Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów
Pozowanie do portretów może wydawać się niezręczne, ale znajomość kilku podstawowych zasad może znacznie poprawić twoje zdjęcia. Nie chodzi o to, aby przekształcić się w nienaturalne kształty, ale o subtelne dostosowywanie postawy, ekspresji i pozycjonowania w celu pochlebnego twoich funkcji i przekazywania pożądanego nastroju. Oto, co wszyscy powinni wiedzieć:
i. Zrozumienie podstaw:
* relaksacja jest kluczowa: Najważniejsze jest relaks . Napięcie tłumaczy się bezpośrednio na twoją twarz i ciało. Weź głębokie oddechy, poluzuj ramiona i spróbuj pomyśleć o czymś pozytywnym. Wymuszony uśmiech można łatwo wykryć; Celuj w prawdziwe ciepło.
* Postawa ma znaczenie: Dobra postawa jest niezbędna. Stań (lub usiądź) wysoki z ramionami z tyłu i w dół, ale nie sztywno. Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy.
* Angling to twój przyjaciel: Odkładanie się lekko na bok jest prawie zawsze bardziej pochlebne niż skierowanie kamery prosto. Stwarza wizualne zainteresowanie, przesuwa postać i pozwala na lepszą grę światła i cienia.
* Znajdź swój najlepszy kąt: Wszyscy mamy kąty, które podkreślają nasze najlepsze funkcje. Eksperymentuj z lekkim przechyleniem głowy w lewo lub w prawo, w górę lub w dół i zobacz, co działa dla Ciebie. Spójrz w lustro i ćwicz różne kąty.
* Świadomość światła: Bądź świadomy, skąd pochodzi światło. Bezpośrednie światło może tworzyć ostre cienie, a miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne. Unikaj mrużenia w jasnym świetle.
ii. Stworzenie wskazówek dla różnych części ciała:
* głowa:
* podbródek: Delikatnie pchnij podbródek do przodu i lekko (często nazywany „żółwem”). Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka. Nie przesadzaj.
* kontakt wzrokowy: Nawiązaj prawdziwy kontakt wzrokowy z aparatem (lub fotografem). Tworzy połączenie z widzem.
* Uśmiechnij się oczami: Prawdziwy uśmiech obejmuje mięśnie wokół twoich oczu. Pomyśl o czymś zabawnym lub chętnie pomoże to osiągnąć. Poszukaj „markera Duchenne'a” - lekkiego marszczenia się wokół oczu.
* Unikaj wyglądu „jelenia w reflektorach”: Nie wpatruj się tępo. Wstrzyżcie emocje do swojego spojrzenia.
* ramiona i ramiona:
* Nie blokuj ramion: Unikaj przyklejania ramion na bokach. Może sprawić, że wyglądają na większe. Stwórz przestrzeń między rękami a tułów.
* Zgnij ręce: Lekkie zakręt w łokciu jest bardziej pochlebne niż proste ramię.
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o tym, gdzie umieszczasz ręce. Unikaj zaciskania ich w pięści lub trzymania ich w niezręcznych pozycjach. Zastanów się nad umieszczeniem ich w kieszeniach, na kolanach lub delikatnie opierając je na czymś.
* Pozycjonowanie barku: Delikatnie kątem ramię w kierunku aparatu. Stwarza to bardziej dynamiczną pozę i pozwala uniknąć wyglądu.
* Ciało:
* Rozkład wagi: Nieco przesuń swoją wagę na jedną nogę. To tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Wędźnie ciała: Lekko obracanie ciała na bok jest ogólnie bardziej pochlebne niż skierowanie się do kamery.
* Unikaj garbowania: Dobra postawa jest kluczowa, ale unikaj zbyt sztywności. Znajdź wygodną równowagę.
iii. Dostosowanie się do różnych sytuacji:
* Siedzący pozy:
* Unikaj opadania: Utrzymuj dobrą postawę, nawet gdy siedzisz.
* kąt nogi: Przekraczanie nóg w kostkach lub kolan może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Użyj rąk: Opieraj ręce na kolanach, na podłokiecie lub na krześle.
* grupa pozy:
* Zatrzymaj się wysokości: Ułóż ludzi na różnych wysokościach, aby uniknąć płaskiej, jednolitej linii.
* Utwórz połączenie: Zachęcaj ludzi do interakcji ze sobą poprzez dotyk lub kontakt wzrokowy.
* Bądź uważny na skład: Zwróć uwagę na ogólny układ grupy.
* szczere strzały:
* Bądź sobą: Zrelaksuj się i nie martw się o pozowanie. Pozwól fotografowi uchwycić cię w stanie naturalnym.
* angażuj się w działania: Angażuj się w rozmowy, śmiać się lub wchodzić w interakcje z otoczeniem.
* Portrety środowiskowe:
* Współpracuj ze środowiskiem: Wykorzystaj środowisko na swoją korzyść. Oprzyj się o ścianę, usiądź na ławce lub idź ścieżką.
* Opowiedz historię: Użyj swojej pozycji, aby przekazać poczucie miejsca lub określony nastrój.
iv. Praca z fotografem:
* komunikat: Omów swoje preferencje z fotografem przed sesją. Udostępnij przykłady zdjęć, które lubisz.
* Posłuchaj fotografa: Fotograf jest ekspertem. Bądź otwarty na ich sugestie i wskazówki.
* Podaj informacje zwrotne: Jeśli czujesz się niekomfortowo z pozą, poinformuj fotografa.
* Zaufaj procesowi: Zrelaksuj się i ciesz się doświadczeniem.
v. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz przed lustrem: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* weź selfie: Selfie to świetny sposób na ćwiczenie pozowania i wygodniejszego przed kamerą.
* Analizuj zdjęcia: Spójrz na zdjęcia siebie i innych i określ, co lubisz i nie lubisz w pozycji.
Kluczowe wyniki:
* Relaks i dobra postawa są fundamentalne.
* Wędknięcie ciała jest zwykle bardziej pochlebne.
* Praktyka i eksperymenty są niezbędne do znalezienia najlepszych pozycji.
* Kluczowa jest komunikacja z fotografem.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwiczyć, możesz nauczyć się stanowić pewnie i tworzyć portrety, z których będziesz dumny. Powodzenia!