematu. Upewnij się, że główny przedmiot pozostaje w centrum uwagi i użycia koloru, aby zwrócić na niego uwagę.
* Użyj warstw (Photoshop): W przypadku korzystania z Photoshopa pracuj z warstwami, aby zastosować korektę bezdestrukcyjnie. Pozwala to łatwo cofnąć lub modyfikować korekty bez wpływu na oryginalny obraz.
* Kalibracja: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów. Niezlibkowany monitor może prowadzić do niedokładnych decyzji edytowania.
Przykładowy przepływ pracy (lightroom):
1. Importuj i dostosuj podstawowe ustawienia:
* Zaimportuj swój plik RAW do Lightroom.
* Popraw równowagę białą (za pomocą narzędzia EyedRopper lub regulacji temperatury i suwaków odcienia).
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe i czarne, aby utworzyć zrównoważony obraz.
2. Dostosowanie panelu HSL:
* blues: Zmniejsz nasycenie i luminancję bluesa, aby stworzyć bardziej naturalnie wyglądające niebo. Nieco dostosuj odcień w kierunku cyjan.
* Zieloni: Zmniejsz nasycenie zieleni, aby stworzyć bardziej ziemisty wygląd. Dostosuj odcień, aby był nieco mniej żywy.
* żółte/pomarańcze: Dostosuj nasycenie i luminancję, aby kontrolować ciepło obrazu.
3. Panel oceniania kolorów (subtelny):
* Dodaj bardzo subtelny chłodny ton (niebieski/cyjan) do cieni i bardzo subtelny ciepły ton (żółty/pomarańczowy) do wyświetleń. Zachowaj bardzo niskie wartości nasycenia i luminancji.
4. Wyostrzenie i redukcja szumów:
* Zastosuj wyostrzenie odpowiednim maskowaniem.
* W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów.
w podsumowaniu:
Tworzenie realistycznych zdjęć krajobrazowych z neutralnymi tonami polega na osiągnięciu równowagi i subtelności. Zwracając uwagę na kolory na scenie, używając panelu HSL do selektywnego desaturowania i dostosowywania odcieni oraz stosując subtelną ocenianie kolorów, możesz tworzyć obrazy, które wyglądają naturalnie, urzekające i wierne życiu. Pamiętaj, aby zacząć od dobrze narażonego obrazu i unikać nadmiernej edycji. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opracowania własnego stylu i osiągnięcia pożądanych rezultatów.