1. Zrozumienie światła (najważniejszy „reflektor”)
* Znajdź otwarty odcień: To jest twój najlepszy przyjaciel! Otwarty odcień to obszary zablokowane z bezpośredniego światła słonecznego, ale wciąż oświetlone światłem otoczenia z nieba. Przykłady:
* Pod dużym drzewem (ale pamiętaj o kadrowym świetle - więcej o tym później)
* Po zacienionej stronie budynku
* Pod zachmurzonym niebo (idealny!)
* Wewnątrz dużych drzwi lub ganku
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (przez większość czasu): Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, mrużenie i nierówne odcienie skóry. Może być również niepochlebny. *Jednak*bezpośrednie światło słoneczne można używać twórczo, jeśli je zrozumiesz (patrz punkt 8).
* zachmurne niebo: Działają one jako gigantyczny, softbox reflector. Światło jest rozproszone, a nawet tworzą piękne odcienie skóry i minimalne cienie. Przyjmij pochmurne dni!
* Zwróć uwagę na kierunek światła: Obserwuj, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Czy pochodzi z boku? Za nimi? Wypróbuj różne kąty, aby znaleźć najbardziej pochlebny kierunek.
* pora dnia:
* złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne portrety. Kąt jest niski, co tworzy pochlebne podświetlenia i cienie.
* niebieska godzina (krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca): Miękkie, chłodne światło. Może być piękna, zwłaszcza jeśli chcesz bardziej nastrojowego charakteru.
* w południe (ostre światło): To najtrudniejszy czas. Spróbuj znaleźć pełny odcień lub jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim słońcu, spróbuj go zmiękczyć (patrz punkt 7).
2. Ustawienie tematu
* staw czoła w kierunku źródła światła (nawet w cieniu): Zapewnia to, że ich twarz jest dobrze oświetlona, nawet w otwartym cieniu.
* Podświetlenie (z ostrożnością): Podświetlenie (światło wychodzące zza tematu) może stworzyć piękny, eteryczny efekt, ale wymaga starannej ekspozycji. Prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie przewyższyć, aby właściwie ujawnić twarz pacjenta lub użyć przetwarzania po rozjaśnianiu go.
* Uważaj na rozproszenie: Upewnij się, że tło nie jest zagracone lub rozpraszające. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła.
3. Ustawienia aparatu
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Jest to często preferowane dla portretów. Pamiętaj o ostrości, szczególnie przy bardzo szerokich otworach.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Utrzymuje więcej sceny. Przydatny, jeśli chcesz pokazać więcej środowiska.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Ogólna zasada jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały (np. Światło dzienne, cień, pochmurne). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat analizuje całą scenę i próbuje zapewnić zrównoważoną ekspozycję. Często dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Mierniki światła z bardzo małego obszaru sceny. Przydatne, jeśli chcesz precyzyjną kontrolę nad ekspozycją. Wskaż to na twarz twojego pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Mierniki światła ze środka sceny, przynosząc krawędzie mniejszą wagę.
* strzelaj w surowym: Format RAW przechwytuje więcej danych niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Processing
* Dostosowanie ekspozycji: Rozjaśnij lub przyciemnij obraz w razie potrzeby.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby dodać lub zmniejszyć zakres dynamiczny obrazu.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Przywróć szczegóły w wysadzeniu podświetleń i zablokowanych cieni.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Wygładzanie skóry: Zastosuj subtelne wygładzanie skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Nie przesadzaj!
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) i Darken (Burn) określone obszary obrazu w celu zwiększenia funkcji i stworzenia głębokości.
5. Korzystanie z środowiska
* jasne ściany lub powierzchnie: Jeśli jesteś blisko jasnej ściany lub powierzchni (np. Budynek w kolorze jasnym, piaszczystą plażą), ustaw badany, aby światło odbiło się od tej powierzchni oświetla ich twarz. Działa to jako naturalny (choć subtelny) odbłyśnik.
* wysoka trawa lub liście: Może działać jako lekki dyfuzor, zmiękczając światło słoneczne, jeśli strzelasz w parku.
* woda: Odbija światło. Umieść temat w pobliżu zbiornika wody, pamiętając o kątach i refleksjach.
6. Wybór odzieży
* Unikaj jasnych lub odblaskowych ubrań: Mogą one stworzyć niechciane atrakcje i odbicia na skórze.
* Rozważ środowisko: Wybierz odzież, która uzupełnia środowisko i nie koliduje z tłem.
* Lżejsze kolory: Lżejsze kolory zwykle odbijają więcej światła na twarzy, co może być pomocne w zacienionych obszarach.
7. Techniki strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym (jeśli musisz)
* Test czrutu: Poproś twojego tematu zamknięcia oczu i powoli je otwierać. Znajdź punkt, w którym mrużyli najmniej. Jest to często lekko pochylona pozycja z dala od bezpośredniego słońca.
* Podświetlenie w Direct Sun: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Stwarza to efekt światła obręczy, oddzielając je od tła. Pamiętaj, aby wystawić twarz, która prawdopodobnie będzie wymagała przełaty lub użycia lampy błyskowej.
* Światło dappled: Może być trudny, ale może tworzyć ciekawe wzory. Uważaj jednak na ostre cienie na twarzy. Jeśli używasz kadrowego światła, spróbuj ustawić poddany, aby światło spadło równomiernie na ich twarzy.
* Znajdź przerwę w chmurach: Czasami cienka osłona chmur może rozproszyć światło słoneczne na tyle, aby było łatwiejsze. Przygotuj się do strzelania, gdy wystąpią te przerwy.
* Zmień swój kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z poddanym. Czasami niewielka zmiana kąta może mieć dużą różnicę.
8. Kreatywnie obejmując bezpośrednie światło słoneczne
* sylwetki: Umieść temat przed jasnym słońcem i ujawnij tło. To stworzy efekt sylwetki.
* Słońce Flare: Uwzględnij słońce w ramie (lub tuż za ramą), aby stworzyć efekt rozbłysku słońca. Użyj kaptura obiektywu, aby kontrolować rozbłysk.
* Shadow Play: Użyj cieni, aby tworzyć interesujące wzory i kompozycje.
9. Komunikacja jest kluczowa
* kieruj przedmiotem: Powiedz im, jak pozować, gdzie szukać i jakie wyrażenia chcesz. Spraw, aby czują się komfortowo.
* Obserwuj ich oczy: Upewnij się, że nie mruczą.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie odpowiedniego światła i pozycji wymaga czasu i eksperymentów.
Kluczowe wyniki:
* Światło jest najważniejszym elementem. Kluczowe jest opanowanie sztuki znajdowania i korzystania z dostępnego światła.
* praktyka czyni idealną. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Processing jest twoim przyjacielem. Użyj przetwarzania po przetwarzaniu, aby dopracować swoje obrazy i osiągnąć pożądany wygląd.
* Nie bój się złamać zasad! Czasami najbardziej kreatywne obrazy są wynikiem złamania zasad i eksperymentów.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwicząc, możesz konsekwentnie tworzyć piękne portrety na świeżym powietrzu bez odbicia. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!