Podstawowe elementy „How I Got the Shot:Portrait Style” Objaśnienie:
1. Ostateczny obraz (oczywiście!): Musisz pokazać sam portret. To jest powód, dla którego wyjaśniasz cokolwiek.
2. Szczegóły techniczne (metadane): Ma to kluczowe znaczenie dla innych fotografów, którzy chcą się nauczyć. Włączać:
* kamera: Make &Model (np. Canon EOS R5, Sony A7iii, Nikon D850)
* obiektyw: Make &Model, ogniskowa (np. Canon 85 mm f/1.2L, Sony 50 mm f/1.8, Sigma 35 mm f/1.4)
* apertura: (np. f/2.8, f/5.6, f/8)
* Sprawa migawki: (np. 1/200 s, 1/60 s, 1/1000 sekund)
* ISO: (np. ISO 100, ISO 400, ISO 1600)
* Bilans biały: (np. Auto, światło dzienne, pochmurne, niestandardowe)
* Tryb pomiarowy: (np. Ocena, miejsce, centralne)
* Tryb ostrości: (np. Pojedyncze, ciągłe, oko AF)
* Format pliku: (np. Raw, JPEG)
3. oświetlenie: Jeden z najważniejszych aspektów. Bądź konkretny!
* Rodzaj światła: )
* źródło światła: )
* Modyfikatory: (np. Softbox, parasol, reflektor, danie kosmetyczne, siatka)
* Pozycjonowanie: Opisz * gdzie * źródło światła były w stosunku do obiektu i aparatu. Używaj terminów takich jak:
* „45 stopni na lewo od podmiotu”
* „Bezpośrednio za obiektem (dla światła włosów)”
* „Kamera w lewo, nieco powyżej poziomu oczu”
* Ustawienia zasilania (jeśli dotyczy): (np. „Strobe at 1/4 Power”)
* Światło otoczenia: (np. „Używane światło otoczenia do wypełnienia cieni”)
4. Kompozycja i pozowanie: Wyjaśnij swoje wybory.
* Techniki składowe: (np. Reguła trzeciego, wiodące linie, symetria, przestrzeń ujemna)
* Instrukcje pozowania: Co powiedziałeś o tym, o którym temat? Bądź konkretny o:
* Kąt głowy
* Pozycja ciała
* Umieszczenie ręki
* Kierunek oczu
* Wyrażenie twarzy
* Związek z przedmiotem: Czy dobrze znasz ten temat? Jak sprawiłeś, że są komfortowe? Czy dałeś określony kierunek, czy pozwoliłeś im poruszać się bardziej naturalnie?
* Cropping: Czy przycinałeś obraz w przetwarzaniu końcowym? Jeśli tak, dlaczego?
5. Lokalizacja i konfiguracja:
* Lokalizacja: (np. Studio, na zewnątrz, dom klienta, specyficzny park)
* tło: Opisz tło i dlaczego go wybrałeś. (np. „Użyłem bezproblemowego białego tła”, „Strzelone do teksturowanej ściany ceglanej”, „wybrał lokalizację z niewyraźnymi drzewami w tle”)
* rekwizyty: Czy używane są jakieś rekwizyty? (np. Krzesło, kwiaty, biżuteria)
6. Processing: Opisz swój przepływ pracy edycji.
* Zastosowane oprogramowanie: (np. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One)
* Korekty kluczowe: Jakie korekty dokonałeś? (np. Ekspozycja, kontrast, równowaga biała, atrakcje, cienie, jasność, wibracja, nasycenie, wyostrzenie, redukcja hałasu)
* retuszowanie: Czy zrobiłeś retuszowanie skóry? Jeśli tak, jakie techniki użyłeś? (np. Oddzielenie częstotliwości, unikanie i oparzenie, szczotka lecznicza)
* Gradowanie kolorów: Czy zastosowałeś określoną ocenę kolorów? Opisz pożądany wygląd. (np. „Ciepłe tony”, „Cool and Desaturated”, „Matte Finish”)
* Presets/Actions: Czy użyłeś jakiegoś? Wspomnij o nich i czy są Twoim własnym, czy zakupionym zestawem.
7. Historia za ujęciem: To sprawia, że jest to wciągające!
* Inspiracja: Co zainspirowało cię do zrobienia tego konkretnego zdjęcia?
* Wyzwania: Jakie wyzwania stałeś przed robieniem zdjęcia? (np. Trudne warunki oświetlenia, niechętny przedmiot)
* Rozwiązywanie problemów: Jak pokonałeś te wyzwania?
* zamierzona wiadomość/uczucie: Co miałeś nadzieję przekazać z portretem?
* szczęśliwe wypadki: Czy wydarzyło się coś nieoczekiwanego, co przyczyniło się do ostatecznego obrazu?
8. Wyuczone lekcje: Czego nauczyłeś się z tego wrażenia z strzelania? Co zrobiłbyś inaczej następnym razem? Jest to niezwykle cenne dla innych.
Przykłady różnych podejść:
* Podpis zwięzły (styl Instagram):
„Golden Hour Magic! ✨ Zakończ ten portret Sarah za pomocą naturalnego światła.
* Kamera:Sony A7iii
* Obiektyw:85 mm f/1.8
* Przysłona:f/2
* Sprawa migawki:1/250
* ISO:200
* Lokalizacja:lokalny park
Sarah była naturalna przed kamerą! Właśnie poprosiłem ją, żeby spojrzała w kierunku słońca i uchwyciła miękkie światło. Edytowane w Lightroom - zwiększyło ciepło i dodał odrobinę jasności. #PortraitPhotography #goldenhour #Sonyalpha #HowigOTTHESHOT "
* szczegółowy post na blogu/YouTube wideo:
Takie podejście do * znacznie * więcej szczegółów na temat każdego z podstawowych elementów. Obejmowałoby to zdjęcia lub wideo zza kulis, schematy konfiguracji oświetlenia, zrzuty ekranu korekty edycji oraz bardziej dogłębną dyskusję na temat historii. Rozszerzyłoby to również pozycję. Na przykład:
„Stopiąc Sarah, zacząłem od podstawowej pozycji, ale zauważyłem, że jej ręce są trochę sztywne. Poprosiłem ją, aby delikatnie oparła jedną rękę na biodrze i pozwoliła, aby drugie ramię wisiało luźno. Następnie dostosowałem jej kąt głowy, aby złapać światło w oczach. Przypomniałem jej, aby rozluźnić ramiona i wziął głęboki oddech. Małe dostosowania, takie jak te, które mogą zrobić dużą różnicę w końcowym wyniku.”
Sekcja końcowa może obejmować:
„W Lightroom zacząłem od korygowania białej równowagi i ekspozycji. Złote godzinowe światło było piękne, ale musiałem trochę podnieść cienie, aby ujawnić więcej szczegółów na twarzy Sary. Następnie użyłem pędzla regulacyjnego, aby wybijać oczy i wygładzić skórę. Nałożyłem również subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza do Sarah. W końcu użyłem niestandardowego scenicznego, aby dodać ciepło, filmowy, filmowy.
* Samouczek wideo:
Pokazałoby to cały proces, od konfiguracji oświetlenia po pozowanie podmiotu do edycji obrazu. Pozwoliłoby to widzom zobaczyć proces myślowy fotografa w czasie rzeczywistym. Możesz pokazać „przed” i „po„ ujęciach na każdym etapie.
Kluczowe rozważania dotyczące twojego „Jak mam strzał” wyjaśnienie:
* docelowe odbiorcy: Kogo próbujesz dotrzeć? Początkujący fotografowie? Doświadczeni profesjonaliści? Dostosuj swoje wyjaśnienie do poziomu wiedzy.
* platforma: Gdzie będziesz udostępniać te informacje? Instagram? Blog? YouTube? Platforma wpłynie na format i długość twojego wyjaśnienia.
* uczciwość i przejrzystość: Bądź szczery w kwestii swojego procesu. Nie próbuj sprawić, by wydawało się to łatwiejsze niż było. Przyjmij wszelkie błędy, które popełniłeś i czego się od nich nauczyłeś.
* AIDS Visual: Użyj schematów, zdjęć zakulisowych i zrzutów ekranu, aby zilustrować swoje punkty.
* Zadzwoń do działania: Zachęcaj widzów do wypróbowania opisanych technik. Poproś ich, aby podzielili się z tobą swoimi wynikami.
Podsumowując, świetny wyjaśnienie „How I Got the Shot:Portrait Style” zawiera szczegóły techniczne, wyjaśnia twoje kreatywne wybory i dzieli się historią za obrazem. Jest to cenny zasób dla innych fotografów, którzy chcą się uczyć i ulepszyć swoje umiejętności.