Strzelanie do autoportretu, aby wspierać tożsamość marki
Autoportret dla Twojej marki to coś więcej niż miłe zdjęcie. Jest to wizualna reprezentacja osobowości, wartości i grupy docelowej Twojej marki. Oto kompleksowy przewodnik na temat nakręcenia autoportretu, który skutecznie wspiera tożsamość marki:
1. Zdefiniuj swoją tożsamość marki:
* kim jesteś? (Wartości, misja, cel)
* co oferujesz? (Usługi, produkty, wiedza specjalistyczna)
* Kto jest twoim idealnym klientem/odbiorcami? (Dane demograficzne, psychografię)
* Jaka jest Twoja osobowość marki? (np. Profesjonalny, zabawny, poważny, przystępny, ostry, minimalistyczny)
* Jaka jest twoja marka estetyczna? (Kolory, czcionki, ogólny styl wizualny)
Przykład:
Powiedzmy, że jesteś niezależnym grafikiem specjalizującym się w minimalistycznym marki dla zrównoważonych firm.
* Wartości marki: Zrównoważony rozwój, prostota, kreatywność
* docelowe odbiorcy: Ekologiczne przedsiębiorcy, małe firmy koncentrowały się na praktykach etycznych.
* Osobowość marki: Spokojny, profesjonalny, kreatywny, uważny.
* Estetyka marki: Czyste linie, naturalne kolory (zieleń, brąz, białe), minimalistyczna typografia.
2. Konceptualizuj swój autoportret:
W oparciu o tożsamość marki, burzy mózgów pomysłów na autoportret. Rozważać:
* ogólna wiadomość: Jakie uczucie lub wiadomość chcesz przekazać? (np. „Jestem kreatywnym rozwiązaniem problemu”, „Jestem godny zaufania i wiarygodny”, „Rozumiem twoje zmagania.”)
* ustawienie: Gdzie zrobisz zdjęcie? Twoja przestrzeń robocza, scena przyrodnicza, studio? Czy powinien być zainscenizowany lub szczery?
* Wardrobe: Jakie ubrania będziesz nosić? Czy odzwierciedlają kolory i osobowość Twojej marki? (np. Zrównoważone materiały, profesjonalny strój, odzież przypadkowa.)
* rekwizyty: Czy użyjesz jakieś rekwizyty? (np. Laptop, szkicowca, rośliny, narzędzia handlu, filiżanka kawy)
* oświetlenie: Naturalne światło, oświetlenie studyjne, ciepłe odcienie, chłodne tony? Jak przyczyni się do nastroju?
* Pose: Jak będziesz stać lub usiąść? Czy spojrzysz w kamerę czy poza nim? Czy powinien być naturalny czy pozwany?
* Wyrażenie twarzy: Uśmiechnięty, poważny, przemyślany? Jak połączy się z Twoimi odbiorcami?
Przykład (kontynuowanie projektanta graficznego):
* Wiadomość: „Jestem kreatywnym i uważnym projektantem, który może pomóc ci zbudować zrównoważoną markę”.
* ustawienie: Czyste, minimalistyczne domowe biuro z roślinami i naturalnym światłem.
* Wardrobe: Ubranie neutralne, etycznie pozyskiwane (np. Koszula lniana, wygodne spodnie).
* rekwizyty: Sketchbook, tablet z oprogramowaniem projektowym otwartym, małą rośliną doniczkową.
* oświetlenie: Miękkie, naturalne światło pochodzące z okna.
* Pose: Siedząc przy biurku, patrząc starannie na szkicownik.
* Wyrażenie twarzy: Delikatny uśmiech, przekazywanie ciepła i przystępności.
3. Zaplanuj konfigurację techniczną:
* kamera: Użyj lustrzanki cyfrowej, aparatu bezlusterkowego, a nawet smartfona z dobrym aparatem. Jeśli korzystasz z smartfona, upewnij się, że jest on ustawiony na najwyższą rozdzielczość.
* statyw: Niezbędne do stabilności i ostrych obrazów, szczególnie jeśli używasz aparatu o cięższym obiektywie.
* Wydanie migawki zdalnej: Ułatwia robienie zdjęć i zapobiega wstrząsie aparatu. Jeśli go nie masz, użyj samokontroli aparatu.
* oświetlenie: Najpierw rozważ naturalne światło. Ogromne dni często zapewniają najlepsze miękkie, rozproszone światło. Jeśli używasz sztucznego światła, eksperymentuj z różnymi konfiguracjami (np. Pojedyncze światło, konfiguracja dwóch świateł, reflektor).
* tło: Upewnij się, że jest czysty, uporządkowany i odpowiedni dla Twojej marki. Rozważ użycie tła dla czystszego wyglądu.
* obiektyw: Południowy obiektyw (np. 50 mm, 35 mm) jest często dobrym wyborem dla portretów ze względu na jego ostrość i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, zwracając uwagę na twarz. Zwiększ otwór (f/8 lub nowszy), jeśli chcesz więcej tła.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/60 drugiego lub szybszego). Jeśli używasz wolniejszego czasu otwarcia migawki, użyj statywu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zacznij od ISO 100 lub 200 i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne” dla strzałów na zewnątrz, „Tungsten” dla strzałów w pomieszczeniach z żarówkami). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu. Użyj autofokusu lub ręcznego ostrości. Jeśli używasz Autofocus, upewnij się, że punkt skupienia jest ustawiony na oczy.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) jest dobrym punktem wyjścia, co pozwala kontrolować przysłona i kamerę do automatycznego regulacji czasopisma migawki.
5. Proces fotografowania:
* Lokalizacja Prep: Skonfiguruj swoją lokalizację i ułóż wszelkie rekwizyty. Upewnij się, że tło jest schludne.
* Test oświetlenia: Weź zdjęcia testowe, aby ocenić oświetlenie i odpowiednio dostosuj ustawienia aparatu.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej lub innych wytycznych kompozycyjnych, aby utworzyć wizualnie atrakcyjny obraz. Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* pozowanie i wyrażenie: Zrelaksuj się i bądź sobą. Ćwicz różne pozy i wyraz twarzy przed lustrem, zanim zaczniesz strzelać.
* Zrób wiele strzałów: Nie bój się robić wielu zdjęć. Im więcej ujęć, tym większa szansa na uzyskanie idealnego.
* recenzja podczas jazdy: Sprawdź obrazy na ekranie aparatu (lub na komputerze, jeśli są uwięzione), aby upewnić się, że są one w centrum uwagi i odpowiednio eksponowane.
6. Przetwarzanie i edycja:
* Wybierz najlepsze zdjęcia: Wybierz zdjęcia, które najlepiej reprezentują Twoją markę i spełniają swoje kryteria estetyczne.
* Podstawowe korekty: Użyj oprogramowania do edycji (np. Adobe Lightroom, Capture One, GIMP), aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. Bądź subtelny - chcesz wyglądać jak ty, tylko wypolerowana wersja.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do palety kolorów i estetyki Twojej marki.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie niechciane elementy.
* Spójność: Zastosuj spójne style edycji do wszystkich swoich autoportretów, aby zachować spójny wizerunek marki.
7. Przykłady stylów autoportretów dla różnych marek:
* Startup techniczny: Nowoczesne miejsce do pracy, elegancki strój, pewna poza, jasne oświetlenie, skupienie się na innowacjach i przyszłości.
* instruktor jogi: Naturalne oświetlenie, mata jogi lub scena natury, wygodne ubranie, spokojna ekspresja, skupienie się na dobrej kondycji i uważności.
* Chef: Ustawienie kuchni, fartuch i kapelusz szefa kuchni, trzymające pyszne danie, ciepłe oświetlenie, skupienie się na wiedzy i kulinarnej pasji.
* artysta: Studio artystyczne, otoczone dziełami sztuki, stroju kreatywnego, ekspresyjną pozę, skupiaj się na kreatywności i wizji artystycznej.
* prawnik: Office, profesjonalny strój, pewna postawa, poważna ekspresja, koncentruj się na zaufaniu i kompetencjach.
8. Gdzie użyć autoportretu:
* Strona internetowa: O nas Strona, obrazy nagłówka, posty na blogu.
* Media społecznościowe: Zdjęcie profilowe, obrazy banerowe, posty o treści.
* Wizytówki: Stwórz wizualne przypomnienie tego, kim jesteś.
* Materiały marketingowe: Broszury, ulotki, prezentacje.
* Podpis e -mail: Dodaj osobisty akcent do swoich e -maili.
Kluczowe wyniki:
* bądź autentyczny: Najważniejsze jest bycie sobą. Twoi odbiorcy połączą się z tobą na głębszym poziomie, jeśli jesteś autentyczny.
* konsystencja jest kluczowa: Utrzymuj spójny styl wizualny we wszystkich autoportretach, aby stworzyć silny i rozpoznawalny wizerunek marki.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj przyjaciół, kolegów, a nawet potencjalnych klientów o opinie na temat własnych autoportretów, aby uzyskać nową perspektywę.
* Inwestuj czas i wysiłek: Dobrze wykonany autoportret może znacznie zwiększyć tożsamość marki. Poświęć trochę czasu na zaplanowanie i wykonanie go właściwie.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć autoportret, który dokładnie reprezentuje Twoją markę, łączy się z grupą docelową i pomaga osiągnąć cele biznesowe. Powodzenia!